Kesan Teori Sigmund Freud terhadap Seni

Salvador Dali, Metamorfosis Narcissus , 1937, Tate

Diiktiraf secara meluas sebagai bapa psikoanalisis, pakar neurologi Austria Sigmund Freud selama-lamanya mengubah cara kita melihat diri kita sendiri. Percaya tingkah laku dewasa kita didorong oleh pengalaman kanak-kanak yang ditindas tentang cinta, kehilangan, seksualiti dan kematian, dia menulis secara meluas mengenai subjek itu, serta berlatih terapi psikoanalisis dengan ramai pesakit dalam kesusahan. Pada masa kini, kebanyakan idea Freud secara amnya telah digantikan dengan pendekatan yang lebih rasional dan saintifik terhadap psikologi manusia. Tetapi dalam bidang seni, kreativiti dan daya cipta teori Sigmund Freud terus mempesona dan memberi inspirasi kepada banyak pemikir kreatif.

Peranan Sigmund Freud Dalam Seni

Sigmund Freud di pejabatnya di London, dikelilingi oleh koleksi barang antik yang jarang ditemuinya

Penglibatan Freud dengan seni semasa hayatnya termasuk beberapa helai aktiviti. Beliau banyak menulis tentang kehidupan dan keperibadian artis, terutamanya dari zaman Renaissance. Freud juga seorang pengumpul seni yang gemar. Sepanjang hidupnya, dia mengumpulkan arkib besar lebih daripada 2,500 barang antik daripada tamadun purba di seluruh dunia. Dia mempamerkan koleksinya di pejabat rumahnya di Vienna, dan kemudiannya di London. Begitulah takat koleksinya, sehinggakan rumahnya di London telah ditukar menjadi Muzium Freud pada tahun 1986, untuk mempamerkan arkibnya yang mengagumkan kepada dunia.

Walaupun keutamaan peribadi Freud adalah untuk seni kuno, teori psikoanalisisnya mempunyai pengaruh yang berkekalan pada awal 20keabad avant-garde. Apabila artis semakin bergerak melangkaui dunia yang boleh dilihat ke dalam penerokaan minda manusia individu, teori Freud merangkum semangat zaman itu, dan teknik analisis mimpi dan pergaulan bebasnya mempunyai kesan yang mendalam terhadap gerakan surealis antarabangsa. Malah pada hari ini, artis terus mencari bahan sumber yang subur dalam teori Freud yang menarik, manakala cucunya, Lucian Freud , adalah salah satu daripada 21stpelukis paling popular abad ini.

Tulisan Sigmund Freud tentang Seni

Michelangelo, Musa , 1505

Freud terpesona dengan seni. Membedah minda pemikir kreatif menjadi untaian penting dalam amalannya sebagai seorang penulis, membolehkannya mencari dorongan yang lebih mendalam yang memaksa jenius kreatif ini. Dia menulis esei analisis mengenai karya seni individu, termasuk Musa Michelangelo, malah menerbitkan keseluruhan buku mengenai Leonardo da Vinci, bertajuk Leonardo Da Vinci dan Memori Masa Kecilnya, 1910, meneroka zaman kanak-kanak artis, seksualiti dan bagaimana ia datang untuk memaklumkan seninya sebagai orang dewasa. Walaupun Freud kadangkala dikritik kerana membawa terlalu banyak kandungan autobiografi ke dalam esei seninya, cara dia secara intrinsik mengaitkan kehidupan artis dengan karya mereka sudah pasti membentuk cara kita memahami seni hari ini.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Satu lagi teori menarik yang dikembangkan Freud mengenai seni ialah konsep mimetik ideanya. Dia berpendapat karya seni boleh menyebabkan pertukaran tenaga yang kuat antara penonton dan karya seni, sama seperti pengalaman empati. Freud berhujah pengalaman ini adalah bahagian asas kehidupan dalam tamadun peringkat tinggi, mendedahkan betapa pentingnya dia melihat peranan seni dalam masyarakat.

Koleksi Seni Menakjubkan

Muzium Freud , London, dari London

Pada tahun 1986, rumah Freud di London telah ditukar menjadi muzium seni, mempamerkan kepada dunia sejauh mana koleksi seninya yang luas. Seratus tahun sebelum itu, pada tahun 1896, Freud muda masih tinggal di Vienna, manakala bapanya baru sahaja meninggal dunia. Dalam tempoh pergolakan dramatik dan penilaian semula ini, dia mula mengumpul objek seni. Masih agak tidak diketahui dan dengan pendapatan yang terhad, pembelian terawal Freud adalah replika plaster Karya seni Renaissance Itali . Tetapi apabila kerjayanya berkembang pada tahun-tahun berikutnya, koleksi Freud menjadi semakin pelbagai dan mencabar. Dia mengembangkan cita rasa tertentu untuk barang antik yang jarang ditemui, melihat dalam tamadun purba makna intrinsik tentang masyarakat manusia, yang seterusnya datang untuk memaklumkan banyak tulisan dan teorinya. Banyak objek seninya dibeli dari pasaran Vienna, yang berasal dari kerajaan purba di seluruh dunia, termasuk Mesir, Greece, Rom, India, China dan Etruria.

