Amy Sherald: Bentuk Baru Realisme Amerika

Amy Sherald dalam Studionya dengan Kerja-kerja Dalam Proses untuk Debut Hauser dan Wirthnya oleh Kyle Knodell , 2019, melalui Majalah Berbudaya

Amy Sherald mengejutkan dunia semasa penyingkapan potret bekas Wanita Pertama Michelle Obama di Galeri Potret Negara di Washington, DC . Seorang artis yang tidak jelas dengan kejayaan relatif kini berada di barisan hadapan perbincangan mengenai Seni Amerika kontemporari. Kerja Sherald terus mencabar dan menolak sempadan apabila perlumbaan dalam seni.

Mengenai Amy Sherald: A Biography

Potret Amy Sherald oleh Sophia Elgort , 2020, melalui The Cut

Amy Sherald dilahirkan pada 30 Ogos 1973, di Columbus, Georgia. Ibu bapanya, Amos P. Sherald III dan Geraldine W. Sherald menggalakkannya untuk mengikuti bidang perubatan sebagai kerjaya dan bukannya seni. Sebagai seorang kanak-kanak, dia terus melukis dan melukis, menggunakan ensiklopedia untuk melihat seni. Pengenalan pertamanya kepada seni sebagai kerjaya adalah hasil lawatan pertamanya ke muzium. Dia membincangkan pengalaman ini, berkata, Seni adalah perkara yang saya tahu saya ada kaitan dengan hidup saya. Kali pertama saya pergi ke muzium dalam lawatan lapangan sekolah, saya melihat lukisan orang kulit hitam. Saya masih ingat berdiri di sana dengan mulut terbuka dan hanya melihatnya. Saya tahu pada masa itu bahawa saya boleh melakukan apa yang saya mahu lakukan. Dia menyatakan bahawa ketidaksetujuan ibunya usaha awalnya sebagai seorang artis menyemarakkan motivasinya untuk menjadi seorang artis.

The Bathers oleh Amy Sherald , 2015, Koleksi Peribadi, melalui amysherald.com

Pada usia 30 tahun, Sherald secara tidak dijangka didiagnosis dengan kegagalan jantung kongestif dalam bentuk kardiomiopati, penyakit yang mengancam nyawa. Ini, bersama-sama dengan urusan keluarga yang lain, secara langsung menjejaskan produktiviti artistiknya. Walaupun dia terus mencipta, tumpuannya beralih, dan pengeluaran keseluruhannya menurun dengan ketara. Pada 2012, dia menerima pemindahan jantung pada usia 39 tahun. Kehidupan baharunya membolehkannya menilai semula subjeknya dan kembali membuat seni. Sejak itu, dia berubah daripada seorang artis yang tidak dikenali oleh orang dalam dunia seni kepada seorang artis yang diiktiraf di peringkat antarabangsa. Sherald tinggal dan bekerja di Baltimore, Maryland. Kejayaan barunya telah menjejaskan proses seninya. Sebelum kejayaannya, dia menyatakan dia boleh bekerja pada satu bahagian pada satu masa , menumpukan seluruh tumpuannya kepada satu bahagian. Pada masa kini, dia bekerja pada beberapa lukisan pada satu masa, pada masa ini melukis kira-kira 15 karya setahun .

