The Sistine Chapel: Terbuka dan Diterangkan

Gereja Kecil Sistine, dinding dalaman dan lukisan dinding yang dicat siling, Michelangelo

Sekiranya terdapat senarai keajaiban dunia seni, siling di Sistine Chapel Vatican pasti akan ditemui di bahagian atas. Anda mungkin telah menyertai lima juta pakar yang bersemangat yang melawat bilik ikonik setiap tahun, dan anda mungkin telah menyelinap gambar terlarang lukisan lagendanya. Tetapi sejauh manakah anda benar-benar tahu tentang sejarah, makna, dan kepentingan seni di dalamnya? Teruskan membaca untuk mengetahui semua fakta, tafsiran dan kontroversi yang menyelubungi karya agung penentu era ini.

Latar belakang

Perjamuan Terakhir karya Leonardo da Vinci sering dianggap sebagai karya penting Zaman Renaissance Tinggi, melalui Wikimedia

Lukisan siling Sistine Chapel telah melambangkan seni Zaman Renaissance Tinggi, suatu tempoh yang umumnya dianggap telah menjangkau beberapa dekad antara 1490 dan 1530. Pada tahun-tahun ini, sarjana Itali menghasilkan banyak karya agung yang menakjubkan dalam bentuk lukisan, lukisan. , arca, bangunan, dan tulisan. Dimaklumkan oleh cita-cita estetik tamadun Yunani dan Rom purba, para seniman Zaman Renaissance Tinggi mengembangkan perspektif linear, bentuk naturalistik, dan penggunaan cahaya yang telah diperkenalkan oleh pelopor mereka. Di tengah-tengah kerja mereka adalah kecantikan. Lebih khusus lagi, keindahan syurga yang dikaitkan dengan ketuhanan. Dengan cara ini, artis seperti Leonardo da Vinci , Michelangelo dan Raphael mencipta karya agung yang harmoni, transenden, dan emotif yang melambangkan usaha manusia untuk naik ke tahap rohani yang baharu.

Beberapa produk terbaik Zaman Renaissance Tinggi adalah hasil daripada a saingan sengit yang dibangunkan antara dua artis terkemukanya: Michelangelo dan Leonardo da Vinci. Bersaing untuk kedua-dua komisen dan prestij, kedua-dua Florentine sentiasa berusaha untuk mengatasi satu sama lain, mencipta karya seni yang lebih inovatif dan mewah dalam percubaan itu. Karya agung ini akan terus mempengaruhi seorang lagi artis yang sangat penting, Raphael, yang akan meniru karya Michelangelo dan Leonardo untuk meningkatkan kemahirannya sendiri.

Satu lagi pemain utama dalam Renaissance Tinggi ialah Paus Julius II , seorang peminat seni yang koleksi peribadinya menjadi asas kepada muzium Vatican. Walaupun seorang pemimpin agama yang boleh dipersoalkan, Julius adalah seorang tour de force antarabangsa, yang secara sistematik mengembangkan sfera pengaruh Kepausan dengan pelbagai strategi ketenteraan dan ekonomi yang kejam. Seperti ramai pemimpin terkenal, dari Napoleon kepada Hitler , Julius ingin mentakrifkan semula budaya Eropah dan menjadikan bandarnya sendiri sebagai pusatnya. Oleh itu, dia menjemput ramai guru besar Florentine untuk berpindah ke Rom, di mana dia mula mengubah Vatican menjadi paradigma pencapaian artistik.

Kapel

The Sistine Chapel, melalui Muzium Vatican

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Terletak di dalam kompleks besar bangunan yang membentuk Kota Vatican, Sistine Chapel bukan sahaja tarikan pelancong paling popular di negeri ini, tetapi juga tempat penting untuk urusan gereja. Dibina pada tahun 1470-an dan dinamakan sempena Paus Sixtus IV (pautan ke sumber berwibawa), gereja adalah tempat para kardinal berkumpul untuk memilih paus baharu selepas kematian, atau turun takhta , daripada pemimpin terdahulu. Setiap hari semasa perbincangan mereka, asap hitam dikeluarkan dari cerobong asap di bumbung gereja, sehingga mereka memutuskan paus baru, di mana asap putih dihantar ke atas.