Meja tulis Sigmund Freud , disusun di Muzium Freud, Tate

Freud mempamerkan koleksi yang menakjubkan ini di pejabatnya di Vienna, dan kemudiannya di London, apabila terpaksa lari daripada Nazi semasa Perang Dunia Kedua. Di dinding, mereka disusun dalam cara yang eklektik, serampangan, seperti yang ditunjukkan oleh Bryony Davies, penolong kurator di Muzium Freud: Gaya paparan Freud sendiri adalah peribadi ... objeknya muncul dengan cara tersendiri. Di atas mejanya, dia meletakkan objek terkecil dan paling berharga, yang dikatakan suka disentuh, atau dibawa ke mana-mana semasa dia bekerja, manakala kabinet dipenuhi dengan objek yang disusun mengikut kumpulan termasuk kapal Yunani dan patung Eros. Freud mempunyai daya tarikan tertentu dengan dua tokoh berwajah, yang menonjol dalam koleksinya, dan mencerminkan teorinya tentang dualisme, seperti keseronokan/realiti, hidup/mati, dan sedar/bawah sedar.

Patung Athena milik Freud, dewi kebijaksanaan dan perang, adalah salah satu harta bendanya yang paling berharga, yang akan diletakkannya di tengah-tengah meja tulisnya. Salinan asal Yunani, versi Freud kemungkinan besar berasal dari 1statau 2ndabad A.D. Freud menyeludup Athena bersamanya apabila dia melarikan diri dari Austria ke London berikutan pencerobohan Nazi semasa Perang Dunia Kedua, dan dia masih duduk dengan bangga di atas meja Muzium Londonnya hari ini.

Kesan Sigmund Freud terhadap Surrealisme

Teks berpengaruh Freud Tafsiran Mimpi , pertama kali diterbitkan pada tahun 1899, Amazon

Teori Freud mempunyai kesan yang sangat mendalam terhadap Gerakan surealis daripada awal 20keabad. Mereka, seterusnya, membawa ideanya ke mata umum, menjadikannya lebih popular berbanding sebelum ini. Teks ikoniknya, Tafsiran Mimpi, 1899, amat penting kepada artis Surrealist. Berhubung dengan kepercayaan Freud bahawa mimpi boleh mendedahkan makna tersembunyi tentang keinginan terdalam kita, yang selalunya erotik atau seksual, Surrealists menemui dan mempelopori pelbagai teknik, melepaskan dunia mimpi yang kompleks dan tidak sedarkan diri ke dalam seni mereka.

Joan Miro, Siri Barcelona , 1944

Ramai Surrealists menggunakan teknik pergaulan bebas dan lukisan automatik Freud, bekerja dengan cara yang mereka percaya boleh melepaskan pemikiran tidak sedarkan diri. Ini termasuk penulisan automatik tanpa pemikiran sebelumnya, atau melukis dan melukis dengan aliran bebas, kaedah improvisasi, seperti yang dilihat dalam lukisan garisan bebas roda Paul Klee dan Joan Miro . Max Ernest juga membuat gosokan, pengikisan dan kolaj yang bergantung kepada peluang, permainan dan kemalangan. Kolaj ialah teknik popular yang membolehkan artis bekerja dengan cepat, menggabungkan imej daripada sumber yang bertembung dengan cara yang pelik dan tidak dijangka. penyair Perancis Breton Kedua , yang mengetuai kumpulan Surrealist Paris, memanggil idea-idea ini, Pemikiran yang dinyatakan tanpa adanya sebarang kawalan yang dilakukan oleh sebab, dan di luar semua pertimbangan moral dan estetik. Idea-idea ini, seterusnya, membentuk seni intuitif para Ekspresionis Abstrak Amerika pada tahun 1950-an, termasuk Willem de Kooning dan Jackson Pollock .

Max Ernest, Pelarian (The Escape) dari Sejarah Alam , 1925, MoMA

Sesetengah Surrealists mengambil inspirasi daripada mimpi dan mimpi buruk mereka sendiri untuk menyeru dunia Freudian, mencipta gambaran seperti kehidupan yang mengejutkan tentang realiti alternatif yang aneh. Dalam Dorothea Tanning Muzik Malam Sedikit, 1943, adegan domestik bertukar menjadi mimpi ngeri yang ngeri, semasa dalam Salvador Dali landskap yang aneh dan mistik, objek diregangkan, diputarbelitkan dan bertukar menjadi makhluk yang dahsyat. Dali mendakwa imejannya datang daripada mimpi berwawasannya, yang akan dilihatnya semasa dia tertidur, memanggil fasa ini tidur dengan kunci.