Pendidikan, Latihan, Dan Kerjaya Awal

Mereka Memanggil Saya Redbone tetapi Saya Lebih Suka Jadi Strawberry Shortcake oleh Amy Sherald , 2009, melalui Muzium Wanita dalam Seni Negara, Washington, D.C.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Amy Sherald memegang Ijazah Sarjana Muda Sastera dalam bidang lukisan dari Clark Atlanta University, yang diperolehinya pada tahun 1997. Sebelum mengikuti MFA, beliau telah menjadi perantis dengan ahli sejarah seni Arturo Lindsay , seorang profesor di Kolej Spelman. Semasa dan di antara mengejar pendidikan tinggi, Sherald mengambil bahagian dalam pelbagai residensi. Pada tahun 1997, beliau mengambil bahagian dalam program Artis-in-Residence Antarabangsa Spelman College di Portobelo, Panama. Di antara pendidikan sarjana muda dan siswazah, dia menunggu meja, melukis potret diri sekali-sekala. Akhirnya, dia memilih untuk menghadiri sekolah siswazah untuk menguasai krafnya dan terus membuat seni. Pada tahun 2004, beliau menerima Sarjana Seni Halus dalam lukisan dari Kolej Seni Institut Maryland. Semasa berada di Kolej Seni Institut Maryland, dia belajar dengan Grace Hartigan , an ekspresionis abstrak pelukis.

Grand Dame Queenie oleh Amy Sherald , 2012, melalui Muzium Nasional Sejarah & Budaya Afrika Amerika, Washington D.C.

Selepas memperoleh MFA, dia belajar dengan pelukis Sweden-Norwegia Nerdrum ganjil di Larvik, Norway, dan kemudian belajar di China. Selain latihan artistiknya, dia bekerja sebagai kurator muzium dan penganjur pameran di Amerika Selatan. Dia terus bergelut dengan masalah kesihatannya, hal keluarga, dan mencari subjek yang sesuai dalam kerjanya. Akhirnya, subjeknya beralih daripada potret diri kepada potret orang Kulit Hitam. Peralihan ini membawa perubahan bukan sahaja dalam badan kerjanya tetapi kejayaan keseluruhannya sebagai pelukis.

Potret Yang Mengubah Semuanya

Rindu Segala-galanya (Penyelamatan Tidak Ditekan) oleh Amy Sherald , 2013, Koleksi Peribadi, melalui The Smithsonian, Washington D.C.

Pada tahun 2016, Amy Sherald memasuki Outwin Pertandingan Potret Boochever untuk Galeri Potret Negara di Washington, DC. Pertandingan Potret Outwin Boochever ialah pertandingan potret eksklusif yang dianjurkan oleh Galeri Potret Negara setiap tiga tahun. Matlamat pertandingan ini adalah untuk mencerminkan pendekatan yang menarik dan pelbagai yang digunakan oleh artis kontemporari untuk menceritakan kisah Amerika melalui potret. lukisan Sherald, Rindu Segala-galanya (Penyelamatan Tidak Ditekan), memenangi tempat pertama. Sebagai tambahan kepada tajuk, dia menerima tempat untuk lukisannya di muzium, perhatian negara, dan $25,000. Lebih ketara lagi: Sherald ialah wanita pertama yang pernah memenangi Pertandingan Potret Outwin Boochever. Sherald mengenang kembali ketawanya sendiri, mengenangkan bagaimana dia mengadu tentang yuran permohonan lima puluh dolar, bersama-sama dengan kos untuk menghadiri majlis resepsi untuk Outwin. Dia tidak tahu, ini hanyalah permulaan kejayaan seumur hidup baru.

Potret Michelle Obama

Wanita Pertama Michelle Obama oleh Amy Sherald , 2018, melalui Galeri Potret Negara, Washington, D.C.

Pengiktirafan Amy Sherald yang baru ditemui telah bertukar menjadi menarik pada tahun 2017. Amy Sherald telah dipilih sendiri oleh bekas wanita pertama Michelle Obama untuk melukis potret rasminya. Potret itu lebih tinggi daripada enam kaki dan lebar lima kaki, menunjukkan kehadiran yang memberi kesan. Walau bagaimanapun, terdapat pelbagai perasaan bercampur yang berkisar tentang lukisan ini. Walaupun ramai yang memuja lukisan itu, sejumlah besar penonton mengkritik kerja itu kerana tidak kelihatan cukup seperti Michelle Obama. Ramai yang merasakan bahawa potret itu tidak mempunyai semangat, penampilan, dan ciri umum. Yang lain berhujah bahawa ia memang menyerupai Puan Obama, membincangkan ketenangan, maruah, kelembutan, dan kemanusiaannya. Pendapat yang bertentangan ini menimbulkan pelbagai persoalan yang menarik. Pada zaman fotografi, berapa banyak yang diperlukan oleh potret untuk benar-benar menyerupai pengasuhnya? Apakah matlamat mencipta potret pada abad kedua puluh satu? Sekiranya potret mempunyai ruang untuk melibatkan kebebasan artistik?

