Dalam Pertahanan Seni Kontemporari: Adakah Ada Kes Perlu Dibuat?

Gadis dengan Belon (dicincang) oleh Banksy, 2018; dengan Semua oleh Maurizio Cattelan , 2011, melalui Muzium Guggenheim, New York

Secara ringkasnya, seni kontemporari ialah apa-apa karya seni yang dibuat oleh mana-mana artis semasa atau terkini. Medium biasanya terdiri daripada bahan temporal, selalunya menjadikan karya seni jangka hayat yang singkat. Oleh kerana latar belakangnya dalam zaman seni moden sebelum ini , seni kontemporari terus menolak sempadan apa itu seni. Akibatnya, ia sering kelihatan mengulas tentang hierarki sosial, sistem yang mantap atau dinamik kuasa.

Adakah Seni Kontemporari Benarkah Seni?

Satu dan Tiga Kerusi oleh Joseph Kosuth , 1965, melalui MoMA, New York.

Hanya bertanya apa yang diwakili oleh karya seni itu kembali kepada retorik apa sahaja yang dianggap seni. Jika sesuatu boleh dirangka sedemikian rupa yang mendorong penonton untuk bertanya soalan ini, oleh itu ia mestilah seni. Ironi ini boleh dikesan kembali kepada falsafah moden seperti Duchampianism, kerana ia secara sindiran mempersoalkan tanggapan seni tradisional kita. Mesti objek itu berada di dalam muzium untuk menjadi seni? Bolehkah seni wujud dalam alam abstrak minda? Adakah seni mesti mempunyai kualiti yang ketara? Ini hanyalah beberapa soalan yang dihadapi oleh artis dan dikemukakan kepada institusi yang telah, sedikit sebanyak, menentukan apa yang harus dianggap sebagai seni. Akibatnya, ideologi pascamodenisme telah berusaha untuk menolak standardisasi ini.

Kritikan Terhadap Kapitalisme Dan Pascamodernis

pelawak oleh Maurizio Cattelan , 2019, melalui New York Times

Kebanyakan seni kontemporari mempunyai sedikit aura kritikal kepadanya. Artis suka Maurizio Cattelan terkenal kerana membawa perbualan yang mencabar ke hadapan dunia seni profesional dan pasaran. Baru-baru ini, di 2019 Art Basel Miami , tajuk kontroversi mengelilingi Cattelan untuk kerjanya, pelawak . Kerja ini bertujuan untuk menjadi ulasan mengenai isu dalaman elitisme dan kapitalisme dalam dunia seni. Sekeping itu baru-baru ini dihadiahkan kepada Guggenheim pada September 2020.

Cattelan bukan satu-satunya yang berseronok di pasaran seni semasa. Artis jalanan tanpa nama, Banksy , telah menjalankan sekeping persembahan melalui Gadis Dengan Belon . Apabila dijual di lelongan Sotheby's di London dengan harga yang disahkan $1.4 juta, bingkai itu mengoyakkan lukisan itu separuh jalan, membuatkan penonton terkejut. Persembahan itu secara ironisnya meningkatkan nilai karya seni. Dalam kedua-dua keadaan, artis kontemporari telah menggunakan seni sebagai objek interstisial yang menunjukkan kelemahan pasaran seni. Retorik pascamodenisme menolak dan mempersendakan dinamik kuasa yang telah sedia ada adalah perkara biasa dalam pasaran seni kontemporari dan muncul dalam pelbagai ruang kiub putih.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Kiub Putih

Penanda untuk Respons Lelaki oleh Hal Fischer , 1977, melalui MoMA, New York

The kiub putih dianggap sebagai mana-mana ruang seni institusi, seperti muzium atau galeri. Dinding putih bertujuan untuk tidak mengalihkan perhatian daripada karya seni yang dipamerkan, serta membayangkan rasa berkecuali dan kurang berat sebelah dalam institusi. Walaupun seperti yang dinyatakan sebelum ini dengan contoh sebelum ini, ramai artis kontemporari berani menghadapi ruang kiub putih dan juzuknya.

