Apakah Seni Pemasangan? 10 Karya Seni Yang Mencipta Sejarah

Bilik Cendawan oleh Carsten-Höller, 2000 (kiri); dengan Rain Room oleh Random International, 2012 (tengah); dan Projek Cuaca oleh Olafur Eliasson, 2003 (kanan)

Seni pemasangan adalah salah satu yang paling berkuasa dan mengasyikkan daripada semua bentuk seni. Berbeza dengan medium tradisional seperti lukisan dan arca, seni pemasangan direka untuk mengisi keseluruhan bilik atau bahkan keseluruhan ruang galeri. Muncul sebagai gerakan seni yang bona fide pada tahun 1960-an, seni pemasangan telah menjadi salah satu rangkaian yang paling popular dan meluas seni kontemporari berlatih, dengan artis menerima cara yang lebih mencabar dan suka bermain untuk mengubah pengalaman galeri.

Ramai artis mereka bentuk seni pemasangan yang dibuat khusus untuk dimuatkan ke dalam ruang tertentu, mengubahnya menjadi arena yang sama sekali baharu. Perancah, dinding palsu, cermin, dan juga keseluruhan taman permainan telah memenuhi ruang seni kontemporari, manakala kesan cahaya dan bunyi juga merupakan ciri biasa. Interaksi khalayak adalah aspek penting dalam seni pemasangan; pelawat telah digalakkan untuk merangkak di bawah menara besar, memerah melepasi cendawan gergasi, atau mencetuskan sensor dengan pergerakan badan mereka. Kebangkitan teknologi digital sudah pasti telah memberi kesan kepada rangkaian seni pemasangan interaktif ini, menawarkan artis pelbagai kemungkinan baharu yang tidak pernah terjadi sebelum ini.

Sejarah Ringkas Seni Pemasangan

Bilik Prown oleh El Lissitsky , 1923 (pembinaan semula 1971), melalui Tate, London

Seni pemasangan muncul sebagai gerakan seni pada awal 1960-an, tetapi sebelum itu benih telah pun disemai. Pada tahun 1923, Konstruktivis Rusia El Lissitsky mula-mula meneroka interaksi antara lukisan dan seni bina dengan beliau yang terkenal di dunia. Bilik Prown, di mana serpihan geometri dua dan tiga dimensi berinteraksi antara satu sama lain dalam ruang. Sepuluh tahun kemudian Jerman Dadaist artis Kurt Schwitters mula membuat siri pembinaannya yang berterusan bertajuk Merzbau, 1933 daripada panel kayu yang dipasang yang kelihatan tumbuh ke luar dari dinding. Perancis surealis dan artis Dada Marcel Duchamp juga merupakan salah seorang yang pertama bereksperimen secara main-main dengan cara pelawat menavigasi ruang galeri dengan mengisinya dengan web yang kompleks Batu Rentetan, 1942.

dok oleh Phyllida Barlow , 2014, pemasangan di Tate Britain, London, melalui The Guardian

Pada tahun 1950-an 'kejadian' menjadi kemarahan di seluruh Amerika Syarikat, dengan artis termasuk Claes Oldenberg dan Allan Kaprow menggabungkan eksperimen seni persembahan dengan objek yang dipasang secara kasar, selalunya dengan agenda politik. Menjelang 1960-an istilah 'seni pemasangan' telah diterima pakai oleh penerbitan terkemuka termasuk forum seni, Majalah Seni dan Studio Antarabangsa untuk menerangkan trend peningkatan yang besar untuk himpunan dan persekitaran. Karya seni ini sengaja mengelak daripada pasaran seni, kerana ia hampir mustahil untuk dijual dan terpaksa diasingkan pada akhir pameran. Sebaliknya, mereka telah hidup melalui dokumentasi fotografi, yang dikenali sebagai 'gambar pemasangan.'

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Sejak masa ini seni pemasangan kekal menjadi tunjang utama seni kontemporari amalan dan ia lebih pelbagai dan eksperimen berbanding sebelum ini. Daripada paparan prismatik data digital kepada menara yang terumbang-ambing di ambang keruntuhan, berikut ialah beberapa pemasangan yang paling revolusioner dan berpengaruh dari sepanjang sejarah seni.