Majlis Pembukaan Galeri Potret Negara Potret Obama , 2018, melalui The Smithsonian, Washington D.C.

Potret diteliti kerana semua elemen yang mesti dipertimbangkan oleh artis. Unsur-unsur ini termasuk rupa pengasuh, keperibadian pengasuh, maksud asas di sebalik potret, dan biografi pengasuh. Apabila membincangkan potret Michelle Obama, banyak faktor tambahan yang terlibat. Potret pada zaman fotografi mempunyai lebih banyak kebebasan dalam menggambarkan pengasuh, tetapi kurang pengampunan dalam pelaksanaan. Potret Sherald menggambarkan Puan Obama yang berbeza daripada kebanyakan orang cenderung melihat melalui lensa media sosial , yang menangani identiti pelbagai rupanya. Kerja Sherald berhadapan dengan sejarah penggambaran kaum dalam seni, serta menonjolkan perjuangan menjadi Hitam di Amerika. Dalam lukisannya Michelle Obama, dia memasukkan topik ini secara halus . Ini, bersama-sama dengan penggunaan teknik Sherald, mencipta potret yang menyebabkan pelbagai reaksi. Membincangkan kaum adalah tidak selesa; untuk mempunyai lukisan seorang tokoh Amerika yang penting memaksa perbincangan.

Pengaruh Seni Dan Inspirasi

Kunci Reban oleh Kara Walker , 1997, melalui Tate, London

Sebelum menggambarkan badan Hitam, Sherald memfokuskan pada potret diri. Inspirasi beliau terutamanya datang daripada melihat karya Kara Walker pada dia retrospektif di Muzium Whitney pada tahun 2008 . Walker ialah seorang artis kulit hitam yang karyanya berkisar tentang perkauman, antebellum selatan, perhambaan, dan banyak lagi. Kerja Walker menggunakan siluet untuk bercerita, yang dicerminkan oleh kerja Sherald. Sherald, yang menggunakan kekelabuan untuk menggambarkan ton kulit yang lebih gelap, meniru bayang-bayang dan bukannya ton kulit semula jadi. Kerjanya juga telah disamakan dengan Kerry James Marshall , seorang lagi pelukis Hitam yang membesar-besarkan warna subjeknya, menjadikan mereka sebagai Hitam yang mungkin. Walaupun Marshall dan Walker kedua-duanya menggunakan Black untuk menekankan perlumbaan, matlamat Amy Sherald adalah untuk melakukan sebaliknya. Dengan menggunakan grisaille, dia berusaha untuk menghilangkan penekanan kaum, menjadikan fokus utama sebagai keperibadian pengasuh, dan arketaip peribadi Hitam.

Masa lalu oleh Kerry James Marshall , 1997, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Fotografi banyak mempengaruhi kerja Amy Sherald. Sebagai anak, dia teringat melihat melalui foto keluarga lama , melihat alam di luar kanun seni tradisional pengasuh kulit putih. Dalam amalannya sekarang, dia mengambil gambar pengasuh yang dipilihnya secara peribadi. Sherald mendakwa sumber inspirasi terbesarnya kerana naratif yang memudahkannya. Dia menyatakan,Saya terpikat dengan keupayaannya untuk menceritakan sejarah yang lebih benar yang menentang naratif sejarah dominan yang menonjol. Ia adalah medium pertama yang saya lihat yang menjadikan apa yang tidak hadir, kelihatan. Ia memberi orang yang pernah tidak mempunyai kawalan ke atas percambahan imej mereka sendiri keupayaan untuk menjadi pengarang naratif mereka. Fotografi membolehkan dia mempunyai jumlah kawalan tertentu semasa mencipta gubahannya. Dia mampu memanipulasi ruang pengasuhnya, tetapi dia juga diberikan rujukan yang tidak berubah.

