5 Artis Hitam Kontemporari Yang Perlu Anda Tahu

Presiden Barack Obama oleh Kehinde Wiley , 2018, melalui Galeri Potret Negara, Washington, D.C. (kiri); dengan Pantai Tar #2 oleh Faith Ringgold , 1990-92, melalui Muzium Bangunan Negara, Washington, D.C. (kanan)

Seni kontemporari adalah tentang menghadapi kanun, mewakili pelbagai pengalaman dan idea, menggunakan jenis media baharu, dan menggegarkan dunia seni seperti yang kita ketahui. Ia juga mencerminkan masyarakat moden, menawarkan penonton peluang untuk melihat kembali diri mereka dan dunia yang mereka tinggali. Seni kontemporari memberi makan kepada kepelbagaian, dialog terbuka dan penglibatan penonton untuk berjaya sebagai gerakan yang mencabar wacana moden.

Seniman Hitam Dan Seni Kontemporari

Artis kulit hitam di Amerika telah merevolusikan senario seni kontemporari dengan memasuki dan mentakrifkan semula ruang yang telah terlalu lama mengecualikan mereka. Hari ini, sesetengah artis ini secara aktif menghadapi topik sejarah, yang lain mewakili mereka di sini dan sekarang, dan kebanyakannya telah mengatasi halangan industri yang tidak dihadapi oleh artis kulit putih. Ada yang pelukis terlatih secara akademik, yang lain tertarik kepada bentuk seni bukan Barat, dan yang lain menentang pengkategorian sama sekali.

Daripada pembuat selimut kepada pengukir neon, ini hanyalah lima daripada banyak artis Hitam di Amerika yang karya mereka mempamerkan pengaruh dan kepelbagaian seni kontemporari Hitam.

1. Kehinde Wiley: Artis Kontemporari Diilhamkan Oleh Guru Lama

Napoleon Mengetuai Tentera Merentasi Alps oleh Kehinde Wiley , 2005, melalui Muzium Brooklyn

Paling terkenal kerana ditugaskan untuk melukis potret rasmi Presiden Barack Obama , Kehinde Wiley ialah seorang pelukis yang berpangkalan di New York City yang karyanya menggabungkan estetika dan teknik sejarah seni Barat tradisional dengan pengalaman hidup lelaki kulit hitam di Amerika abad kedua puluh satu. Kerjanya menggambarkan model Hitam yang ditemuinya di bandar dan menggabungkan pengaruh yang mungkin dikenali oleh pengunjung muzium biasa, seperti corak tekstil organik William Morris. Pergerakan Seni dan Kraf atau potret ekuestrian heroik Neoklasik suka Jacques-Louis David .

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Malah, Wiley's 2005 Napoleon Mengetuai Tentera di atas Alps adalah rujukan langsung kepada lukisan ikonik David Napoleon Menyeberangi Alps di Grand-Saint-Bernard (1800-01). Mengenai potret jenis ini, Wiley berkata, Ia bertanya, ‘Apa yang sedang dilakukan oleh orang-orang ini?’ Mereka mengandaikan pose tuan kolonial, bekas bos Dunia Lama. Wiley menggunakan ikonografi biasa untuk menyemai subjek Hitam kontemporarinya dengan kuasa dan kepahlawanan yang sama yang telah lama diberikan kepada subjek kulit putih dalam dinding institusi Barat. Yang penting, dia dapat melakukan ini tanpa memadamkan identiti budaya subjeknya.

Lukisan adalah tentang dunia yang kita diami, kata Wiley. Lelaki kulit hitam hidup di dunia. Pilihan saya ialah memasukkan mereka.

2. Kara Walker: Kehitaman Dan Siluet

Pemberontakan! (Alat Kami Adalah Asas, Namun Kami Menekan) oleh Kara Walker , 2000,melalui Muzium Solomon R. Guggenheim, New York

Membesar sebagai artis Hitam di bawah bayang-bayang Gunung Batu Georgia, sebuah monumen yang menjulang tinggi kepada Konfederasi, bermakna bahawa Kara Walker masih muda apabila dia mendapati bagaimana masa lalu dan masa kini saling berkait-terutama apabila ia berkaitan dengan akar perkauman dan perkauman yang mendalam di Amerika. perselingkuhan .