1. Allan Kaprow, Halaman, 1961

Halaman oleh Allan Kaprow , 1961, melalui Widewalls

Artis Amerika Allan Kaprow Halaman, 1961, menandakan era baru dalam sejarah seni. Artis memenuhi halaman belakang luar New York Galeri Martha Jackson penuh dengan tayar kereta getah hitam dan borang berbalut kertas tar sebelum menjemput peserta yang sudi memanjat, melompat dan bermain-main seperti kanak-kanak di taman permainan gergasi ini. Seni pemasangan ikoniknya membuka pengalaman deria baharu untuk pelawat dan membolehkan mereka terlibat dengan seni seperti tidak pernah berlaku sebelum ini. Selain meneroka idea abstrak di sekitar pepejal dan lompang di angkasa, Kaprow juga membawa penambahbaikan dan penyertaan kumpulan ke dalam seninya, membawanya lebih dekat dengan realiti kehidupan biasa, seperti yang dijelaskannya, Kehidupan jauh lebih menarik daripada seni. Garis antara seni dan kehidupan harus disimpan sebagai cair, dan mungkin tidak jelas, mungkin.

2. Joseph Beuys , Akhir Abad Kedua Puluh, 1983-5

Akhir Abad Kedua Puluh oleh Joseph Beuys , 1983-85, melalui Tate, London

Gergasi daripada seni abad kedua puluh , pengukir Jerman Joseph Beuys dibuat Akhir Abad Kedua Puluh, 1983-85 hanya setahun sebelum dia meninggal dunia. Tiga puluh satu batu besar batu basalt dikumpulkan bersama-sama dan berselerak di atas lantai untuk mencipta seni pemasangan ini, masing-masing dengan rasa unik sejarah, berat dan wataknya. Ke dalam setiap batu, Beuys menggerudi lubang silinder di mana dia memasukkan tanah liat dan merasa. Dia kemudian menggilap dan menyambung semula kepingan yang digerudi, hanya meninggalkan sedikit kesan campur tangan artistiknya pada setiap satu. Dengan berbuat demikian, dia runtuh bersama-sama lama/baru, semula jadi/buatan manusia dan perbezaan/pengulangan. Beuys juga merujuk fajar abad baru yang masih dibebani oleh sejarah seberat batuan basaltnya, mengulas, Ini adalah penghujung abad kedua puluh. Ini adalah dunia lama, di mana saya menekan setem dunia baru.

3. Cornelia Parker, Jirim Gelap Dingin: Pemandangan Meletup, 1991

Jirim Gelap Dingin: Pemandangan Meletup oleh Cornelia Parker , 1991, melalui Tate, London

Artis British Cornelia Parker Jirim Gelap Dingin: Pemandangan Meletup, 1991, adalah salah satu karya seni pemasangan yang paling menarik dan tidak dapat dilupakan sejak kebelakangan ini. Untuk mencipta karya ini, Parker mengisi sebuah bangsal lama dengan sampah domestik termasuk mainan dan alatan lama, sebelum seluruh bangsal itu meletup di padang oleh Tentera British. Dia kemudian mengumpulkan semua serpihan yang ditinggalkan dan menggantungnya di udara seolah-olah digantung secara kekal dalam 'b' dentuman. Apabila diletakkan di tengah-tengah pencahayaan yang menakutkan, item yang pernah dikenali ini menjadi serpihan yang diabstraksi dan tidak dapat dikenali, manakala tajuk 'Cold Dark Matter' lebih menekankan rasa misteri gothic, merujuk kepada apa yang Parker panggil, jirim di alam semesta yang masih belum diukur.