On Race: Sejarah Badan Hitam Dalam Lukisan

Ia Masuk akal… Selalunya dalam Fikirannya oleh Amy Sherald , 2011, Muzium Wanita dalam Seni Negara, Washington D.C.

The dunia seni kontemporari telah heboh dengan perbincangan yang melibatkan kaum dalam seni. Perbincangan ini termasuk perwakilan Kulit Hitam, Orang Asli dan Orang Berwarna (BIPOC) dalam karya seni dan kepelbagaian kaum (atau kekurangannya) di muzium (baik dalam karya seni dan dalam profesion muzium). Seperti kebanyakan rakan seangkatan Afrika Amerikanya, matlamat Sherald adalah untuk memasukkan kisah mereka yang sering diabaikan ketika menulis sejarah. Melalui subjeknya, dia menghapuskan dosa asal Amerika dan krisis kekal: penyangkalan yang bukan putih, tanpa mengira gradasi. Warna yang diseragamkan meletakkan bangsa di hadapan dan di sisi apa yang sedang berlaku—sebuah alamat kepada keutamaan bergambar Barat, membekukan perdebatan pada masa kini untuk mencairkan perbualan dengan masa lalu dan masa depan, seperti yang dikatakan oleh Peter Schjeldahl dari The New Yorker . Kerjanya mencabar pandangan tradisional tentang Realisme Amerika dengan menggambarkan mereka yang sejarah seni lupa.

Apa yang berharga dalam dirinya tidak peduli untuk diketahui oleh minda dengan cara yang mengurangkan kehadirannya (All American) oleh Amy Sherald , 2017, Koleksi Peribadi, melalui amysherald.com

Kerja Amy Sherald mengukir laluan baharu untuk Realisme Amerika sebagai gerakan artistik. Sisipan subjek Afrika Amerika dan Kulit Hitam, serta wanita, mencipta naratif baharu dalam bidang Realisme Amerika. Penggambaran lelaki kulit putih yang telah lama diterima kerana ia berkaitan dengan seni Amerika secara langsung berhadapan dengan penonton. Anehnya, de-penekanan kaum dalam seninya menyerlahkan bahagian bermasalah dunia seni secara keseluruhan. Seni Sherald menuntut kemasukan yang sering diabaikan.

Kejayaan Dan Warisan Amy Sherald

Tiada daya tarikan yang setara dengan kelembutan hati oleh Amy Sherald, 2019, Koleksi Peribadi

Nama dan kerja Amy Sherald kini mudah dikenali, baik kepada ahli dunia seni mahupun masyarakat umum . Apabila melawat sekolah dan mengajar seni kepada kanak-kanak, dia dilayan seperti seorang selebriti. Dia menyatakan, ‘Apabila saya melawat sekolah, saya bukan Michael Jordan tetapi kanak-kanak perempuan dan kanak-kanak lelaki sangat teruja untuk melihat saya kerana mereka suka melukis atau melukis, katanya. Idea untuk menjadi model peranan ini mula dimainkan. Seperti saya pada usia mereka, mereka tidak pernah menganggapnya sebagai sesuatu yang mereka boleh lakukan atau melihat artis Hitam yang melakukannya.'Kerja dia ditahan koleksi awam dan peribadi di seluruh Amerika Syarikat , termasuk Galeri Potret Negara Smithsonian, Muzium Wanita dalam Seni Negara, Muzium Nasher dan banyak lagi. Setiap lukisannya dijual pada harga kira-kira $50,000. Dia terus menjadi inspirasi untuk kanak-kanak di seluruh Amerika Syarikat.