Fotorealisme: Memahami Penguasaan Keduniawian

Bas dengan Refleksi Bangunan Flatiron oleh Richard Estes , 1966-67, melalui Majalah Smithsonian dan Galeri Marlborough, New York

Fotorealisme ialah gerakan seni radikal dari Amerika Utara 1960-an yang menyaksikan pelukis menyalin gambar secara terperinci ke atas kanvas yang besar dan luas. Sepanjang pergerakan Photorealist, artis menunjukkan kemahiran teknikal yang mahir dalam lukisan yang tidak seperti sebelum ini, mengahwinkan dua medium lukisan dan fotografi yang bertentangan dengan cara yang baharu.

Artis yang berbeza-beza seperti Malcolm Morley, Chuck Close dan Audrey Flack menggunakan gaya fotoreal untuk memerhati wajah baharu berkilat budaya bandar selepas perang, mengubah subjek yang rendah hati atau cetek seperti poskad lama, meja yang tidak kemas atau tingkap etalase menjadi karya seni yang memukau . Tetapi kebanyakan daripada semua pergerakan seni Photorealist menandakan tempoh yang penting dalam sejarah seni kerana sejak itu bahan fotografi telah memainkan peranan penting dalam pembangunan lukisan kontemporari.

Kamera: Alat Pelukis Untuk Fotorealisme

SS Amsterdam di hadapan Rotterdam oleh Malcolm Morley , 1966, melalui Christie's

Sejak dicipta pada 19ke-fotografi abad tidak dapat tidak memberi kesan kepada sifat dan peranan lukisan. Ia bukan lagi peranan lukisan untuk menangkap ketepatan kehidupan, jadi lukisan adalah bebas untuk menjadi sesuatu yang lain sama sekali: ramai yang berpendapat peralihan ini membawa 19kedan 20ke-seni abad lebih lanjut ke alam abstrak , di mana cat boleh berkelakuan dengan cara yang disukainya. Tetapi pada awal 1960-an, ramai artis semakin bosan melemparkan cat untuk kepentingannya sendiri, sebaliknya mencari sesuatu yang segar dan baharu. Masukkan artis Malcolm Morley dan Richard Estes. Pelukis British Morley sering disebut sebagai artis pertama yang meneroka Fotorealisme mencipta salinan poskad terperinci dengan teliti yang memaparkan kapal laut yang indah meredah air biru yang mempesonakan dalam gaya yang dipanggil superrealist.

kedai makan oleh Richard Estes , 1971, melalui Majalah Smithsonian dan Galeri Marlborough, New York

Yang menarik perhatian Morley ialah pelukis Amerika Richard Estes, yang mengikuti trend itu dengan bersusah payah memberikan gambaran muka bangunan New York yang berkilat, daripada tingkap yang digilap pengunjung tahun 1950-an kepada kilauan metalik kereta baharu. Permukaan reflektif yang dia gunakan adalah pameran yang disengajakan untuk penguasaannya yang mahir dalam lukisan dan akan menjadi sangat berpengaruh pada Fotorealisme. Gaya lukisan baru ini, pada mulanya, kelihatan seperti kembali kepada tradisi realisme, tetapi pada hakikatnya, ia adalah alam baru wilayah yang belum diterokai. Apa yang membezakan karya Fotorealisme daripada pelukis yang sangat realistik pada masa lalu adalah percubaan yang disengajakan untuk meniru kualiti yang unik pada imej fotografi, seperti yang digariskan dalam penerbitan Seni dalam Masa : Artis fotorealis pada tahun 1960-an dan 1970-an menyiasat jenis penglihatan yang unik kepada kamera … fokus, kedalaman medan, perincian naturalistik dan perhatian seragam pada permukaan gambar.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Fotorealisme, Seni Pop Dan Minimalisme

Penjual besi oleh John Salt , 1981 , melalui Galeri Kebangsaan Scotland, Edinburgh

Suka Seni Pop dan Minimalisme, Fotorealisme muncul dari Eropah dan Amerika Syarikat 1950-an sebagai reaksi terhadap bahasa-bahasa yang sangat emotif Ekspresionisme abstrak. Seni Pop diutamakan, membuka jalan dengan tumpuan yang kurang ajar pada glamor gimik pengiklanan dan budaya selebriti yang disuntik dengan warna cerah asid dan reka bentuk yang dipermudahkan. Minimalisme adalah sejuk dan licin jika dibandingkan, pengambilan yang dikupas, halus pada abstraksi dengan grid berulang, geometri dan warna terhad. Pergerakan Photorealist muncul di tengah-tengah di suatu tempat di antara dua helai ini, berkongsi peruntukan budaya popular dengan Seni Pop , dan rasionaliti yang bersih dan teratur bagi Minimalisme. Berbeza dengan keseronokan Pop Art yang kurang ajar, artis Photorealist memerhati subjek cetek dengan ironi masam dan mematikan yang tiada emosi manusia: kontras utama dapat dilihat antara Andy Warhol motif Pop ikonik daripada Tin Sup Campbell, 1962 dan pemerhatian fotorealistik John Salt terhadap tingkap kedai perkakasan Penjual besi , 1981. Fotorealisme juga bercanggah dengan Minimalisme dengan memberikan unsur-unsur naratif atau kandungan realistik yang bertentangan dengan bahasa mereka yang murni dan bersih dengan kesederhanaan reduktif.