Medium pilihan Walker ialah siluet kertas potong, selalunya dipasang dalam siklorama berskala besar. Saya sedang mengesan garis besar profil dan saya memikirkan tentang fisiognomi, sains perkauman, minstrelsy, bayang-bayang, dan sisi gelap jiwa, kata Walker. Saya fikir, saya ada kertas hitam di sini.

Siluet dan siklorama kedua-duanya dipopularkan pada 19keabad. Dengan menggunakan media lama, Walker meneroka kaitan antara seram sejarah dan krisis kontemporari. Kesan ini ditekankan lagi oleh Walker menggunakan projektor bilik sekolah tradisional untuk memasukkan bayang penonton ke dalam adegan. jadi mungkin mereka akan terlibat.

Bagi Walker, bercerita bukan sekadar menyampaikan fakta dan peristiwa dari awal hingga akhir, seperti buku teks. Pemasangan cyclorama 2000 beliau Pemberontakan! (Alat Kami Adalah Asas, Namun Kami Menekan) berhantu seperti teater. Ia menggunakan karikatur berbayang dan unjuran cahaya berwarna untuk meneroka perhambaan dan implikasi ganasnya yang berterusan dalam masyarakat Amerika.

Terdapat terlalu banyak tentangnya, kata Walker sebagai tindak balas kepada kerjanya ditapis, Semua kerja saya membuat saya tidak berjaga-jaga. Walker telah berhadapan dengan kontroversi sejak 1990-an, termasuk kritikan daripada artis Kulit Hitam yang lain kerana penggunaan imejan yang mengganggu dan stereotaip kaum. Ia juga boleh dikatakan bahawa menimbulkan reaksi yang kuat dalam penonton, walaupun yang negatif, menjadikannya artis kontemporari yang jelas.

3. Faith Ringgold: Sejarah Quilting

Siapa Takut dengan Mak Cik Jemima? oleh Faith Ringgold , 1983, melalui Studio Art Quilt Associates

Dilahirkan di Harlem pada ketinggian Harlem Renaissance , pergerakan yang meraikan artis dan budaya kulit hitam, Faith Ringgold ialah pengarang buku kanak-kanak dan artis kontemporari yang memenangi Caldecott. Dia terkenal dengan selimut cerita terperincinya yang membayangkan semula gambaran orang kulit hitam di Amerika.

Selimut cerita Ringgold lahir daripada gabungan keperluan dan kepintaran. Saya cuba menerbitkan autobiografi saya , tetapi tiada siapa yang mahu mencetak cerita saya, katanya. Saya mula menulis cerita saya pada selimut saya sebagai alternatif. Hari ini, selimut cerita Ringgold diterbitkan dalam buku dan dinikmati oleh pelawat muzium.

Beralih kepada quilting sebagai medium juga memberi Ringgold peluang untuk memisahkan dirinya daripada hierarki seni Barat, yang secara konvensional menghargai seni lukis dan arca akademik dan mengecualikan tradisi artis Hitam. Subversi ini sangat relevan untuk selimut cerita pertama Ringgold, Siapa Takut dengan Mak Cik Jemima (1983), yang mengalihkan subjek Mak Cik Jemima, stereotaip bercerita yang terus menjadi tajuk utama pada tahun 2020 . Perwakilan Ringgold mengubah Mak Cik Jemima daripada stereotaip era perhambaan yang digunakan untuk menjual penkek menjadi usahawan dinamik dengan kisahnya sendiri untuk diceritakan. Menambah teks pada selimut memperluaskan cerita, menjadikan medium unik untuk Ringgold, dan mengambil masa satu tahun untuk dibuat dengan tangan.

4. Nick Cave: Arca Tekstil Boleh Dipakai

Soundsuit oleh Nick Cave , 2009, melalui Muzium Seni Amerika Smithsonian, Washington, D.C.

Nick Cave dilatih sebagai penari dan sebagai artis tekstil, meletakkan asas untuk kerjaya sebagai artis Hitam kontemporari yang menggabungkan arca media campuran dan seni persembahan. Sepanjang kerjayanya, Cave telah mencipta lebih 500 versi tandatangannya Pakaian bunyi —arca boleh pakai, media campuran yang mengeluarkan bunyi apabila dipakai.