Kapel itu kononnya dibina menggunakan dimensi yang sama sebagai Kuil Sulaiman ,tempat ibadat purba yang dibina di Jerusalem lebih 10,000 tahun dahulu. Ia hanya lebih 40m kali 13m, dengan siling berkubahnya mencapai ketinggian 20.7m. Tingkap tinggi membenarkan aliran cahaya masuk untuk menerangi hiasan yang indah, yang pada asalnya jauh lebih ringkas daripada lukisan semasa. Dilukis oleh artis yang tidak kurang hebatnya, antaranya ialah Botticelli dan Rosselli, siling Kapel Sistine pada asalnya direka untuk memantulkan langit malam, dicat biru tua dan bertatahkan bintang emas. Walaupun tidak syak lagi menarik, lukisan asal telah diganti sepenuhnya apabila Michelangelo datang untuk menciptanya kerja yang hebat .

Mengecat Siling

Pemandangan siling, The Sistine Chapel, Michelangelo

Michelangelo pertama kali datang ke Rom untuk mengusahakan makam Pope dan apabila Julius memintanya menukar projek untuk menghiasi siling Kapel Sistine, artis itu jauh dari gembira. Dia telah melaburkan banyak masa dan usaha dalam kubur itu, dan lebih-lebih lagi, dia tidak mempunyai pengalaman sama sekali bekerja dengan lukisan dinding. Dia seorang pemahat, bukan pelukis, dan Michelangelo merasakan bakatnya akan disia-siakan bekerja di siling dan bukannya makam monumental Pope. Akhirnya, dia dengan enggan bersetuju untuk mengambil komisen itu.

Pada tahun-tahun berikutnya, artis itu tidak menjadi lebih optimistik tentang projek barunya. Dia kerap merungut kepada rakan-rakannya tentang ketidakselesaan fizikal yang ditanggungnya, merangkak lehernya untuk melihat hasil kerjanya, dan cat sentiasa menitis ke mukanya. Bertentangan dengan kepercayaan popular, Michelangelo tidak melukis dengan berbaring tetapi sebaliknya berdiri tegak di atas perancah dan mencapai berus catnya di atas kepalanya. Artis telah mereka bentuk dan membina sendiri struktur itu, selepas seorang arkitek lain cuba memasang sokongan yang digantung dari tali. Michelangelo segera menamatkan rancangan ini, marah dengan pemikiran bahawa lubang perlu digerudi ke silingnya.

Susun Atur Siling Kapel Sistine

Struktur keseluruhan lukisan siling direka oleh Michelangelo sendiri, melalui Wiki Commons

Komisen asal Michelangelo hanyalah untuk melukis dua belas rasul pada pendentif di sudut-sudut kapel. Mula-mula tidak berpuas hati dengan diketepikan daripada projek pilihannya, dan kini dengan kerjanya ditetapkan kepadanya, artis itu menuntut kawalan artistik sepenuhnya. Dia mereka bentuk satu siri lukisan yang melampaui ringkasan awalnya.

Berjalan di sepanjang tengah siling akan menjadi sembilan lukisan yang menunjukkan cerita dari Kejadian: penciptaan dunia; penciptaan manusia; kejatuhan manusia daripada rahmat dan penderitaan seterusnya. Pendentif tidak akan menunjukkan kepada dua belas rasul, tetapi dua belas tokoh nubuatan, yang masing-masing telah meramalkan kedatangan penyelamat. Mereka akan diiringi oleh empat adegan penting alkitabiah yang memaparkan Musa, Ester , David dan Judith .

Penghakiman Terakhir , Michelangelo, 1536-154, lukisan fresco, melalui Muzium Vatican

Michelangelo juga menghiasi sebahagian besar ruang dinding, sering menggambarkan figura manusia yang tidak cukup suci untuk menjamin tempat di siling itu sendiri, tetapi yang masih memainkan peranan penting dalam naratif agama yang ingin diceritakannya. Di antara mereka adalah nenek moyang Kristus dan paus yang lalu. Yang paling terkenal ialah epiknya Penghakiman Terakhir , tambahan kemudian kepada Sistine Chapel yang berdiri di belakang mezbah untuk mengingatkan (atau memberi amaran) kepada penyembah tentang apa yang menanti. Secara keseluruhan, dalam lingkungan bilik tunggal, Michelangelo melukis dengan mengejutkan 5000 kaki persegi lukisan dinding .

