9 Artis Potret Paling Menggembirakan Abad Ke-21
Barack Obama oleh Kehinde Wiley, 2018 (kiri); bersama Michelle Obama oleh Amy Sherald, 2018 (kanan)
Jurugambar dan galeri Alfred Stieglitz percaya bahawa lukisan potret akan menjadi usang sepanjang permulaan 20keabad. Dia menegaskan bahawa pada masa itu jurugambar akan mempelajari sesuatu tentang potret dalam erti kata yang lebih mendalam…, penguasaan lukisan potret tidak akan lagi dikejar oleh artis. Namun, sejarah membuktikan dia salah. Pada tahun 1980-an dan 90-an, pelukis mula menemui semula kiasan, mendorong genre potret lama ke arah baharu.
Potret Berkuda Raja Phillip II oleh Kehinde Wiley , 2009, melalui Laman Web Kehinde Wiley
Hari ini, genre itu masih penuh dengan potensi. Bagaimana kita melihat diri kita dan satu sama lain dalam era pendedahan media eksponen telah menjadi salah satu persoalan yang paling lazim seni kontemporari – dan potret telah menawarkan pendekatan menyegarkan yang mengejutkan untuk mencari jawapan.
Berikut ialah 9 artis potret kontemporari yang paling menarik dari seluruh dunia.
Elizabeth Peyton: Memperkenalkan Potret Ke Abad Ke-21
Artis Amerika Elizabeth Peyton adalah pemimpin dalam pengembalian lukisan kontemporari kepada figura pada 1990-an dan ke abad ke-21. Potret tokoh dan selebriti dunia seninya menerokai belia, kemasyhuran dan kecantikan. Lukisan-lukisan itu sederhana dan mendalam pada masa yang sama. Dengan mewujudkan rasa keintiman, Peyton membolehkan penonton mendapat pemahaman yang lebih baik tentang kerinduan, penipuan dan ketakutannya, yang secara halus tercermin dalam subjek yang digambarkan. Potretnya dikaitkan dengan budaya Amerika lewat abad ke-20. Dia telah melukis Kurt Cobain, Lady Diana, dan Noel Gallagher, antara lain.
Adakah anda menikmati artikel ini?
Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda
Terima kasih!
Kurt Cobain oleh Elizabeth Peyton , 1995, melalui Christie’s (kiri); dengan Angela oleh Elizabeth Peyton , 2017, melalui Phaidon (kanan)
Peyton biasanya tidak mengenali orang yang digambarkannya secara peribadi. Dia akan menggunakan imej daripada majalah, buku, kulit CD dan kemahiran video muzik sebagai templat untuk potretnya. Apa yang penting baginya ialah jalan hidup orang itu dan betapa ia memberi inspirasi kepada orang lain.
Peyton telah tinggal dan mengajar di Jerman selama lebih daripada lima tahun. Pada tahun 2017, potret beliau sebagai canselor Jerman Angela Merkel muncul di muka depan Vogue AS , menggambarkan dia sebagai seorang yang berkuasa, namun sangat manusiawi dan mudah didekati.
Kehinde Wiley: Subjek Kontemporari, Teknik Klasik
Artis separuh Nigeria, separuh Afro-Amerika Kehinde Wiley berfungsi secara eksklusif dalam potret. Dia terkenal kerana menggunakan gaya gubahan dan ketepatan Guru Lama untuk mengangkat subjek kulit hitamnya yang terpinggir secara tradisional. Dia akan menggunakan latar belakang berwarna-warni yang diilhamkan oleh corak daun atau motif seperti yang terdapat pada tekstil tradisional. Kerana dia menggabungkan teknik klasik dengan gaya moden yang menarik perhatian, karya Wiley juga dikenali sebagai Bling bling barok . Dalam satu contoh terkenal, Wiley digambarkan Michael Jackson sebagai Raja Philip II di dalam gaya klasik potret berkuda.