The Pakaian bunyi dicipta dengan pelbagai tekstil dan objek yang ditemui setiap hari, daripada labuci hingga rambut manusia. Objek biasa ini disusun semula dengan cara yang tidak biasa untuk merungkai simbol kuasa dan penindasan tradisional, seperti tudung Ku Klux Klan atau kepala peluru berpandu. Apabila dipakai, yang Pakaian bunyi mengaburkan aspek identiti pemakai yang Gua terokai dalam karyanya, termasuk bangsa, jantina dan seksualiti.

Antara hasil kerja ramai artis Hitam lain , pertama gua Soundsuit telah dibayangkan semasa kejadian keganasan polis yang melibatkan Rodney King pada tahun 1991. Gua berkata, Saya mula berfikir tentang peranan identiti, berprofil perkauman, berasa rendah nilai, kurang daripada, diketepikan. Dan kemudian saya kebetulan berada di taman pada satu hari tertentu dan melihat ke bawah ke tanah, dan terdapat sebatang ranting. Dan saya hanya fikir, baiklah, itu dibuang, dan ia agak tidak penting.

Ranting itu pulang bersama Gua dan meletakkan asas untuk pertamanya Soundsuit arca. Selepas melengkapkan karya itu, Ligon memakainya seperti sut, perasan bunyi yang dihasilkannya apabila dia bergerak, dan selebihnya adalah sejarah.

5. Glenn Ligon: Identiti Sebagai Seniman Hitam

Untitled (Orang Asing di Kampung/Tangan #1) oleh Glenn Ligon , 2000, melalui Muzium Seni Moden, New York City

Glenn Ligon ialah seorang artis kontemporari yang terkenal kerana memasukkan teks ke dalam lukisan dan arcanya. Dia juga merupakan salah seorang daripada kumpulan artis Hitam kontemporari yang mencipta istilah itu selepas Kehitaman , pergerakan yang berlandaskan kepercayaan bahawa karya artis Hitam tidak semestinya mewakili kaum mereka.

Ligon memulakan kerjayanya sebagai pelukis yang diilhamkan oleh ekspresionis abstrak-sehingga, katanya, dia mula memasukkan teks ke dalam kerja saya , sebahagiannya kerana penambahan teks secara literal memberikan kandungan kepada lukisan abstrak yang saya lakukan—yang tidak bermakna lukisan abstrak tidak mempunyai kandungan, tetapi lukisan saya kelihatan bebas kandungan.

Apabila dia kebetulan bekerja di studio bersebelahan dengan kedai neon, Ligon mula membuat arca neon. Pada masa itu, neon telah pun dipopularkan oleh artis kontemporari seperti Dan Flavin , tetapi Ligon mengambil medium dan menjadikannya miliknya. Neonnya yang paling dikenali ialah Amerika Berganda (2012). Karya ini wujud dalam pelbagai variasi halus perkataan Amerika yang dieja dalam huruf neon.

Amerika Berganda 2 oleh Glenn Ligon , 2014, melalui The Broad, Los Angeles

Baris pembukaan terkenal Charles Dickens kepada Kisah Dua Bandar —Ia adalah masa yang terbaik, ia adalah masa yang paling teruk—diilhamkan Amerika Berganda . Ligon berkata, Saya mula berfikir tentang bagaimana Amerika berada di tempat yang sama. Bahawa kita hidup dalam masyarakat yang memilih presiden Afrika Amerika, tetapi juga kita berada di tengah-tengah dua peperangan dan kemelesetan ekonomi yang melumpuhkan.

Tajuk dan subjek karya secara literal dinyatakan dalam pembinaannya: dua versi perkataan Amerika dalam huruf neon. Selepas pemerhatian lebih dekat, lampu kelihatan rosak-mereka berkelip-kelip, dan setiap huruf ditutup dengan cat hitam supaya cahaya hanya bersinar melalui celah-celah. Mesej itu dua kali ganda: satu, dieja secara literal dalam kata-kata, dan dua, diterokai melalui metafora yang tersembunyi dalam butiran kerja.

Tugas saya bukan untuk menghasilkan jawapan. Tugas saya adalah untuk menghasilkan soalan yang baik, kata Ligon. Perkara yang sama mungkin boleh dikatakan untuk mana-mana artis kontemporari.