Isu mengenai kekecualian ruang kiub putih yang sepatutnya telah merangkumi topik kepelbagaian, ekuiti dan kemasukan. Artis seperti Kehinde Wiley atau Hal Fischer telah berdiri sebagai contoh terkini yang telah membawa dialog kepelbagaian dan kemasukan ke ruang kiub putih. Di dalam dinding kiub putih, dikatakan bahawa tidak ramai artis dari pelbagai latar belakang diwakili, menganggap institusi itu ruang yang tidak beretika. Dalam perbualan kontemporari ini, peranan mereka juga telah dipersoalkan berbanding dengan peranan sosial artis.

Peranan Seniman

Kelahiran Tragedi oleh Cai Guo-Qiang , 2020, melalui tapak web artis

Sudah berlalu zaman artis kelaparan yang glamor dan romantis. Ramai artis zaman kontemporari dan genre telah mencari peranan aktivis. Peranan artis telah beralih daripada buruh bertauliah di Renaissance kepada seorang aktivis yang berusaha untuk perubahan sosial dan politik. artis cina Cai Guo-Qiang menggunakan falsafah Timur dan isu sosial kontemporari sebagai asas konsep untuk kerjanya. Karya seni khusus tapak beliau terlibat secara langsung dengan penonton sebagai tindak balas metafora terhadap budaya dan sejarah yang lebih besar.

Sebagai tindak balas kepada pandemik Covid-19 di seluruh dunia, Kelahiran Tragedi adalah disiarkan secara langsung di Cognac, Perancis pada 25 Septemberke, 2020. Menurut artis itu, karya itu terdiri daripada dua puluh ribu tembakan bunga api yang dibuat untuk menghormati nilai sejagat iaitu daya tahan, keberanian dan harapan. Dalam masa yang lebih baru-baru ini dengan wabak yang berterusan, peranan artis telah berubah menjadi pertanda harapan. Penggunaan rangka kerja konseptual kekal konsisten dalam seni kontemporari dan boleh dikatakan telah menjadi kanun klasik baharu.

Konsep: The New Classical Canon

Saya Tidak Akan Membuat Seni Membosankan Lagi oleh John Baldessari , 1971, melalui MoMA, New York

Karya seni berkonsepkan bukanlah idea baru dalam apa cara sekalipun. Walau bagaimanapun, keutamaan konsep berbanding bentuknya telah menjadi fenomena yang lebih baru. Seperti yang dijelaskan melalui John Baldessari Saya Tidak Akan Membuat Lagi Membosankan Seni 1971, idea itu sendiri…adalah sama seperti hasil seni seperti mana-mana produk siap. Konsep ini boleh diulang melalui bentuk ganti seperti teks. Pengertian konvensional tentang apa yang kita anggap sebagai seni diturunkan melalui masa melalui sistem bahasa.

Contoh awal penggunaan elemen konsep dan teks boleh dikesan semula Pengkhianatan Imej oleh Rene Magritte pada tahun 1929, kerana kenyataannya yang membangkang: Ini bukan paip. Bahasa menjadi idea penting untuk mengukuhkan konsep karya seni sebagai kanun baharu seni kontemporari, oleh itu membebaskannya daripada batasan dan sekatan mengenai bentuk.

Seni Kontemporari: Keputusan Terakhir

Bunga Geometrik oleh Lazy Mom , 2018, melalui laman web artis

Dalam beberapa cara, seni kontemporari boleh menjadi elitis, tetapi tidak sepenuhnya, kerana pelbagai artis telah memasuki dunia seni yang bertujuan untuk membuat perubahan. Perbualan tambahan mengenai kebolehcapaian mesti terus ditangani juga, kerana kebanyakan contoh ini hanya difahami oleh orang ramai tertentu, seperti golongan intelek. Kritikal dan pascamoden teori bukanlah perbualan makan malam biasa anda melainkan anda berada di acara pengumpulan dana parti makan malam untuk institusi.

Terdapat kebimbangan lain juga, memandangkan temporaliti biasa bahagian ini. Disebabkan sifatnya yang fana, mendokumentasikan dan memelihara menjadi kerumitan bagi institusi perumahan. Usaha pemuliharaan biasanya menggunakan memasukkan bit maklumat pada pangkalan data, dengan beberapa gambar untuk membantu mengekalkan karya itu dengan sebaiknya. Sekiranya ia interaktif, bagaimanakah cara terbaik untuk menangani jangka hayat pemasangan? Ini adalah beberapa bidang yang seni kontemporari nampaknya akan ditangani seterusnya.