6 Lukisan Menakutkan Artis Terkenal Yang Akan Mengejutkan Anda

Butiran Dante dan Virgil oleh Willian-Adolphe Bouguereau, 1850 (kiri); dengan The Face of War oleh Salvador Dalí, 1940 (kanan)

Sudah menjadi fitrah manusia untuk terpesona dengan yang mengerikan. Bagi sesetengah orang, ilustrasi yang menyeramkan adalah pemeriksaan realiti—peringatan bahawa kehidupan bukanlah semua pelangi dan unicorn. Bagi yang lain, mereka adalah minat yang ghairah, obsesi yang menarik, atau hanya sesuatu yang menarik untuk dilihat. Tidak kira kecenderungan anda, semua seni yang hebat patut diperdebatkan dan dipuji. Lukisan yang menyeramkan oleh artis terkenal ini akan membuatkan anda berasa terganggu namun turut terharu dengan subjek.

Mengapa Artis Terkenal Mencipta Lukisan Menakutkan?

Judith Memancung Holofernes oleh Artemisia Gentileschi , 1620, melalui Galeri Uffizi, Florence

Sepanjang sejarah, artis telah menggambarkan mengerikan dalam seni, meneroka tema seperti kematian, keganasan, dan alam ghaib. Pada zaman dahulu, artis menggunakan bakat mereka untuk mengira tema kematian dan keganasan yang dilihat dalam kehidupan dan peperangan. Di Eropah Renaissance , seni mempersoalkan ideologi Kristian yang ketat dan sombong. Di Eropah Abad Pertengahan, seni gelap telah digunakan untuk meneroka kesan wabak, dari alam ghaib hinggalah setiap hari. seni visual moden menggunakan imejan yang mengganggu untuk menghadapi kebenaran masyarakat yang tidak selesa. Berikut adalah 6 lukisan menakutkan yang menunjukkan penggunaan mengerikan di dalamnya.

6. Wajah Perang Oleh Salvador Dali

Wajah Perang oleh Salvador Dali , 1940, melalui Muzium Boijmans Van Beuningen, Rotterdam

Walaupun ia berada di kedudukan #6, lukisan ini bukan sekadar sebutan yang terhormat. Malah, semakin dekat anda meneliti Wajah Perang , oleh artis terkenal dan surealis pelukis Salvador Dali , semakin mengerikan lagi kejam butirannya terbongkar. Lukisan itu menggambarkan kepala tanpa badan, berlatarbelakangkan padang pasir, dengan muka kurus—seperti mayat—diserang ular. Ekspresinya suram dan ditinggalkan, yang merupakan niat Dalí: untuk menunjukkan keburukan perang. Di dalam rongga mulut dan mata terdapat kepala yang sama dan di dalamnya, terdapat kepala yang lebih serupa, menjadikan aspek ini daripadanya tak terhingga —satu lagi konsep yang agak menyedihkan.

Dalí melukis karya itu di California, 1940, dan ia dipercayai lebih menggugah Perang Saudara Sepanyol daripada Perang Dunia Kedua . Warna yang mendominasi adalah coklat, dengan langit biru-hijau yang diredam di kejauhan. Boleh dikatakan, warna coklat mewakili perang, manakala ton biru-hijau mewakili keamanan.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

secara keseluruhan, Wajah Perang adalah peringatan yang jelas tentang kecenderungan manusia yang kejam dan tidak berkesudahan untuk konflik.

Fakta menarik :

Cap tangan yang kelihatan di sudut kanan bawah sebenarnya adalah Salvadormilik Dali.

termasuk Wajah Perang ,dalimembuktikan bahawa kebanyakan karya seninya berpunca daripada firasat peperangan masa depan.

dalimendakwa bahawa dua perkara memberi inspirasi kepadanya: libidonyadan kegelisahan umum apabila ia datang kepada kematian.

5. Kepala Terputus Oleh Theodore Gericault

Kepala yang Terputus oleh Theodore Gericault , 1810-an, melalui Muzium Negara, Stockholm

Théodore Géricault adalah satu lagi artis terkenal terkenal dengan lukisannya yang menakutkan. Ilustrasi mengerikan ini, dilabelkan Kepala Terputus , secara literal menggambarkan kematian dalam masa paling gelap. Pereputan kepala jelas kelihatan. Di sebelah kiri, seorang wanita mempunyai mata tertutup dan kulit putih yang mematikan, manakala sebaliknya, di sebelah kanan, kepala lelaki mempunyai mata yang tidak bermaya dengan mulutnya terbuka. Apa yang lebih menarik tentang komposisi itu ialah penggunaan ton gelap dan terang oleh Géricault untuk menyampaikan niatnya—perubahan daripada kehidupan kepada kematian.