Artis Terkemuka

'64 Chrysler oleh Robert Bechtle , 1971, melalui Christie's

Sepanjang awal 1970-an, Fotorealisme berkembang pesat dan menjadi fenomena besar di seluruh Amerika Utara. Pemimpin dalam gaya baharu termasuk artis California Robert Bechtle, Ralph Goings, dan Richard Mclean dan di New York pelukis Chuck Close, Audrey Flack, dan Tom Blackwell. Daripada kumpulan bersatu, setiap artis bekerja secara bebas, mendekati gaya fotoreal dalam rangka kerja konsep mereka sendiri. Robert Bechtle melukis adegan yang beliau panggil intipati pengalaman Amerika, mencerminkan ikonografi visual pengiklanan dengan pemandangan pinggir bandar biasa keluarga dan kereta mereka yang boleh dipercayai sebagai simbol utama kemewahan kapitalis. Walau bagaimanapun, tumpuannya pada venir yang rata dan berkilat agak terlalu sempurna, menunjukkan kegelapan berselindung di sebalik fasad cetek ini. Richard Mclean juga menghasilkan visi ideal tentang kehidupan Amerika, tetapi dia menampilkan subjek ekuestrian atau lembu bukannya kawasan pinggir bandar, mendokumentasikan penunggang pintar, pengendali haiwan, dan kuda berkilat di bawah sinar matahari yang terik sebagai lambang sebenar impian Amerika.

Medali oleh Richard Mclean , 1974, melalui Muzium Guggenheim, New York

Sebuah Pergerakan Lahir

Pelbagai nama pada mulanya dilemparkan kepada kru beraneka ragam artis muda yang sedang berkembang ini, termasuk Realisme Baru, Super-Realisme dan Hiper-Realisme, tetapi ia adalah ahli galeri New York Louis K Meisel yang pertama kali mencipta istilah 'Fotorealisme' dalam katalog untuk Muzium Whitney pameran Dua Puluh Dua Realis, 1970. Berikutan kejayaan pertunjukan ini, Meisel kemudiannya mencipta semula dirinya sebagai pemandu sorak seorang lelaki untuk Fotorealisme pada tahun 1970-an, mendedikasikan galeri SoHonya sendiri untuk mempromosikan karya seni fotorealistik, serta menerbitkan panduan lima perkara yang ketat yang menerangkan dalam perincian yang tepat tentang rupa karya seni fotorealistik. Satu lagi detik penting untuk pergerakan Photorealist datang pada tahun 1972 apabila kurator Switzerland Harald Szeemann mengarahkan keseluruhan dokumen 5 di Jerman sebagai pameran untuk gaya fotorealistik bertajuk Menyoal Realiti – Dunia Bergambar Hari Ini, menampilkan hasil karya 220 artis yang bekerja dengan gaya lukisan fotografi.

Bagaimana Mereka Melakukannya?

Potret Diri Besar oleh Chuck Close, 1967-68, melalui Pusat Seni Walker, Minneapolis

Artis fotorealistik meneroka pelbagai helah inventif dan kadangkala bijak untuk mencapai hasil yang sangat tepat. Pelukis New York Chuck Close membuat potret besar dan terperinci tentang dirinya dan rakan-rakannya dengan menggabungkan beberapa teknik revolusioner. Yang pertama ialah menggunakan grid pada imej polaroid untuk memecahkannya kepada satu siri komponen kecil, kemudian mengecat setiap bahagian kecil pada satu masa untuk menghalangnya daripada tertekan dengan tugas yang besar. Dia membandingkan pendekatan berkaedah ini dengan 'mengait', kerana imej dibina secara teratur baris demi baris. Tutup juga elemen cat yang digunakan dengan berus udara dan kikis ke dalamnya dengan pisau cukur untuk mencapai bahagian definisi yang lebih halus dan juga pasangkan pemadam pada gerudi elektrik untuk benar-benar berfungsi dalam kawasan nada yang lebih lembut itu. Yang mengejutkan, dia mendakwa ikoniknya 7-by-9-kaki Potret Diri Besar, 1967-68 dibuat dengan hanya satu sudu teh cat akrilik hitam.

