3 Karya Seni Menakjubkan Di Vasari Sacristy Di Naples

Butiran daripada Ratapan Atas Tubuh Kristus oleh Guido Mazzoni, 1492-94 (kiri); dengan Lukisan Dinding Siling di Vasari Sacristy oleh Giorgio Vasari, 1545 (kanan)

Vasari Sacristy terletak di gereja Sant'Anna dei Lombardi di Naples. Nama lain untuk gereja ialah Santa Maria di Monte Oliveto. Keseluruhan kompleks ini merangkumi banyak bilik milik Olivetans, yang merupakan jemaah sami yang ditubuhkan pada tahun 1319.

Gereja itu dibina pada tahun 1411, dan Vasari Sacristy pernah menjadi tempat makan para bhikkhu untuk makan bersama. Pihak berkuasa gereja telah mengubahsuainya menjadi sakristi atau bilik untuk menyimpan objek suci, pada tahun 1688. Sejak itu, ramai pelawat menganggap Sakristi Vasari sebagai salah satu bilik yang paling mengagumkan untuk dikunjungi di Naples.

Vasari Sacristy dinamakan sempena Giorgio Vasari , yang mencipta apa yang pada dasarnya adalah Hidangan utama daripada gereja. Di bawah, kita akan melihat lebih dekat pada lukisan dindingnya yang mengagumkan, dan seni seperti hidupan lain di kompleks yang luas ini dalam tiga bahagian.

1. Lukisan-lukisan Giorgio Vasari: Nilai-Nilai Gereja Dan Badan-badan Surgawi Dalam Sakristi Vasari

Potret Diri oleh Giorgio Vasari , 1570, di Galeri Uffizi, Florence, melalui Semantic Scholar

Giorgio Vasari (1511-1574) ialah seorang artis dan arkitek utama di Itali Renaissance . Dia mereka bentuk loggia di Galeri Uffizi di Florence, dan Lorenzo de Medici adalah salah seorang penaungnya. Ramai yang menganggapnya sebagai salah seorang ahli sejarah seni pertama kerana penerbitannya Kehidupan Pelukis, Pemahat dan Arkitek Paling Cemerlang. Di dalamnya, Vasari menulis tentang kehidupan sesama lelaki Renaissance seperti Michelangelo.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Gaya seninya, seperti yang akan kita lihat dalam Vasari Sacristy, lebih condong kepada Tuscan Mannerism daripada High Renaissance. Pada yang terakhir, artis cuba menangkap tanggapan ideal kecantikan semula jadi dan perkadaran. Fikir tentang milik Michelangelo Pieta sebagai contoh. Tuscan Mannerism mengambil kecantikan ideal ini dan membesar-besarkan ciri-cirinya, membawanya ke alam keanggunan tinggi yang halus.

Lukisan Dinding Siling Vasari Sacristy oleh Giorgio Vasari , 1545, melalui Semantic Scholar

Pada tahun 1545, Vasari menerima komisen untuk mengecat lukisan dinding untuk siling refectory. Dia hampir menolak kerana ia mempunyai ciri-ciri dinding sempit seni bina Gothic. Ini menjadikannya kelihatan lebih gelap, dan Vasari bimbang ia akan menjejaskan keindahan kerjanya.

Sebaliknya, dia menemui cara untuk mengubahsuainya dengan menggunakan stuko untuk melicinkan dinding yang kekok dan mencerahkan asas untuk mengecat. Kemudian, dia membahagikan peti besi Sakristi kepada tiga tema. Oktagon di tengah masing-masing mewakili Iman, Agama, dan Keabadian. Masing-masing dikelilingi oleh simbol-simbol lain tentang nilai-nilai yang harus dipandu oleh para bhikkhu sepanjang hidup mereka.

Lukisan Dinding Kebijaksanaan (ditinggalkan); dengan Banyak (kanan) oleh Giorgio Vasari, 1545, difoto oleh Guiseppe Guida

Keabadian disertai dengan Benteng, Keadilan, dan Kebijaksanaan. Kebijaksanaan digambarkan sebagai dewi Yunani Minerva, memegang pedang dan perisai ikoniknya di atas. Ketiga, agama, berada di tengah-tengah Silence, Charity, Concordia, dan Goodness.

Walaupun simbol-simbol ini membentuk angka terbesar di siling, terdapat juga 48 gambar aneh yang menakjubkan di antara mereka. Gotesques dalam Renaissance Itali terkenal kerana menggambarkan makhluk kacukan yang hebat yang menentang undang-undang fizik. Bersama-sama, keanehan Vasari memanjat buruj syurga dan tanda Zodiak. Lihat contoh buruj Lyra dan Gemini. Burung humanoid yang hinggap di bahagian atas adalah contoh seni gaya yang aneh dan jelas.

Fresco Zodiak Gemini (kiri); dengan Fresco Grotesque Constellation Lyra (kanan) oleh Giorgio Vasari, 1545

milik Vasari tulisan sendiri menunjukkan bahawa dia adalah peminat yang menjijikkan. Dia mengagumi Giovanni da Udine, seorang artis yang melukis untuk Loggia Pope Leo X, dengan menerangkan,

aneh ini... dilaksanakan dengan begitu banyak reka bentuk, dengan fantasi yang sangat pelbagai dan begitu pelik... dan dengan adegan-adegan kecil mereka yang begitu menggembirakan dan indah, masuk begitu dalam ke dalam hati dan minda Giovanni...

