Kebangkitan Lukisan Figuratif: 6 Artis Kontemporari Yang Perlu Diketahui

tiga lukisan kiasan kontemporari

Lukisan kiasan – seni yang menampilkan manusia dan cerita – telah menyaksikan peningkatan yang tidak pernah berlaku sebelum ini dalam dekad yang lalu, dengan gaya menguasai trend pasaran seni dan pameran muzium di seluruh dunia. Kita semua tahu lukisan kiasan telah menjadi ciri sejarah seni selama berabad-abad, tetapi gaya lukisan seni kontemporari yang kita lihat muncul hari ini tidak lain adalah tradisional. Ini mempunyai warna cerah asid, imejan yang dilecek dan potongan cat yang kasar, membuktikan masih banyak perbatuan yang perlu diterokai dalam arena ini. Gaya, pendekatan dan imejan sangat berbeza-beza, tetapi beberapa tema biasa telah muncul yang mencadangkan ini adalah pergerakan seni kontemporari sebenar yang semakin meningkat. Satu tema sedemikian ialah pendekatan neo-pop yang suka bermain kepada warna terang dan corak rata. Satu lagi mencerminkan identiti kontemporari, dengan ramai artis meneroka warisan kaum campuran mereka atau isu yang mengelilingi budaya hitam dan perkauman. Mari kita lihat secara ringkas perkembangan sejarah yang membuka jalan kepada lukisan kiasan hari ini sebelum menyelidiki beberapa contoh yang paling menarik dalam beberapa tahun kebelakangan ini.

Sejarah Ringkas Lukisan Kiasan

Encik dan Puan Clarke dan Percy oleh David Hockney , 1970-1971, melalui Galeri Tate, London

Jika lukisan kiasan mendominasi kebanyakan sejarah seni awal, pada awal 20keabad, genre telah menjadi simbol tradisi basi, satu untuk diderhakai dengan gaya progresif abstraksi avant-garde. Seni Pop dan Fotorealisme tahun 1970-an membawa bentuk kiasan baharu ke meja yang licin dan digilap seperti gambar yang baru dicetak, dari milik David Hockney potret bergaya ke Chuck Close motif seperti hidup yang mengejutkan. Neo-Ekspresionis tahun 1980-an, termasuk Julian Schnabel dan Georg Baselitz, menjadikan lukisan kiasan berantakan kembali bergaya. Artis ini bekerja dengan kasar, gaya eksperimen yang melencong hampir kepada abstraksi; etos bergema dalam imejan anarkis, memberontak, dan sengaja 'buruk' pelukis konsep Jerman Albert Oehlen dan Martin Kippeberger.

Hiroshi dan Marcia oleh Alex Katz , 1981, melalui Galeri Tate, London

Tetapi pada awal 2000-an, ledakan yang benar-benar meletup dalam lukisan kiasan berlaku, diketuai oleh krew artis antarabangsa termasuk George Kondo, Alex Katz, Peter Doig, Marlene Dumas, Kehinde Wiley, Elizabeth Peyton, dan John Currin. Walaupun gayanya berbeza dan tersebar di seluruh dunia, artis kontemporari ini berkongsi keinginan untuk membuat imej yang menggabungkan rujukan budaya pop dengan bahan cat yang melekit dan melekit. Sejak itu, gelombang kedua lukisan kiasan telah muncul dengan gaya yang serupa, tetapi dengan penekanan yang lebih besar pada politik identiti hari ini dan palet warna tepu yang lebih tinggi yang nampaknya merujuk kepada alam digital. Berikut adalah segelintir artis kontemporari yang mendahului dengan trend baharu lukisan kiasan yang menarik ini.

1. Aliza Nisenbaum

Kakitangan Galeri Anton Kern oleh Aliza Nisenbaum , 2019, melalui Galeri Anton Kern, New York

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Aliza Nisenbaum ialah artis yang berpangkalan di New York yang sedang meningkat naik dengan persembahan solo akan datang di Tate Liverpool yang ditetapkan pada Jun 2021. Walaupun subjeknya sangat berbeza-beza selama bertahun-tahun, dia terkenal dengan kanvas berwarna-warni berformat besar yang menggambarkan pelbagai kumpulan komuniti: kakitangan di Galeri Anton Kern , pekerja NHS atau ahli pasukan dari London Underground. Kumpulan figura yang kompleks ini menangkap percampuran orang yang meriah dan berbilang budaya yang membentuk begitu banyak komuniti hari ini. Dia sangat gemar melukis kulit manusia, memerhatikan perbezaan bernuansa dari orang ke orang, dengan menyatakan, warna adalah sesuatu yang sangat bergantung. Setiap orang melihatnya secara berbeza dan ia adalah mitos bahawa walaupun dalam kaum tertentu terdapat warna yang lancar. Dilukis dengan panel rata dengan warna cerah asid dan corak yang menarik perhatian, lukisan dekoratifnya yang beraneka ragam mengangguk ke arah bahagian dalam Henri Matisse sebagai potret Seni Pop David Hockney.