Géricault sangat terobsesi dengan tanggapan kematian sehingga dia diketahui menyimpannya sebenar memotong anggota badan dan mayat di studionya. Seperti beberapa lukisannya yang lain, Kepala Terputus memberikan dia cara untuk berlatih melukis butiran lebih halus mayat.

Fakta menarik :

Leher kepala yang terputus menunjukkan bahawa bekas jiwa ini menemui ajalnya melalui pemenggalan kepala. Walau bagaimanapun, pada hakikatnya, ini hanya berlaku untuk salah seorang daripada mereka. Géricault memperoleh kepala lelaki yang dipenggal kepala daripada pencuri yang pernah ditahan di Bicêtre (sebuah hospital yang juga berfungsi sebagai penjara hukuman mati), manakala kepala wanita diambil daripada model hidup. Atas sebab ini, telah disimpulkan bahawa tujuan kedua Géricault untuk melukis Kepala Terputus adalah untuk menyerlahkan bagaimana lelaki dan wanita sering menjadi mangsa pemenggalan kepala melalui guillotine.

Empat. Dante Dan Virgil Oleh William-Adolphe Bouguereau

Dante dan Virgil oleh William-Adolphe Bouguereau , 1850, melalui Musée d'Orsay, Paris

Masuk di #4 adalah perwakilan yang menghantui oleh artis terkenal dan pelukis akademik Perancis William-Adolphe Bouguereau . Pada mulanya, Dante dan Virgil mungkin tidak kelihatan seperti lukisan yang sangat menakutkan, tetapi apabila dipasangkan dengan latar belakangnya, ia menjadi pengalaman visual yang tidak menyenangkan. Kanvas itu menggambarkan adegan dari penyair Dante Lawak Ilahi . di sini, Dante dan pembimbingnya, Virgil , telah menceburkan diri ke Neraka dan dihentikan di Bulatan Kelapan. Bahagian Neraka ini dikhaskan untuk mereka yang melakukan penipuan atas kemanusiaan. Dante dan Virgil menjadi saksi kepada dua jiwa terkutuk yang terlibat dalam pertempuran abadi-pertarungan hingga mati! Salah seorang daripada mereka ialah Capocchio, seorang ahli alkimia dan ahli bidaah; yang lain ialah Gianni Schicchi, penipu dan penipu. Ia adalah Schicchi yang mempunyai bahagian atas, menggigit leher Capocchio sambil melutut belakangnya pada masa yang sama.

Apa yang paling mengagumkan tentang ini karya seni —selain latar belakang syaitan yang mengganggu, neraka, dan figura telanjang yang menggeliat kesakitan—adalah gambaran indah tubuh pejuang. Bouguereau telah merakam kehangatan masa itu dengan cemerlang, mempamerkan kekuatan Schicchi yang ganas, gaya pose lelaki yang tidak berubah, dan ekspresi wajah mereka yang terdesak.

secara keseluruhan, Dante dan Virgil adalah seni lembaran curang , menonjolkan bagaimana setiap individu adalah sama di mata Tuhan, dan apabila dibuang ke Neraka, seseorang itu bukan manusia atau binatang melainkan sesuatu di antara keduanya.

Fakta menarik :

Berkenaan dengan tema lukisan itu, ia dibuat sekali sahaja oleh Bouguereau, menunjukkan bahawa kandungan gelap itu mungkin terlalu meresahkan untuk dia menghasilkan semula. . .

3. Kematian Marat II Oleh Edvard Munch

Kematian Marat II oleh Edvard Munch , 1907, melalui Muzium Munch, Oslo

Lukisan menakutkan seterusnya ini menggambarkan kegelapan pengalaman manusia, terutamanya apabila ia berkaitan dengan penamatan hubungan. Kematian Marat II lahir dari fikiran artis terkenal Norway itu Edvard Munch dan mempunyai satu kisah helluva di belakangnya—sebenarnya dua. Semuanya bermula apabila Munch berpisah dengan tunangnya, Tulla Larsen pada 1902. Sumber mendakwa pasangan itu bergaduh di rumah musim panasnya diAagaardsstrand, dan semasa pergaduhan itu, sepucuk pistol meletup, mencederakan tangan Munch. Insiden ini menimbulkan trauma kepada artis-yang menyindir bahawa Larsen bersalah-dan menjadi inspirasi untuk dua lukisan: Kematian Marat dan Kematian Marat II .