Perang Dunia II (Vanity) oleh Audrey Flack , 1977, melalui Christie's

Sebaliknya, rakan artis New York Audrey Flack akan menayangkan imej fotografinya sendiri ke atas kanvas sebagai panduan untuk melukis; karya pertamanya dibuat dengan cara ini ialah Potret Keluarga Farb, 1970. Bekerja dengan unjuran membolehkannya mencapai tahap ketepatan yang mempesonakan yang tidak mungkin dilakukan dengan tangan sahaja. Flack kemudiannya akan menyapu lapisan nipis cat pada kanvasnya dengan berus udara, dengan itu menghilangkan semua kesan tangannya dalam hasil akhir. Berbeza dengan gaya terpisah sezamannya, lukisan Flack sering dilaburkan dengan kandungan emosi yang lebih mendalam, terutamanya kajian pegun kehidupannya yang menggemakan tradisi memento mori dengan objek diletakkan dengan teliti melambangkan singkatnya kehidupan seperti tengkorak dan lilin yang menyala, seperti yang dilihat dalam kerja-kerja seperti Perang Dunia II (Kesombongan), 1977.

Hiper-Realisme

Lelaki di Bangku oleh Duane Hanson , 1977, melalui Christie's

Berikutan pergerakan Photorealist, versi gaya baru yang melambung muncul sepanjang tahun 1970-an yang kemudiannya dikenali sebagai Hyper-realism. Berbeza dengan mata subjek fotorealistik mekanikal dan terpisah, Hiper-realisme menumpukan pada subjek yang sengaja beremosi, sambil meningkatkan rasa kagum dan magnitud subjek mereka dengan skala besar, pencahayaan yang melampau atau pembayang pada kandungan naratif. Kurator, penulis dan penceramah bebas Barbara Maria Stafford menerangkan gaya untuk majalah Tate Gallery Kertas Tate sebagai sesuatu yang dipergiatkan secara buatan, dan dipaksa untuk menjadi lebih nyata daripada ketika ia wujud di dunia nyata.

Arca merupakan untaian seni Hyper-real yang sangat penting, terutamanya coran badan gentian kaca pengukir Amerika Duane Hanson dan John de Andrea, yang meletakkan figura yang luar biasa seperti hidup ke dalam pose atau senario yang membayangkan cerita yang tidak terperi di bawah permukaan. Pengukir kontemporari Australia Ron Mueck telah mengambil idea-idea ini ke tahap yang melampau dalam beberapa tahun kebelakangan ini, menghasilkan lambang kiasan nyata yang bercakap tentang kerumitan dalam keadaan manusia dengan skala beralih bertujuan untuk menguatkan kesan emosi mereka. Bayi besarnya yang baru lahir masuk Seorang budak perempuan, 2006, lebih 5 meter panjang, mengabadikan dengan drama teater keajaiban membawa seorang kanak-kanak ke dunia.

Seorang budak perempuan oleh Ron Mueck , 2006, melalui Galeri Nasional Melbourne, Australia dan Atlantik

Idea Terkini Dalam Fotorealisme

Bergelombang oleh Jeff Koons , 1999, melalui Muzium Guggenheim, Bilbao

Fotorealisme mencapai kemuncaknya pada tahun 1970-an, tetapi sejak itu variasi gaya telah berterusan sepanjang dekad berikut. Selepas letupan teknologi maklumat pada tahun 1990-an, gelombang artis baharu menggunakan cara kerja fotoreal, tetapi ramai telah bergerak melangkaui literalisme pergerakan seni Fotorealisme dengan memperkenalkan unsur penyuntingan digital kreatif pada program komputer.

Untitled (Lautan) oleh Vija Celmins , 1977, melalui Muzium Seni Moden San Francisco

Dalam artis Amerika Jeff Koons' kitsch, Easyfun-Ethereal siri, termasuk kerja bergelombang, Pada tahun 1999, dia mencipta kolaj digital yang memaparkan coretan potongan menggoda daripada majalah dan iklan papan iklan, yang kemudiannya dinaikkan dalam cat oleh pasukan pembantunya ke atas kanvas besar bersaiz dinding. Di hujung spektrum yang lain, artis Amerika Vija Celmins membuat lukisan dan cetakan kecil yang diperhatikan dengan indah di atas kertas dalam warna hitam dan putih, menyampaikan hamparan lautan yang luas atau langit malam yang dipenuhi bintang dengan tanda kecil yang berulang dan comot yang hanya sekadar mendedahkan kesan pembuatan mereka.

Kematian Cetek oleh Glenn Brown , 2000, melalui Galeri Gagosian, London

Pelukis British Glenn Brown mengambil pendekatan lain sama sekali; membina bahasa surreal Hyper-realism dia membuat salinan fotoreal karya seni ekspresionis terkenal yang bersinar dengan aura cahaya luar semulajadi seolah-olah dilihat pada skrin komputer. Proses kompleks Brown menyalin dalam cat gambar karya seni artis lain mendedahkan betapa rapatnya pengalaman kami melihat dan membuat lukisan dengan pengalaman digital hari ini.