2. Michael Armitage

The Promised Land oleh Michael Armitage , 2019, melalui Muzium Seni Kontemporari, Australia

Artis kelahiran Kenya Michael Armitage telah mencipta gelombang merentasi dunia seni antarabangsa dengan lukisannya yang penuh impian, kompleks dan berwarna-warni. Dia kini dianggap sebagai salah seorang pelukis seni kontemporari yang paling menarik dan mencabar yang bekerja hari ini. Kebanyakan seninya dibuat sebagai tindak balas kepada pergolakan di Afrika Timur, mengambil pengaruh daripada peristiwa bersejarah, kenangan peribadi, dan berita terkini, yang dia runtuh bersama-sama menjadi imej berpecah-belah, berbilang lapisan.

Mydas oleh Michael Armitage , 2019, melalui Galeri White Cube, London

Adegan bandar atau hutan yang diciptanya dipenuhi dengan figura yang ditangkap ketika sedang beraksi seolah-olah terumbang-ambing di ambang keganasan atau keruntuhan, sebuah negeri yang mencerminkan ketidaktentuan yang berterusan dalam masyarakat Afrika. Tetapi dia juga berminat untuk mengekalkan sebarang rujukan politik serong dan dikaburkan, membenarkan kualiti seni yang romantik diutamakan. Terdapat sisi seni puitis yang anda tidak boleh percaya sebagai dokumen sejarah, katanya, tetapi sisi puitis yang boleh bergerak dan itu juga boleh memberikan cara yang halus dan kurang politik untuk mempersoalkan sesuatu situasi. Armitage juga mengangguk ke arah sejarah seni Eropah, merujuk kumpulan besar pendahulu termasuk Paul Gauguin, Titian , Francisco de Goya , Edouard Manet , dan Vincent van Gogh , yang warna mujarab dan motif gubahannya diberi nafas baru dalam seninya.

3. Jordan Casteel

Shirley (Spa Boutique2Go) oleh Jordan Casteel , 2018, melalui The Brooklyn Rail, New York

Artis Amerika Jordan Casteel melukis figura hitam dan coklat terpinggir yang telah diketepikan dari segi sejarah dan dikecualikan daripada institusi seni. Warnanya ditinggikan, diratakan dan tepu, membolehkan kesan visual maksimum. Mereka mengimbas kembali potret berwarna buatan David Hockney terbaru yang diilhamkan oleh warna Day-Glo pada skrin digital. Seperti Hockney, Casteel melukis orang dari kalangan sosial terdekatnya di New York City. Dia merakam mereka dalam pose santai dan suasana tidak formal di rumah atau di tempat kerja, dikelilingi oleh ephemera kehidupan seharian yang kelihatan cetek. Memerhatikan aspek biasa kehidupan orang-orang ini membolehkan Casteel menyerlahkan keanehan dan keistimewaan mereka serta menekankan kemanusiaan mereka yang rapuh dan mudah didekati.

4. Pertimbangkan Simson

Dua Keping 2 oleh Cinga Samson , 2018, melalui Majalah Art Africa

Karya artis Afrika Selatan Cinga Samson dicat dengan warna emas, hitam dan hijau yang dalam, memikat, memberikan mereka suasana misteri yang senyap-senyap mewah. Hasil kerjanya yang terbaharu ialah penerokaan potret diri, tetapi imejnya sendiri hanyalah titik permulaan untuk berkembang menjadi refleksi yang lebih luas tentang makna menjadi lelaki muda dan kulit hitam hari ini. Sama seperti potret tradisional itu Rembrandt van Rijn yang dibuat lebih 300 tahun yang lalu, potret diri Samson ialah satu proses penemuan diri, terus berubah ketika dia bereksperimen dengan pementasan, pakaian dan pose yang berbeza. Dia menetapkan barang-barang mewah, termasuk rantai emas, kasut mewah dan seluar dalam yang berkilauan, di samping alat peraga yang lebih generik dan cetek seperti hoodie, cawan kopi dan ubat gigi. Sering meletakkan figuranya dalam latar belakang yang subur dan tropika, Samson merujuk kepada flora dan fauna botani zaman kanak-kanaknya di Afrika. Namun, babak-babak ini juga membawa watak-wataknya jauh dari dunia nyata dan lebih dekat dengan alam mimpi dan fantasi.

