Lukisan JMW Turner yang Menolak Pemeliharaan

Kemerosotan Empayar Carthaginian oleh JMW Turner, 1817, Tate

Joseph Mallord William Turner, atau JMW Turner, dilahirkan dalam keluarga kelas menengah rendah di London pada tahun 1775. Beliau terkenal dengan lukisan minyak dan cat air yang melibatkan landskap dengan gemilang dan palet warna yang kompleks . Turner hidup pada zaman sebelum penciptaan cat dalam tiub dan terpaksa membuat bahan yang diperlukannya. Bagaimanapun, dia juga perlu mengutamakan kos dan ketersediaan yang bermaksud menggunakan pigmen tahan lasak rendah yang akan pudar dan merosot dengan cepat.

Ombak Memecah Angin oleh JMW Turner, 1840

Turner'skerja sudah pasti luar biasa dan dihormati serta dipamerkan di seluruh dunia. Walau bagaimanapun, lukisannya mungkin tidak menyerupai keadaan asalnya lebih 200 tahun kemudian. Apabila pigmen pudar dan lukisannya mengalami reput dan kerosakan sepanjang hayatnya, projek pemulihan diperlukan untuk menyelamatkan karya seni ini. Walau bagaimanapun, ini membawa perdebatan yang mencabar tentang sifat dan keaslian karya Turner yang menghadapi pemulihan. Pemulihan sudah pasti seni dan sains yang berharga tetapi terdapat beberapa kebimbangan dalam amalan Turner yang menjadikan perdebatan ini lebih rumit, termasuk pigmen dan teknik lukisan Turner sendiri.

Siapakah JMW Turner?

Rumah Cote Dilihat Melalui Pokok oleh JMW Turner semasa perjalanannya ke Bristol, 1791, Tate

Turner telah dilatih sebagai pelukis di Akademi Seni Diraja bermula pada usia 14 tahun walaupun dia menunjukkan minat awal dalam seni bina. Banyak lakaran awalnya adalah merangka latihan dan pandangan perspektif dan Turner akan menggunakan kemahiran teknikal ini untuk mendapatkan gaji semasa hayat awalnya.

Sepanjang zaman kanak-kanak dan kehidupan awalnya, Turner akan mengembara ke seluruh Britain ke Berkshire tempat bapa saudaranya tinggal, dan ke Wales pada musim panas semasa tahun akademinya, antara tempat lain. Destinasi luar bandar ini menjadi asas kepada kegemaran Turner landskap yang akan menjadi tontonan utama usahanya. Sebagai seorang pelajar, banyak kerjanya telah disiapkan dalam cat air dan dalam buku lakaran yang boleh dibawanya mengembara.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Kolej Eton dari Sungai oleh JMW Turner, 1787, Tate

Turner mendokumentasikan perjalanan hidupnya dalam buku lakaran dan cat air yang menunjukkan gambaran terang dan meriah tempat yang dia lawati. Sepanjang hidupnya, dia akan memberi tumpuan untuk merakam pemandangan landskap dan warna yang berbeza bagi setiap destinasi.

Medium Baharu Turner: Memajukan Lukisan Minyak

Nelayan di Laut oleh JMW Turner, 1796, Tate

Di akademi itu, Turner mempamerkan lukisan minyak pertamanya, bertajuk Nelayan di Laut pada tahun 1796. Seperti yang dinyatakan sebelum ini, pelukis zaman ini terpaksa mengeluarkan cat mereka sendiri. Turner, yang telah dibesarkan dalam isi rumah kelas menengah bawah bandar mementingkan kos apabila memilih pigmen. Dia juga perlu mendapatkan pelbagai warna untuk memenuhi warna yang kaya yang dia sasarkan, yang bermakna kos kumulatif yang besar.

Turner juga mementingkan kualiti warna masa kini dan bukannya panjang umur. Walaupun dia dinasihatkan untuk menggunakan pigmen yang lebih tahan lama, kebanyakan pigmen dalam lukisan Turner walaupun sedikit pudar dalam hayatnya sendiri. Warna termasuk carmine, kuning krom dan warna nila diketahui mempunyai ketahanan yang rendah. Pigmen ini, bercampur dengan yang lain, meninggalkan landskap yang berubah warna apabila ia mereput.

Satu lagi Cabaran Turner: Mengelupas

Istana East Cowes oleh JMW Turner , 1828, V&A

Turner akan memulakan lukisan dengan membuat sapuan berus lebar di atas kanvas. Alat pilihannya selalunya berus berbulu keras yang akan meninggalkan rambut berus di belakang cat. Teknik lukisan Turner melibatkan pemalar meninjau semula .Walaupun selepas cat kering, dia akan kembali dan menambah cat baru. Walau bagaimanapun, cat minyak segar tidak melekat dengan baik pada cat kering dan kemudiannya menyebabkan cat mengelupas. Pengkritik seni dan rakan sekerja John Ruskin dilaporkan bahawa salah satu lukisan Turner, Istana East Cowes, memerlukan sapuan setiap hari untuk membersihkan serpihan cat yang telah mendap ke lantai. Selepas lukisan itu dibersihkan beberapa dekad kemudian, jurang bukti di seluruh lukisan membuktikan ini benar.

Memulihkan Lukisan JMW Turner

Wreckers, Pantai Northumberland oleh JMW Turner, 1833-34, Pusat Seni British Yale

Semua karya seni berumur dari semasa ke semasa dan mungkin memerlukan sedikit pembaikan atau pemulihan sepanjang hayatnya. Ini terutama berlaku pada lukisan Turner yang mengalami pigmen mengelupas dan pudar. Lukisan juga berumur daripada cahaya matahari dan pendedahan cahaya, asap, habuk dan serpihan, persekitaran lembap dan kerosakan fizikal.