Nampaknya mereka masuk ke dalam hati Vasari juga. Lukisan dindingnya yang cantik dan siling yang menjijikkan telah menjadikan Vasari Sacristy sebagai julukan kecil Kapel Sistine di tengah-tengah Naples.

2. Tatah Kayu oleh Giovanni da Verona: Menangkap Iman dan Kehidupan Harian di Naples

Perincian tatahan kayu Vasari Sacristy oleh Giovanni dari Verona , 1506, melalui Berita Perbandaran Itali

Fra Giovanni dari Verona (1457-1525) adalah seorang sami dan tukang kayu yang mahir. Dia dikreditkan kerana melakukan marquetry dan menara loceng Santa Maria di Organo di Verona, Itali. Sedikit yang diketahui tentang masa mudanya atau keluarganya, tetapi kita tahu dia memasuki sebuah biara pada tahun 1475 milik Olivetans.

Fra Bastian Virgola ialah rakan Olivetan yang mengasaskan sekolah tuan kayu yang berkembang pesat dalam komuniti mereka. Memandangkan Virgola tinggal di biara yang sama dari 1477-1478, ada kemungkinan da Verona belajar kerja kayu di bawahnya.

Verona menyiapkan tatahan kayu yang melapisi dinding Vasari Sacristy sekitar tahun 1506. Namun, gereja hanya menerima pakai mereka ke bilik ini selepas ia bertukar menjadi Sacristy satu abad kemudian.

Tatah Kayu dengan pemandangan Menara Maschio Angioino oleh Giovanni da Verona, 1506

Ini adalah ukiran yang halus, beberapa daripadanya adalah tidak lebih tebal daripada pensel. Di dalamnya, anda akan menemui ukiran terperinci dan kompleks pemandangan bandar dan perlambangan keagamaan. Ambil tatahan Maschio Angioino (Bahasa Inggeris: Angevin Keep) di atas, sebagai contoh. Maschio Angioino, juga dikenali sebagai Castel Nuovo (atau istana baru) , dibina pada tahun 1200-an dan dikelilingi oleh parit. Istana ini adalah kerusi diraja untuk beberapa raja Naples, Aragon, dan Sepanyol sehingga 1815.

Di atas, kita melihat menaranya ditinggikan di kejauhan seolah-olah kita seorang sami yang mengaguminya dari laluan yang jauh. Ia adalah, dan kekal, mercu tanda seni bina yang luar biasa di bandar ini.

Tatah kayu daripada goldfinch dan jam pasir (kiri); dengan tatahan Kayu Arnab (kanan) oleh Giovanni da Verona, 1506

Tatahan lain menggunakan ilusi kreatif pintu yang terbuka kepada anda, penonton. Dalam bahagian di atas, ia terbuka untuk mendedahkan seekor burung emas di dalam gua tepat di atas lilin dan jam pasir. Goldfinches adalah haiwan kesayangan yang popular di Naples dan boleh melambangkan jiwa kerana mereka adalah makhluk bersayap seperti malaikat. Cermin mata jam, sebaliknya, melambangkan Perjalanan waktu - Dan oleh itu, kematian.

Satu lagi tatahan menggabungkan kedua-dua landskap bandar dengan ikonografi keagamaan. Arnab, sebagai contoh, mewakili kebangkitan atau kehidupan baru dalam agama Kristian.

3. Patung Guido Mazzoni di Luar Sakristi Vasari

Ratapan Atas Tubuh Kristus oleh Guido Mazzoni , 1492-94, melalui Galeri Seni Web

Perlu diingat bahawa bahagian ini tidak langsung dalam Vasari Sacristy. Ia berada di Chapel of Mourning; namun, kedua-duanya berada di kompleks yang sama dan patut dikunjungi pada hari yang sama. Perhatian bahagian ini terhadap perincian emosi dan patung realistik menjadikannya berbaloi untuk disebut.

Ratapan atas Kristus yang Mati (Lamentation over the Dead Christ) (1492) ialah karya Guido Mazzoni (1445 – 1518). Mazzoni ialah seorang pengukir terakota dari Modena, Itali, yang juga dipanggil Modanino. Modena bukan hab utama zaman Renaissance, kebanyakan karya awal Mazzoni adalah topeng teater, namun realistik untuk perayaan atau persembahan. Tetapi pada tahun 1485, dia mencipta satu daripada yang serupa Ratapan untuk gereja Santa Maria della Rosa di Ferrara.

Dalam versi tahun 1492 ini, kita melihat lapan tokoh melihat ke atas mayat Yesus Kristus. Perawan Maria, yang berdiri di atas anaknya, patut diberi perhatian kerana ekspresi sedihnya. Melihat lebih dekat mana-mana wajah menunjukkan pelbagai ekspresi kesedihan yang berbeza.

Perincian daripada Ratapan Atas Tubuh Kristus oleh Guido Mazzoni , 1492-94, melalui Galeri Seni Web

Pelanggan tidak menganggap terakota sebagai halus seperti marmar. Walaupun begitu, arca Mazzoni seperti hidupan mencapai kejayaan. Dalam kerjayanya, dia mencipta sekurang-kurangnya enam arca Ratapan, salah satunya adalah di Gereja Gesù di Ferrara, Itali.

Gereja Sant'Anna dei Lombardi juga menempatkan karya oleh pengukir Benedetto da Maiano dan Antonio Rossellino. Ini, digabungkan dengan Vasari Sacristy, menjadikannya tempat yang menakjubkan dan tempat tumpuan untuk dikunjungi untuk seni Renaissance di Naples.