5. Jonas Wood

Leslie dan Michael oleh Jonas Wood , 2013, melalui Galeri Anton Kern, New York

Pelukis yang berpangkalan di L.A. Jonas Wood membuat pemerhatian gaya buku komik tentang kehidupan hariannya, melukis orang, tempat dan objek yang mengelilinginya dalam gaya hiasan rata yang penuh dengan tumbuhan, corak dan cetakan yang bertembung. Gaya seni kontemporarinya yang suka bermain dan neo-pop telah disamakan dengan pelbagai jenis pendahulu daripada Henri Matisse kepada David Hockney dan Alex Katz, berkongsi dengan mereka kecintaan terhadap tekstur, permukaan dan warna yang bertenaga. Kebanyakan kerjanya didorong oleh keinginan untuk melukis apa yang dipanggil diari visual daripada pengalaman peribadi. Saya tidak akan melukis sesuatu yang tidak ada kaitan dengan saya, dia menulis, Daripada semua perkara yang mungkin saya boleh lukis, perkara yang menarik minat saya ialah sesuatu yang boleh saya dekati untuk melukis ia secara jujur.

6. Lynette Yiadom-Boakye

Cahaya Sumbu Bernyala oleh Lynette Saya Tidak Takut , 2017, melalui Majalah Fader

Artis dan penulis British Lynette Yiadom-Boakye terkenal hari ini kerana penggambaran kiasan yang menggugah watak-watak hitam fiksyen, dilukis daripada imej, ingatan dan imaginasi yang ditemui. Terletak di tengah-tengah cahaya yang merenung dalam pose aktif dan kostum atau pakaian yang luar biasa, mereka mencadangkan cerita tanpa memberikan permainan itu, menyerahkan maknanya kepada tafsiran peribadi. Tajuk yang samar-samar menambahkan lagi lapisan makna pada karyanya, menggalakkan kami mencari lebih mendalam untuk cerita yang tersembunyi. Salah seorang pelukis paling penting yang muncul dalam beberapa tahun kebelakangan ini, dia telah dicalonkan untuk Hadiah Turner pada tahun 2013, dan lukisannya dipamerkan dalam pameran utama di Tate Britain sehingga Mei 2021.

Lukisan Figuratif Dalam Seni Kontemporari: Memandang Ke Hadapan

Berus dengan Nyata: Lukisan Kiasan Hari Ini oleh Margherita Dessanay dan Marc Valli , 2014, melalui Kiosk Gajah

Seni figuratif terus menjadi salah satu genre paling popular dalam amalan seni kontemporari, mengambil lebih banyak ruang di seluruh studio, tempat seni dan jualan lelongan di seluruh dunia. Dalam penerbitan Berus dengan Nyata: Lukisan Kiasan Hari Ini (2014), Margherita Dessanay dan Marc Valli berpendapat bahawa lukisan kiasan adalah penawar yang sempurna kepada dunia tepu media di mana kita hidup, memerhatikan bahawa peranan yang dipenuhi oleh lukisan tidak pernah begitu penting atau tepat pada masanya: dalam budaya tepu imej kita, teknologi digital telah memberikan lukisan dan imejnya yang perlahan dan beresolusi penuh nafas baharu.

Penyapu dengan Pemandangan oleh Emily Mae Smith , 2019, melalui Majalah Art Maze

Penulis Dean Kissick juga telah memerhatikan trend baharu yang semakin meningkat dalam kalangan seni kontemporari untuk apa yang dipanggilnya lukisan kiasan yang buruk, menulis secara mencemuh dalam The Spectator, Terdapat begitu banyak perkara itu. Dia berhujah cabang tertentu lukisan kiasan buruk ini ditakrifkan oleh imejan pelik, kasar atau kasar yang bertujuan untuk menarik perhatian kita dengan serta-merta dengan cara yang sama seperti gambar media sosial yang membosankan. Contoh yang dipetik termasuk karya nyata, agak mengganggu artis Texas Emily Mae Smith di mana orang dibayangkan semula sebagai batang penyapu yang terletak di tengah-tengah kitsch, landskap tepu dan dalaman, atau pelukis Perancis Julie Curtiss , yang dunia pelik dan luar biasa dikuasai oleh rambut coklat berkilat. Hanya masa yang akan menentukan di mana jalan seterusnya lukisan kiasan boleh membawa.