Teknik dan teknologi pemulihan telah maju sejak abad ke-18 dan pakar pemulihan mendapati diri mereka membatalkan kerja pemulihan yang lalu pada karya seni. Amalan pemulihan sejarah termasuk membersihkan, mengecat semula dan mengecat lukisan. Dalam kes lukisan Turner, ia mungkin berlaku bahawa lapisan overpainting dan varnisnya sendiri disimpan utuh yang menyumbang kepada kehilangan kejelasan yang lebih mendalam di atas lapisan overpaint dan varnis tambahan.

Menyeberangi Sungai oleh JMW Turner, 1815, Tate

Dalam amalan pemulihan lukisan hari ini, ahli pemuliharaan membersihkan lukisan dengan menggunakan pelarut untuk menanggalkan semua varnis yang telah digunakan sepanjang hayat lukisan. Setelah pembayar cat asal terdedah, mereka menggunakan lapisan varnis baharu untuk melindungi cat dan berhati-hati menyentuh penyimpangan sepanjang lukisan di atas varnis supaya tidak mengubah lukisan asal.

Bila Istana East Cowes sedang dianalisis untuk pemulihan, ahli pemuliharaan menemui beberapa lapisan yang berubah warna varnis yang sukar untuk dibezakan. Turner sangat menantikan proses varnis kerana ia memenuhi warna dan akan memeriahkan serta menceriakan lukisannya. Walau bagaimanapun, kerana dia dikenali untuk meninjau semula lukisannya, kemungkinan besar dia membuat penambahan selepas peringkat varnis. Ini menyukarkan proses pemulihan kerana penambahan tersebut berkemungkinan hilang apabila semua varnis dikeluarkan.

Tawaran Sebenar: Mendedahkan Niat Turner

Roket dan Lampu Biru (Dekat di Tangan) untuk Memberi Amaran kepada Steamboat tentang Air Beting oleh JMW Turner, 1840, Institut Seni Clark

Pada tahun 2002, the Institut Seni Clark di Williamstown, Massachusetts, bermula yang penting pemulihan proses untuk lukisan Turner yang dahulunya dianggap sebagai gambaran buruk oleh bekas pengarah seni di Clark. Lukisan ini, bertajuk Roket dan Lampu Biru , telah diperoleh oleh pelanggan muzium pada tahun 1932. Sebelum pemerolehan ini, lukisan itu telah pun menjalani beberapa pemulihan yang secara radikal mengubah sifat visual dan strukturnya.

Sebelum memulakan proses pemulihan, analisis meluas komposisi lukisan telah dilakukan pada tahun 2001. Analisis ini mendedahkan bahawa keadaan lukisan sekarang, kira-kira 75% daripada imej telah disiapkan oleh usaha pemulihan sebelumnya dan tidak dilakukan oleh Turner sendiri.

Roket dan Lampu Biru sebelum ia dipulihkan oleh Institut Seni Clark, oleh JMW Turner, 1840

Proses mengalih keluar berbilang lapisan varnis berubah warna, kemudian lapisan cat terlampau di atas kepingan Turner asal mengambil masa lapan bulan untuk disiapkan. Ini bukan sahaja mengalih keluar cat terlampau daripada pemulihan masa lalu, tetapi juga lapisan cat terlampau Turner sendiri. Walau bagaimanapun, satu-satunya cara untuk mendedahkan lukisan asal Turner dan niat adalah untuk mengalih keluar segala-galanya dan mendedahkan pewarna asal.

Selepas lapisan varnis baru dan catan berlebihan ringan untuk mengisi cat yang hilang selama berabad-abad, Roket dan Lampu Biru tidak dapat dibezakan dengan keadaan dahulu. Sapuan berus pantas Turner boleh dibaca dan warnanya lebih cerah dan jelas.

Keaslian Lukisan JMW Turner yang Dipulihkan

Dogano, San Giorgio, Citella, dari Steps of the Europa oleh JMW Turner, 1842

Bagi Institut Seni Clark, risiko memulihkan Roket dan Lampu Biru sudah dibayar. Keseluruhan proses itu berlaku selama sekurang-kurangnya 2 tahun dan pada penghujungnya mendedahkan Turner yang tidak dapat dinafikan megah. Keputusan untuk meneruskan pemulihan adalah rumit oleh kerapuhan dan ketidakstabilan yang terkenal dengan lukisan Turner. Dan walaupun pemulihan itu dianggap berjaya, proses pemuliharaan juga kehilangan lapisan overpaint Turner sendiri yang tidak boleh digantikan. Pada ketika itu, adakah lukisan yang dipulihkan itu merupakan karya sebenar milik Turner?

Bagi artis yang terkenal dengan kerumitan halus dalam warna, rona dan ton, adakah lukisan mula kehilangan nilai apabila ia mula reput? Persoalan tentang keaslian dan niat memainkan peranan yang besar dalam perbahasan pemulihan tetapi juga dipersetujui secara meluas bahawa umur panjang adalah matlamat utama. Walaupun proses pemulihan kehilangan sebahagian daripada sejarah hidup lukisan, ia bertujuan untuk menyelamatkan niat asal artis untuk gambar tersebut. Dalam kes Turner terutamanya, mesti diterima bahawa pigmennya tidak lagi kelihatan seperti yang berlaku apabila dia menggunakannya. Perkara itu mesti berlaku apabila seorang artis bertindak dengan sengaja.