Subjek dalam kedua-dua tajuk, Marat, merujuk kepada Jean-Paul Marat, seorang revolusioner Perancis yang dibunuh dalam tab mandi oleh radikal Charlotte Corday pada tahun 1793. Dalam Kematian Marat II , bukannya Marat dan Corday menjadi tumpuan, difahamkan Munch terbaring mati di atas katil, dengan Larsen berbogel berdiri tegak di sebelahnya. Dia dilihat sebagai pembunuhnya kerana dua sebab utama: luka pada lengan lelaki itu—simbol Munch menembak tangannya sendiri semasa pertengkarannya sebelum ini dengan Larsen—dan persamaan fizikal antara wanita dalam lukisan itu dan Larsen sendiri.

Fakta menarik :

Munch melukissemasa dia menguji ekspresiistik teknik. Dia membangunkan kaedah yang unik: sapuan berus mendatar dan menegak yang berbeza yang melambangkan keagresifannya dan keadaan mental yang tidak terpengaruh—yang akhirnya membawa kepada kerosakan pada tahun 1908.

dua. Kerusi Elektrik Oleh Andy Warhol

Kerusi Elektrik oleh Andy Warhol ,1967, melalui Galeri Nasional Australia, Parkes

Imej ini agak menonjol daripada yang disebutkan di atas, tetapi ia adalah lukisan yang wajar menakutkan yang sepatutnya menghantar sulur sejuk ke tulang belakang anda. Kerusi Elektrik adalah cetusan idea artis terkenal itu Andy Warhol dan mewakili permulaan beliau mencetak imej tangan ke atas kanvas dan kemudian menterjemah teknik itu ke kertas.Karya seni hitam putih asal 1964 (gambar di bawah) adalah berdasarkan gambar akhbar (1953) ruang kematian di Penjara Negeri Sing Sing di New York dan dicetak skrin dengan cat akrilik perak.

Cetakan berwarna monokrom (seperti yang digambarkan di atas) telah dibangunkan beberapa tahun kemudian apabila Warhol mula bereksperimen dengan komposisi dan warna.Pada tahun 1980 Warhol menyifatkan proses percetakan baharunya sebagai perubahan ketara dalam amalannya: Anda memilih gambar, meletupkannya, memindahkannya dalam gam ke atas sutera, dan kemudian menggulung dakwat supaya dakwat menembusi sutera tetapi tidak melalui gam. Dengan cara itu anda mendapat imej yang sama, sedikit berbeza setiap kali. Semuanya begitu mudah—cepat dan pantas. Saya sangat teruja dengannya.’ (Warhol dan Hackett 2007, p.28.)

Kerusi Elektrik Kecil oleh Andy Warhol ,1964-65, melalui SFMOMA, San Francisco

Apa yang paling menghantui tentang Kerusi Elektrik siri ialah kontroversi politik yang mengelilingi hukuman mati di Amerika pada masa itu, terutamanya di New York City, di mana dua hukuman mati terakhir di Sing Sing dijadualkan melalui renjatan elektrik. Oleh itu, Warhol memberikan metafora yang suram tetapi sangat pedih untuk kematian. Gambar itu tidak mempunyai semua kehadiran manusia. Seperti yang diperhatikan oleh ahli sejarah seni Neil Printz, cetakan itu adalah luar biasa untuk ketenangan visual dan emosi yang kurang jelas, manakala kekosongan dan kesunyian bilik mewakili kematian sebagai ketiadaan dan kesunyian. (Printz dalam Koleksi Menil 1989, hlm. 17.) Pada dasarnya, opus adalah kematian yang mempamerkan kematian, yang sepatutnya bergema dengan sesiapa sahaja yang sedar tentang kematian manusia.

Fakta menarik :

Inspirasi di sebalik Warhol Kerusi Elektrik siri adalah tarikh makan tengah hari dengan kurator Henry Geldzahler. Warhol menyatakan:Kami berdua sedang makan tengah hari pada suatu hari pada musim panas [1962] … dan dia meletakkannya Berita Harian keluar atas meja. Tajuknya ialah ‘129 DIE IN JET,’ dan itulah yang memulakan saya pada siri kematian—Rempuhan Kereta, Bencana, Kerusi Elektrik … (Andy Warhol dan Pat Hackett, POPisme: The Warhol '60 s, Harcourt Brace Jovanovich, New York, dan London, 1980, hlm 75.)