4. Damien Hirst, farmasi, 1992

farmasi oleh Damien Hirst , 1992, melalui Laman Web Damien Hirst

Direka bentuk untuk menyerupai suasana klinikal yang sejuk di farmasi kuno, Damien Hirst 's farmasi, 1992 mengandungi susunan paket pil, botol dan alat perubatan yang luas di tengah-tengah latar belakang putih yang ketat. Tetapi seni pemasangannya terlalu geometri dan tersusun untuk menjadi nyata, dengan kotak dan bungkusan disusun ke dalam sistem grid yang kemas untuk menyerupai ketulenan bersih Seni minimalis . Menyusun paket pil ke dalam corak berulang warna-warna cerah yang memikat menyerlahkan sifat menggoda produk farmaseutikal, memberikan mereka semua keinginan dan bahaya kedai manisan. Kualiti menggoda pemasangan Hirst ini menyerlahkan obsesi zaman moden kita terhadap perubatan sebagai alat untuk memanjangkan jangka hayat kita tanpa persoalan, seperti yang dijelaskan oleh Hirst, Kita semua mati, jadi ini jenis muka yang gembira, tersenyum, minimum, berwarna-warni, yakin bahawa ubat itu dan syarikat-syarikat dadah yang ditubuhkan bukanlah sempurna – badan anda mengecewakan anda, tetapi orang ramai mahu mempercayai beberapa jenis keabadian.

5. Carsten Höller, Bilik Cendawan, 2000

Bilik Cendawan oleh Carsten Höller , 2000, pemasangan di Fondazione Prada, Milan, melalui Tate, London

Dengan semua misteri ajaib kisah dongeng zaman kanak-kanak, artis Belgium Carsten Holler Bilik Cendawan, 2000 adalah satu rawatan untuk deria. Holler sengaja memilih kulat agaric merah-putih kerana kualiti psikoaktifnya, terlalu membesar-besarkan saiz, warna dan teksturnya untuk menguatkan kesan dramatiknya. Menggantung mereka dari siling terbalik memaksa pelawat untuk memerah dan merunduk melaluinya, mengubah seni pemasangan ini menjadi pengalaman interaktif yang melibatkan seluruh badan dan minda. Holler menyamakan kuasa transformatif cendawan ini dengan tindakan melihat dan berinteraksi dengan karya seni, dengan alasan kedua-duanya boleh mendorong pengalaman yang sama mengubah minda kebangkitan imaginatif yang menjadi teras pemikiran kreatif.

6. Olafur Eliasson, Projek Cuaca, 2003

Projek Cuaca oleh Olafur Eliasson , 2003, melalui Studio Olafur Eliasson, Berlin

Artis Denmark-Iceland Olafur Eliasson mereka bentuk karya seni pemasangannya yang mengagumkan Projek Cuaca, 2003 untuk Dewan Turbin Tate Modern, mereplikasi kesan matahari besar yang muncul melalui kabus halus. Lampu frekuensi rendah di sekeliling matahari tiruannya hanya membenarkan cahaya keemasan matahari menguasai ruang, mengurangkan semua warna sekeliling kepada warna ajaib emas dan hitam. Sarjana ilusi, Eliasson membuat bola bercahaya daripada separuh bulatan cahaya yang dipantulkan oleh panel bercermin di siling yang melengkapkan bulatan, memberikan bahagian atas matahari kualiti berjerebu dan berkilauan yang meniru matahari sebenar. Panel bercermin ini diteruskan merentasi keseluruhan siling, membolehkan pengunjung melihat diri mereka dipantulkan seolah-olah terapung di langit di atasnya, mewujudkan sensasi melayang tanpa berat di angkasa.

7. Anish Kapoor, Svayambh, 2007

svayambh oleh Anish Kapoor , 2007, pemasangan di Musée des Beaux-Arts, Nantes, melalui Laman Web Anish Kapoor

Digambarkan oleh pengkritik seni Adrian Searle sebagai kucar-kacir yang sangat baik, Svayambh karya pengukir British-India Anish Kapoor, 2007, adalah menggelikan dan menakjubkan. Diperbuat daripada 30 tan lilin lembut dan pigmen, kereta api perlahan bergerak ke sana ke mari di atas landasan yang direka khas di antara gerbang muzium yang murni (dia telah membuat beberapa versi untuk institusi yang berbeza) meninggalkan jejak melekit yang sangat tidak kemas, perkara melekit. 'Kereta api' seni pemasangan Kapoor adalah sepanjang 10 meter yang sangat besar dan menyalakan deria kita pada pelbagai peringkat, melalui tekstur, permukaan, bau dan warna; naungan khas merah primitif yang dilihat dalam ini dan banyak karya beliau yang lain nampaknya terikat dengan naluri manusia yang paling asas dan asas.