Hans Bellmer, Patung itu , 1936, Tate

Esei Freud tentang Yang Luar Biasa, diterbitkan pada tahun 1919, juga mempunyai kesan yang berkekalan terhadap seni Surrealist. Freud berhujah bahawa luar biasa adalah terjemahan sesuatu yang pernah dikenali ke dalam menghantui dan mengganggu, menjadikannya aneh, seperti anak patung menakutkan yang datang untuk hidup, doppelgangers, atau cermin dan bayang-bayang. Teori-teori ini terbukti sangat popular dengan artis yang bekerja dalam pelbagai media, termasuk arca, fotografi dan filem. Selepas Perang Dunia Pertama, teori-teori Freud mengenai perkara yang luar biasa mempunyai resonansi yang sangat menggegarkan kepada ramai orang, kerana yang biasa dan biasa dahulu telah berubah menjadi menakutkan dan mengancam. Anak patung Hans Bellmer yang berhantu mengambil kualiti luar biasa ini, seperti yang dilakukan Lelaki Ray transformasi besi rata kepada senjata dalam hadir, 1921.

Lelaki Ray, Hadir , 1921

Freud dikatakan agak bingung dan bingung apabila, seperti yang ditulisnya, kaum Surrealist nampaknya memilih saya sebagai santo penaung mereka. Tidak terkesan dengan kebanyakan seni mereka, dia berhujah percubaan mereka untuk mencipta ilusi pemikiran automatik dan imejan seperti mimpi terlalu sedar diri dan didorong oleh ego untuk meyakinkan.

Teori Sigmund Freud Dan Pengaruhnya Dalam Seni Hari Ini

Louise Bourgeois, Kemusnahan Bapa , 1974, Tate

Surrealists melakukan banyak untuk mempopularkan teori Freud dalam dunia seni moden dan kontemporari. Salah seorang artis yang paling terkenal untuk mengikuti warisan mereka ialah pengukir Perancis Louise Bourgeois. Dia berhujah seni terbaik daripada 20keabad mempunyai unsur pengakuan, autobiografi dan merupakan satu bentuk psikoanalisis. Memetik zaman kanak-kanaknya sendiri yang bermasalah sebagai inspirasi untuk kebanyakan seninya, dia kerap menjalani psikoanalisis empat kali seminggu untuk kebanyakan kehidupan dewasanya. Karya seninya penuh dengan sindiran seksual, dan merujuk kepada teori Freud tentang jantina, terutamanya kepercayaannya bahawa kita mempunyai aspek lelaki dan perempuan dalam identiti kita. Janus Fleuri, 1968, mempunyai dua bahagian, seksualiti hibrid, dan grafik yang mengerikan Kehancuran Bapa, 1974, membayangkan dia memusnahkan bapanya dalam senario Freudian yang benar-benar.

Sarah Lucas, Semulajadi , 1994, Galeri Saatchi

Ramai Seniman Muda British pada 1990-an bermain dengan teori Freud, terutamanya pengukir British Sarah Lucas. Membayangkan semula konsep Freud tentang perkara yang luar biasa dengan kecondongan yang kurang ajar, pemasangannya yang terkenal semula jadi, 1994, mengubah objek yang kelihatan cetek, ditemui menjadi susunan yang sarat dengan rujukan seksual kasar. Karya lain menggunakan bahasa seksual Hans Bellmer dan Louise Bourgeois , diperbuat daripada seluar ketat yang diisi dengan buih, yang menjadi mutasi berketul atau berjuntai menyerupai bahagian badan lelaki dan perempuan.

Sarah Lucas, Arnab Hitam dan Putih , 1997, Tate

Di samping koleksi seni Freud sendiri yang meluas, Muzium Freud mengadakan pameran solo dan kumpulan tetap, serta pentauliahan projek khusus tapak, yang mendedahkan pengaruh psikoanalisis yang berpanjangan terhadap amalan seni kontemporari. Untuk meraikan 100 tahun sejak penerbitan Yang Luar Biasa, pada 2019 muzium Freud dipentaskan The Uncanny: A Centenary, menampilkan karya seni oleh Hans Bellmer bersama pengamal kontemporari, termasuk Elizabeth Dearnley, Martha Todd dan Karolina Urbaniak; paparan ini mendedahkan bagaimana teori Freud yang boleh dikitar semula tanpa henti terus menyalakan percikan inspirasi pada generasi akan datang.