Lukisan

Penciptaan matahari, bulan dan tumbuhan, melalui Muzium Vatican

Lukisan-lukisan di siling Kapel Sistine bukan sahaja merupakan peristiwa penting dalam sejarah seni, tetapi juga menandakan titik perubahan dalam karya Michelangelo sendiri. kerja . Gaya artis berkembang selama bertahun-tahun dia menghabiskan masa bekerja pada lukisan dinding. Lukisannya yang terdahulu menunjukkan pengaruh karyanya dengan marmar, strukturnya yang lebih formal dan patung arca, manakala oleh karyanya yang kemudian, Michelangelo telah menerima pakai Mannerist ciri bentuk yang kurang hidup dan lebih eksperimen. Oleh itu, lukisan siling Sistine Chapel membantu untuk menggambarkan banyak gaya bersaing dan gabungan zaman Renaissance.

Penciptaan Adam, melalui Muzium Vatican

Tidak dinafikan imej paling ikonik dalam karya Michelangelo adalah Penciptaan Adam , yang menunjukkan Tuhan menghulurkan tangan untuk menyentuh tangan Adam, menangkap permulaan manusia. Adegan sedemikian telah digambarkan berkali-kali oleh artis lain, dan sarjana telah menunjukkan bahawa kebanyakan reka bentuk adalah berdasarkan Jacopo della Quercia's relief di Basilika San Petronio di Bologna . Walau bagaimanapun, tidak seperti penggambaran sebelumnya, yang menggambarkan Tuhan sebagai entiti yang terpisah, statik dan tidak boleh diakses, Michelangelo memilih untuk mempersembahkan sosok yang jelas, dinamik dan berkuasa secara fizikal yang terlibat dalam penciptaan dunia.

Banjir, melalui Muzium Vatican

Berbeza dengan Penciptaan Adam ialah Banjir , satu lagi panel tengah di siling. Walaupun bekas lukisan itu memfokuskan hampir secara eksklusif pada dua watak monumental Adam dan Tuhan, yang terakhir padat dengan banyak watak yang lebih kecil, terlibat dalam pelbagai naratif yang kompleks. Menggunakan dataran air, tanah dan langit, Michelangelo memisahkan unsur-unsur berbeza dalam kisah banjir, menunjukkan manusia membina tempat berteduh, mendaki gunung, lemas dan, lebih diharapkan, membina bahtera. Lukisan itu benar-benar berfungsi pada dua peringkat, kerana dari dekat penonton boleh 'membaca' cerita dan memahami makna di sebalik banjir besar, manakala dari jauh di bawah, apa yang kita boleh lihat hanyalah huru-hara dan kekeliruan bencana. .

Dosa Asal dan Pembuangan dari Taman Eden, melalui Muzium Vatican

Di antara Penciptaan Adam dan Banjir adalah gambaran Dosa Asal , menunjukkan Adam dan Hawa menikmati buah terlarang dari pohon pengetahuan, digoda oleh makhluk ular yang dahsyat. Sosok dua manusia yang bogel dan berotot, dan gegelung ular yang berpusing mengingatkan patung klasik yang penting, Laocoön dan Anak-anaknya , yang dimiliki oleh Julius II sendiri. Michelangelo telah melihat patung itu sejurus selepas ia ditemui pada tahun 1506, dan ia mungkin telah mempengaruhi gambarannya tentang dosa asal.

Antara yang lain cerita kitab suci Diceritakan di siling Kapel Sistine adalah pengorbanan Ishak yang hampir-hampir, pembunuhan beramai-ramai Nabi Baal, Natan menyampaikan perumpamaannya yang terkenal kepada Raja Daud dan kenaikan Elia ke syurga. Di samping adegan ini, angka berselang-seli nabi alkitabiah dan sybil klasik duduk dalam pelbagai pose, yang dikenal pasti oleh tulisan pada tablet marmar. Michelangelo menjadikan setiap satunya unik, dengan figura dan struktur kecil di latar belakang mewujudkan deria kedalaman dan pergerakan yang kuat. Artis memastikan lukisannya akan memberi impak, walaupun pada jarak 20m, dengan menggunakan warna yang berani, bentuk yang jelas dan teduhan dramatik.