Judith dan Holofernes oleh Kehinde Wiley , 2012, melalui Muzium Seni NC, Raleigh
Dalam Judith dan Holofernes , dia melukis protagonis wanita sebagai orang kulit hitam memegang kepala berkulit putih di tangannya. Wiley melukis versi salah satu motif paling popular dalam sejarah seni untuk menghantar isyarat menentang gerakan ketuanan kulit putih. Bagaimanapun, matlamat utama Wiley bukanlah untuk menimbulkan kontroversi dan provokasi. Penggambaran penjajarannya agak berpunca daripada keinginannya untuk merumitkan tanggapan identiti kumpulan.
Barack Obama oleh Kehinde Wiley , 2018, melalui Galeri Potret Negara, Washington
Amy Sherald: Realisme Amerika Baru
Pelukis Amy Sherald ialah, bersama-sama dengan Kehinde Wiley, artis kulit hitam pertama yang menyumbang potret rasmi presiden untuk Galeri Potret Negara di Washington D.C. Tambahan pula, dia ialah wanita Afro-Amerika pertama yang pernah melukis Wanita Pertama.
MichelleObama oleh Amy Sherald , 2018, melalui Galeri Potret Negara, Washington D.C.
Sepanjang kerjayanya, Sherald telah cuba meneroka topik yang berkisar tentang identiti dan warisan. Dia menggunakan potret untuk mencipta cerita yang tidak dijangka yang bertujuan untuk meletakkan semula legasi hitam dalam sejarah seni Amerika. Saya melukis lukisan yang saya ingin lihat di muzium, dia berkata, saya mahu melihat sesuatu yang lain daripada hanya badan hitam di atas kanvas. Sherald terkenal kerana mencipta ' realisme yang digayakan ,’ yang mana subjeknya digambarkan sebagai individu yang berpakaian segak yang disajikan dalam warna kulit kelabu dengan latar belakang yang sangat tepu.
Mereka Memanggil Saya Redbone, Tetapi Saya Lebih Suka Strawberry Shortcake oleh Amy Sherald , 2009, melalui Hauser & Wirth, Zurich
Shadi Ghadirian: Wanita, Budaya Dan Jati Diri Dalam Potret
Dilahirkan di Tehran, Shadi Ghadirian ialah seorang jurugambar kontemporari yang meneroka peranan wanita dalam masyarakat abad ke-21 yang nampaknya selama-lamanya terperangkap antara tradisi dan kemodenan. Potretnya memfokuskanpercanggahan yang wujud dalam kehidupan seharian, dalam agama, dalam penapisan, dan status wanita. Dia terkenal kerana menggabungkan teknik fotografi lama dengan pendekatan media campuran moden untuk menggariskan kerumitan masyarakat Iran dan sejarahnya. Ghadirian mendapat pengiktirafan antarabangsa melalui siri ini Qajar dan Seperti setiap hari pada tahun 1998 dan 2001, masing-masing .
Tanpa tajuk, daripada Siri Like Everyday oleh Shadi Ghadirian , 2000-01, melalui Galeri Saatchi, London
Dalam dirinya siri yang menarik perhatian Be Colorful (2002) , dia menggambarkan wanita di Iran, menunjukkan mereka dikaburkan oleh lapisan kaca dan cat, merujuk kepada kerja cermin tradisional dinasti Qajar.
Tanpa Tajuk, daripada Siri Be Colorful oleh Shadi Ghadirian , 2002, melalui Galeri Robert Klein, Boston
Craig Wylie: Hiperrealisme Dalam Lukisan Abad Ke-21
Craig Wylie Kerjanya berusaha untuk mengeksploitasi potensi lukisan masih hidup dan figura dalam 21stabad. Paling terkenal dengannyapotret hyperreal, artis kelahiran Zimbabwe terutamanya mengambil berat tentangwarna dan tekstur. Dia menarik segala-galanya daripada realiti tetapi memilih dan menyusun semula subjeknya berdasarkan niatnya yang sangat khusus. Seni Wylie difikirkan dengan teliti dan, dengan caranya, sangat intelek.