1. Lukisan Menakutkan Teratas: Pembunuhan Orang Tak Berdosa Oleh Peter Paul Rubens

Pembunuhan Beramai-ramai Orang Tidak Berdosa oleh Peter Paul Rubens , 1610, melalui Galeri Seni Ontario

Masuk di # 1 adalah lukisan menakutkan yang pastinya bukan untuk mereka yang lemah hati. Ibu-ibu terutamanya diberi amaran: subjek bukan sahaja grafik tetapi sangat mengganggu. Pembunuhan Beramai-ramai Orang Tidak Berdosa oleh artis terkenal itu Peter Paul Rubens telah mendapat tempat teratasnya kerana penggambarannya yang kejam tentang pembunuhan bayi, yang—menurut Injil Injil Matius—adalah kejadian sebenar.

Sama ada fakta atau dongeng, karya seni mempunyai keupayaan yang mengganggu untuk menarik penonton ke tempat kejadian. Jika anda mengambil akaun Perjanjian Baru, ia adalah Raja Yudea Herodes Agung yang memerintahkan penyembelihan semua kanak-kanak lelaki Betlehem yang berumur dua tahun ke bawah. Rasionalisasinya yang tidak berperikemanusiaan untuk arahan itu, tidak menghairankan, berkaitan ego—tidak kira versi cerita yang anda temui. Herodes sama ada membunuh bayi kerana kemarahannya kerana diejek oleh orang Majus—aka Tiga Orang Majus/Tiga Raja—atau kerana dia diberi amaran bahawa kelahiran seorang anak lelaki yang akan datang akan merampas mahkotanya.

Pada dasarnya, ini adalah kanvas yang bergerak, dengan mungkin titik tumpuan yang paling menonjol ialah pusat mati: ibu, anaknya dan askar. Pergaduhan antara mereka bertiga sangat dramatik. Adakah tindakan ibu mencungkil muka askar menyelamatkan anaknya? Atau adakah ia akan menjadi sia-sia?

Bidang kedua yang diberi penekanan adalah paling kanan: askar bersedia untuk mendorong bayi ke tiang yang sudah berlumuran lembayung, dan kedua-dua wanita itu mencapai untuk menghalangnya. Bolehkah mereka juga menyelamatkan bayi muda itu, atau adakah Takdir telah menetapkan pemenang dalam pertumpahan darah ini memandangkan jumlah mayat bayi yang tidak bernyawa dan berdarah bertaburan di sekeliling mereka. . .

Mimpi ngeri oleh Henry Fuseli , 1781, melalui Institut Seni Detroit

Fakta menarik :

Pada tahun 1923, seorang wanita mewarisi Pembunuhan Beramai-ramai Orang Tidak Berdosa tetapi enggan menyimpannya. Dia mendapati lukisan itu terlalu mengerikan—lagipun, penyembelihan bayi yang baru lahir dan kanak-kanak kecil hampir tidak dianggap sebagai hiasan rumah biasa. Sebaliknya, dia meminjamkannya kepada biara Reichersberg Abbey di Austria. Ia kemudian dijual di lelong untuk 76.7 juta kekalahan!

Secara ringkasnya, Pembunuhan Beramai-ramai Orang Tidak Berdosa adalah gambaran yang menyedihkan tentang sesuatu yang sebenarnya berlakuhari ini. Kanak-kanak kecil masih dibunuh secara beramai-ramai, didera dan dieksploitasi, dan tidak kira betapa kita ingin menghalang fakta itu, ia tidak boleh ditarik balik: fakta . Satu yang tidak boleh kita abaikan tetapi memberi penerangan dan perubahan. Kerana hanya dengan itu kita boleh memecahkan kitaran sejarah berulang. Barulah kita boleh menamakan diri kita sebagai ketinggian kemanusiaan. Hanya dengan itu kita boleh menyelamatkan orang yang tidak bersalah, mereka yang berhak mendapat masa depan yang kita bertuah.

The penulis Elie Wiesel berkata dengan sempurna:Mungkin ada masanya kita tidak berdaya untuk menghalang ketidakadilan, tetapi tidak semestinya ada masa kita gagal untuk membantah.