Pengertian dan Tafsiran

Siling Kapel Sistine, serpihan pandangan dekat

Suasana transenden dan rasa kagum yang diilhamkan oleh lukisan dinding epik Michelangelo serta-merta memberitahu penonton bahawa kami sedang berhadapan dengan tema yang benar-benar mendalam, yang menuntut penghormatan dan renungan yang paling dalam. Begitu besar kekayaan perincian yang terdapat dalam lukisan di siling Kapel Sistine, bagaimanapun, ahli sejarah seni dan sarjana telah menghasilkan berpuluh-puluh hujah dan tafsiran yang berbeza tentang apa yang mereka semua boleh maksudkan.

Satu ciri menarik lukisan dinding tengah adalah bahawa adegan mereka seolah-olah disusun dalam susunan kronologi terbalik, bermula dengan banjir dan memuncak dalam penciptaan dunia. Para sarjana telah mencadangkan pelbagai penyelesaian kepada masalah ini, mencadangkan bahawa panel disusun dengan cara ini untuk menggambarkan idea penebusan, menunjukkan bagaimana manusia boleh memenangi kembali rahmat Tuhan sekali lagi. Walau bagaimanapun, hujah yang lebih meyakinkan, hanya menyatakan bahawa lukisan itu direka untuk dilihat dari mezbah dan bukannya dari pintu masuk, dalam hal ini mereka kembali ke urutan yang diharapkan.

Cerita dan tokoh yang ditunjukkan dalam lukisan siling Michelangelo diambil secara eksklusif daripada Perjanjian Lama, terutamanya buku maninya. Tetapi di sekeliling dinding Kapel Sistine, terdapat sejumlah besar lukisan dinding tambahan yang dilukis oleh tokoh Renaissance lain, seperti Botticelli , Ghirlandaio dan Raphael. Banyak adegan yang digambarkan dari Perjanjian Baru, termasuk kehidupan Kristus. Oleh itu, secara keseluruhannya, seni di Kapel Sistine telah difahami untuk menyatukan keseluruhan kitab Kristian.

Delphic Sibyl, melalui Muzium Vatican

Spekulasi lain yang telah dibuat mengenai lukisan itu melibatkan tokoh-tokoh Sibyl yang, tidak seperti Nabi yang mereka iringi, bukan dari Alkitab tetapi dari mitologi klasik . Walaupun wanita itu adalah ikon pagan, Michelangelo memasukkan mereka kerana mereka dikatakan telah meramalkan kelahiran seorang penyelamat, yang ditafsirkan oleh orang Kristian sebagai ramalan kuno tentang kedatangan Yesus. Lebih-lebih lagi, Michelangelo menggambarkan lima Sibyl tertentu daripada banyak lagi yang mungkin dia pilih. Adalah dihipotesiskan bahawa dia memilih untuk melukis mereka dari Afrika, Asia, Greece dan Ionia untuk meliputi kawasan geografi yang luas, mencerminkan bagaimana firman Tuhan tersebar di seluruh dunia. Oleh itu, lukisan Sybil mungkin telah direka untuk menyampaikan skop universal Kristian, menunjukkan bagaimana iman melangkaui masa dan ruang.

Tafsiran yang telah menarik sokongan dan keraguan dalam ukuran yang sama ialah cadangan yang dibuat pada tahun 1990 bahawa Penciptaan Adam mengandungi imej tersembunyi otak manusia . Teori itu dikemukakan oleh seorang doktor Amerika, yang percaya bahawa penggambaran Tuhan Michelangelo dimodelkan pada garis besar otak, untuk mencerminkan anugerah ilahi kecerdasan. Michelangelo pastinya telah mengkaji badan itu dengan teliti sebagai sebahagian daripada latihannya sebagai pengukir, dan mungkin juga telah 'bersemuka' dengan otak sebenar, tetapi tidak ada rekod kontemporari yang menyebut ini sebagai inspirasi untuk lukisannya. Sebagai alternatif, yang lain telah mendakwa bahawa panel itu mengandungi beberapa lagi imejan berisiko , mengenal pasti bentuk dan kiasan tertentu yang terdapat dalam simbolisme seksual Renaissance.