8. Yayoi Kusama, Bilik Cermin Infiniti – Jiwa Berjuta Tahun Cahaya Jauh, 2013

Bilik Infiniti Cermin – Jiwa Berjuta Tahun Cahaya oleh Yayoi Kusama , 2013, melalui Galeri Seni Ontario

artis Jepun Yayoi Kusama 's Bilik Cermin Infiniti – Jiwa Berjuta Tahun Cahaya Jauh, 2013 adalah salah satu daripada banyak 'Bilik Infinity' yang mengasyikkan yang telah menarik minat pengunjung galeri di seluruh dunia. Dibuat dengan memasang panel bercermin di sekeliling dinding, siling, dan lantai ruang kecil yang tertutup, Kusama kemudian mengisinya dengan rangkaian kecil lampu berwarna atau objek yang membiaskan di sekeliling bilik dan mencipta kesan ruang yang tidak berkesudahan dan tidak terhingga. Pengunjung yang memasuki biliknya berjalan di sepanjang laluan bercermin dan melihat pantulan prismatik diri mereka bertaburan di sekeliling bilik, dikelilingi oleh cahaya berwarna. Sama seperti memasuki alam semesta yang dipenuhi bintang atau bergabung ke dalam lebuh raya digital, tiada apa yang setanding dengan pengalaman Bilik Infinity.

9. Random International, Bilik Hujan, 2013

Bilik Hujan oleh Random International , 2012, melalui MoMA, New York

Karya seni pemasangan Random International yang sangat diraikan Bilik Hujan, 2013, secara ringkas menggabungkan seni dan teknologi menjadi satu. Pelawat boleh melalui deras air hujan tetapi secara ajaib kekal kering, kerana penderia mengesan pergerakan mereka dan menyebabkan hujan berhenti di sekeliling mereka. Idea mudah yang menipu daripada kolektif yang berpangkalan di London ini merangkumi simbiosis semula jadi antara seni dan penonton kerana pemasangan hanya menjadi hidup melalui penglibatan fizikal. Artis Studio International juga memanfaatkan peranan asas teknologi dalam memanfaatkan dan menstabilkan persekitaran semula jadi kita, mencadangkan kita boleh mempunyai hubungan yang positif dan saling menguntungkan dengan landskap kita, dan bukannya mengeksploitasinya untuk keuntungan jangka pendek peribadi. Dibuat untuk ruang galeri sementara di seluruh dunia, pemasangan kekal pertama Bilik Hujan telah dipasang di Yayasan Seni Sharjah di Emiriah Arab Bersatu pada 2018.

10. Phyllida Barlow, dok, 2014

Dok oleh Phyllida Barlow , 2014, pemasangan di Tate Britain, London, melalui Majalah Guardian

Dalam Phyllida Barlow dok, 2014, dibuat untuk Tate Britain, satu siri himpunan serampangan besar yang diperbuat daripada serpihan yang ditemui dipaku bersama dan digantung di sekeliling bilik. Longgokan kayu sekerap disatukan dengan tergesa-gesa untuk membentuk perancah yang kelihatan rapuh, di mana berkas fabrik berwarna terang, beg sampah lama dan pakaian yang dibuang diikat dengan rim pita berwarna. Terdapat sesuatu yang tidak masuk akal dan menarik tentang susunan Barlow yang terputus-putus, memanfaatkan keinginan seperti kanak-kanak untuk membina sesuatu daripada tiada. Tetapi yang lebih penting, rasa tergesa-gesa dan perubahan susunan kitar semula yang diciptanya seolah-olah mencerminkan ketidakstabilan hidup yang cemas dalam persekitaran bandar kontemporari.

Legasi Seni Pemasangan

Permaidani Cahaya di Muzium Filem Shanghai yang direka oleh Coordination Asia, melalui Coordination Asia

Sejak konsepnya, seni pemasangan kekal sebagai salah satu medium seni kontemporari yang paling mendominasi. Dengan teknologi yang semakin maju, lebih ramai artis kini menumpukan pada pemasangan digital interaktif, dan kemajuan ini telah membuka pintu kepada kemungkinan baharu sepenuhnya untuk seni pemasangan dan kaitannya dalam masyarakat hari ini. Kuasa penyatuan dan sambungan yang mengasyikkan dengan penonton menjadikan seni pemasangan satu pendedahan yang terus mencipta semula dirinya secara berterusan.