LC (FULCRUM) oleh Craig Wiley , melalui Galeri Plus One, London
Walaupun dia akan merancang dan melaksanakan kerjanya dengan teliti, hasilnya sentiasa menyampaikan sesuatu yang spontan. Artis itu mendakwa tidak menggunakan sebarang gambar sebagai templat untuk potretnya, kecuali sebagai sejenis buku lakaran. Oleh itu, pengeluaran semula tepat satu gambar dalam cat tidak pernah menjadi sebahagian daripada rancangannya. Oleh itu, kita mesti melihat Wylie sebagai seorang artis yang berfikir secara mendalam dan berkesan tentang seninya.
AB (SOLAT) oleh Craig Wiley , melalui Galeri Plus One, London
Salah satu lukisannya - potret Kelly Holmes, seorang pelari jarak pertengahan Olympian - menjadi sebahagian daripada koleksi utama Galeri Potret Negara di UK .
Lucian Freud: Melanggar Piawaian Figural
Sigmund Freud cucunya ialah salah seorang tokoh terpenting dalam potret abad ke-20 . Karyanya telah membuka jalan kepada ramai artis figuratif kontemporari, terutamanya kerana bakatnya untuk menggambarkan pengasuh seolah-olah mereka tidak diperhatikan sama sekali. Dengan potret telanjangnya, Freud melanggar piawaian konvensional pada zamannya. Dia mencapai untuk menyampaikan rasa keintiman yang lengkap, bogelnya muncul sebagai semacam gambar spontan.
Faedah Supervisor Tidur oleh Lucian Freud , 1995, melalui Christie's
Faedah Supervisor Tidur , salah satu daripada empat potret di mana dia menggambarkan Sue Tilley, model British dengan berat kira-kira 125 kg, telah dilelong pada Mei 2008 sebagai lukisan paling mahal oleh seorang artis yang masih hidup.
Lucian Freud melukis Ratu Elizabeth II gambar oleh David Dawson , 2006, melalui Galeri Potret Negara, London
Pada tahun 2001, sempena Jubli Mahkota Ratu, beliau melukis a potret Ratu Elizabeth II, yang ditunjukkan dalam Pameran Jubli 2002 di Galeri Potret Negara British dan yang kini menjadi sebahagian daripada koleksi diraja.
Gerhard Richter: Penyelewengan Realisme
Gerhard Richter secara meluas dianggap sebagai salah satu artis kontemporari terkemuka dunia. Semasa kerjaya yang menjangkau hampir lima puluh tahun, artis Jerman telah mencipta pelbagai karya yang menakjubkan dan pelbagai, termasuk potret. Pada tahun 1962, Richter mula membuat potret hitam putih yang disalin daripada gambar yang ditemui, seperti ibu dan anak perempuan , dan gambaran ahli rapat keluarga artis seperti Betty .
Ibu dan anak perempuan oleh Gerhard Richter , 1965, melalui Laman Web Gerhard Richter (kiri); dengan dia oleh Gerhard Richter , 2007, melalui Laman Web gerhard Richter (kanan)
Walaupun dia banyak bergantung pada fotografi, karya Richter tidak boleh difahami sebagai fotorealistik seni. Sebagai seorang pelukis, dia agak berminat untuk menipu penonton. Dia melukis gambar untuk mendedahkan herotan tipikal realiti apabila ia diterbitkan semula oleh teknologi. Sikapnya terhadap potret adalah tidak konvensional sehingga dia tidak benar-benar berminat untuk menggambarkan apa-apa jiwa atau keperibadian pengasuh. Richter terutamanya prihatin untuk meneroka topik yang berkisar tentang realiti dan penampilan. Jadi, dengan mengaburkan identiti subjek yang digambarkan dan dengan memutarbelitkan realiti buatan mesin melalui lukisan, potretnya memberikan gambaran yang menarik tentang cara kita melihat dunia.