An Ignudi, serpihan dari siling, Michelangelo, melalui Wiki Commons

Satu lagi sumber perbalahan ialah figura lelaki bogel, the telanjang , yang membingkai beberapa adegan utama. Walaupun pada mulanya mereka kelihatan sama sekali tidak berkaitan dengan imej teologi, ahli sejarah seni masih berjaya mencari makna rohani, mendakwa bahawa kebogelan mereka mewakili intipati manusia. Sama seperti Adam dan Hawa bermain-main dengan gembira di sekitar Taman Eden tanpa pakaian sebelum menyedari aurat mereka yang memalukan, telanjang sama-sama dilucutkan semua penutup luar. Menurut beberapa pengkritik, ini mencerminkan bagaimana Tuhan menilai berdasarkan sifat jiwa seseorang, bukan sifat luaran seseorang. Tidak semua orang gembira dengan penjelasan ini, bagaimanapun, dengan Pope Pius IV melancarkan yang terkenal 'kempen daun ara' untuk menapis lukisan Michelangelo.

Pemulihan

Pemulihan di Kapel Sistine, foto oleh Robert Polidori untuk WSJ

Dalam tempoh lima ratus tahun yang telah berlalu sejak Michelangelo menyiapkan lukisan di siling Kapel Sistine, seni itu telah mengalami sedikit haus dan lusuh. Kerugian separa telah dialami oleh panel yang ditunjukkan Banjir apabila letupan di gudang serbuk mesiu berhampiran menghantar bahagian lukisan itu jatuh ke tanah pada tahun 1797. Pemuliharaan juga memberi amaran bahawa kemalangan yang sama boleh disebabkan oleh jejak kaki ribuan pengunjung yang memasuki Muzium Vatican setiap hari. Pada keseluruhannya, bagaimanapun, lukisan-lukisan itu telah dipelihara dengan sangat baik, namun tidak menghairankan bahawa mereka terus memerlukan sedikit bantuan untuk kekal kelihatan terbaik.

Oleh itu, antara tahun 1980 dan 1999, pakar pemulihan telah bekerja dengan teliti untuk membuang kotoran, habuk dan serpihan selama berabad-abad dari permukaan lukisan dinding, mengembalikan warna kepada kecerahan asalnya dan, lebih menarik lagi, mengeluarkan daun ara Pius IV. Sesetengah orang mengkritik projek pemulihan itu, bagaimanapun, mendakwa bahawa beberapa nuansa Michelangelo, teduhan dan warna yang lebih halus telah hilang dalam proses itu.

Legasi

Sebaik sahaja ia diumumkan, karya agung Michelangelo mendapat pujian yang tiada tandingannya, dengan hampir setiap elemen dicontohi dan ditiru oleh generasi artis seterusnya. Daripada kontroversi telanjang kepada latar belakang seni bina dua dimensi yang menipu, pelukis, pengukir dan arkitek kemudiannya melihat ke siling Kapel Sistine untuk mendapatkan inspirasi.

Raphael's The School of Athens, melalui WGU

Salah seorang pelawat terawal yang mengagumi karya Michelangelo ialah Raphael muda. mengikut Giorgio Vasari , arkitek Vatican secara rahsia membenarkan Raphael masuk ke dalam gereja itu supaya dia dapat memeriksa lukisan itu. Ini memberi inspirasi kepadanya untuk memperbaiki lukisan para nabi yang sedang diusahakannya pada masa itu. Ahli sejarah seni juga telah mencatat persamaan antara beberapa tokoh yang terdapat di Kapel Sistine dan yang terdapat dalam karya agung Raphael, Sekolah Athens , juga di Vatican.

Gelombang pujian untuk lukisan dinding tidak pernah dibuai, dengan beberapa tokoh paling berpengaruh dan penting di dunia mengulas tentang keindahannya. Pada tahun 1787, penulis Jerman Johann Wolfgang von Goethe terkenal mendakwa bahawa 'tanpa melihat Kapel Sistine seseorang tidak dapat membentuk idea yang ketara tentang apa yang mampu dicapai oleh seseorang', manakala Gianni Versace mengambil pendekatan yang lebih realistik. Apabila ditanya mengapa ciptaannya begitu mahal, dia menjawab bahawa 'malah Michelangelo mendapat bayaran untuk melakukan Sistine Chapel'. Sesungguhnya dia melakukannya; 3000 ducat, sebenarnya. Tetapi ganjaran terbesar Michelangelo ialah warisan abadi yang diperolehi karya agungnya, kerana dia kini diingati sebagai salah seorang Guru Lama yang terhebat.

Memandangkan anda telah mempelajari semua fakta tentang lukisan di siling Kapel Sistine, mengapa tidak meneroka lukisan dinding dengan lebih terperinci? Anda kini boleh mengambil a lawatan maya di laman web Muzium Vatican.