Georg Baselitz: Menghidupkan Potret Di Kepalanya
Dia mungkin salah seorang artis kontemporari yang paling kontroversial, berterusan ke abad ke-21. Georg Baselitz, yang nama sebenarnya Hans-Georg Kern, dilahirkan di Jerman Timur di mana dia ditendang dari sekolah seni kerana pandangan dunianya yang tidak matang. Seorang pemberontak sejak permulaannya, dia enggan mengikuti sebarang ideologi atau doktrin. Salah satu pameran pertamanya berlangsung di Jerman Barat pada tahun 1963, dan dua lukisannya, Lelaki Bogel dan Malam Besar Di Longkang akibatnya telah dirampas. Kedua-dua lukisan itu menggambarkan sosok dengan zakar yang besar, yang mencetuskan skandal besar. Walau bagaimanapun, kejadian ini akhirnya meletakkannya di pentas dunia, di mana dia kemudiannya dikenali dengan potret terbaliknya.Dia akan melukis isterinya Elke dan rakan-rakannya Franz Dahlem dan Michael Werner antara lain.
Potret Elke I (Potret Elke I) oleh Georg Baselitz , 1969, melalui Muzium Hirshhorn, Washington D.C. (kiri); dengan ya. Potret (Franz Dahlem) (Da. Potret (Franz Dahlem)) oleh Georg Baselitz , 1969, melalui Muzium Hirshhorn, Washington D.C. (kanan)
Baselitz akan mengikuti dengan teliti cita-cita klasik potret - dengan satu-satunya pengecualian melukis potretnya secara terbalik.Dengan helah mudah ini, Baselitz berjaya mencipta imej yang bebas daripada motifnya. Orang sering berfikir bahawa Baselitztelah melukis lukisan itu dengan cara biasa dan kemudian membalikkannya, tetapi itu tidak berlaku., kata Martin Schwander, kurator bersama retrospektif besar Baselitz pada 2018.
Pada 2015, Baselitz melukis satu siri potret diri terbalik untuk Venice Biennale di mana dia meneroka pengalaman penuaannya sendiri.
Avignon Ade oleh Georg Baselitz, 2017
Jemima Kirke: Potret Wanita, Anak Perempuan dan Keibuan
Jemima Kirke mungkin lebih dikenali sebagai pelakon. Dia memainkan peranan sebagai Jessa pemberontak Siri TV popular Lena Dunham perempuan . Walau bagaimanapun, artis British itu juga mempunyai kerjaya yang luar biasa, walaupun masih muda sebagai pelukis. Malah, Kirke sentiasa menganggap dirinya sebagai seorang artis - mengelak daripada membezakan antara lakonannya dan lukisannya. Dia lulus dari Sekolah Reka Bentuk Rhode Island pada tahun 2008 dan seterusnya 2017, dia mengadakan pameran solo pertamanya di New York Anak perempuan Sargent . Dengan potret yang ditunjukkan di galeri, dia cuba mempersoalkan kepentingan institusi perkahwinan merentas budaya yang berbeza.
Allison dalam Pakaian Perkahwinannya oleh Jemima Kirke , 2017, melalui Majalah W (kiri); dengan Rafe oleh Jemima Kirke, 2014 (tengah); dan Sarabeth oleh Jemima Kirke , 2014, melalui Fouladi Projects, San Francisco (kanan)
Pengantin perempuan yang digambarkan Kirke kelihatan agak terpencil dan bersungguh-sungguh, jika tidak sedih. Satu karya dalam rancangan itu ialah potret diri yang dilukisnya sebelum dia bercerai. Oleh itu, pengalaman pemisahan Kirke sendiri sangat mempengaruhi lukisan yang dia cipta pada masa itu.
Topiknya terutamanya berkisar tentang kewanitaan dan keibuan, dengan kanak-kanak dan kebogelan menjadi dua motif kerjanya yang berulang. Kejujuran kejam yang dia gunakan untuk menggambarkan subjeknya, tercermin dalam mata besar mereka, membangkitkan rasa keintiman yang mendalam. Ketertarikan Kirke terhadap potret entah bagaimana datang kepadanya tanpa diduga dia memberitahu W Magazine. Dan kemungkinan besar, daya tarikan itu tidak akan melepaskannya dalam masa terdekat: Saya seperti, Jika saya mempunyai orang yang tidak dikenali di dalam bilik saya, saya boleh belajar, mengapa saya mahu melukis bunga atau diri saya sendiri?