Seni Pascamoden Ditakrifkan Dalam 8 Karya Ikonik

Marilyn Diptych oleh Andy Warhol, 1962,melalui Tate, London (kiri); dengan Potret Diri oleh Andy Warhol , 1986,melalui Christie's (tengah); dan Pink Panther oleh Jeff Koons , 1988, melalui MoMA, New York (kanan)

Seni pascamoden digantikanmodenismedan memimpin jalan ke seni kontemporari . Ia muncul pada pertengahan abad ke-20 dan berlangsung sehingga aughts awal. Seperti setiap zaman dalam sejarah seni, tidak mudah untuk memberikan definisi yang sangat jelas tentang postmodernisme. Walau bagaimanapun, beberapa sifat berulang mencirikan gaya seni ini.

Apakah Seni Pascamoden?

Dua pengarang telah memainkan peranan penting dalam mewujudkan istilah 'pascamodenisme', mentakrifkan sifat seni pascamoden. Salah satunya ialah Charles Jencks dengan eseinya Kebangkitan Seni Bina Pascamoden (1975). Dan kedua Jean-Fraçois Lyotard dengan teksnya Keadaan Pascamodenisme (1979). Walaupun tulisan-tulisan ini telah mencipta istilah pascamodenisme, perlu ditekankan sekali lagi pada ketika ini bahawa seni pascamoden tidak boleh dihadkan kepada satu gaya atau teori sahaja. Sebaliknya, banyak bentuk seni dianggap seni pascamoden. Ini termasuk Seni Pop , Seni Konseptual , Neo-Ekspresionisme , Seni Feminis ,atau seni Seniman Muda British sekitar tahun 1990.

Potong Sekeping oleh Yoko Ono , 1964,melalui The Lonely Palette

Seni Pascamoden: Kritikan, Skeptisisme, Ironi

Jean-Francois Lyotard dan ahli teori lain mentakrifkan ciri-ciri berikut untuk seni pascamoden: Pertama sekali, gerakan seni dianggap sebagai gerakan yang menolak modenisme Kepercayaan yang tidak tergoyahkan dalam kemajuan, yang telah dicemarkan oleh politik totalitarian pada abad ke-20. Ciri penting kedua ialah keraguan tentang kewujudan realiti yang boleh difahami secara objektif. Oleh itu, konsep utama seni pascamoden dipanggil pluraliti. Mengikut idea pascamoden, semua pengetahuan dan semua persepsi adalah tertakluk kepada relativiti. Ini dinyatakan dalam seni melalui kritikan, keraguan dan ironi. Bagi kebanyakan artis, tulisan ahli falsafah Perancis Jacques Lacan membina asas falsafah yang penting. Sekarang mari kita lihat 8 contoh ikonik seni pascamoden.

1. Andy Warhol - Marilyn Diptych (1962) Lambang Seni Pascamoden Awal

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Kerja Marilyn Diptych dari 1962 ialah silkscreen oleh artis Seni Pop Andy Warhol . Diptych terdiri daripada panel kiri dan kanan, menunjukkan sekali dalam warna dan sekali dalam hitam dan putih potret artis Marilyn Monroe. Potret Marilyn Monroe ialah gambar akhbar dari tahun 1950-an, yang digunakan oleh Warhol di sini kira-kira sepuluh tahun kemudian untuk seninya.

Marilyn Diptych oleh Andy Warhol , 1962,melalui Tate, London

Karya seni itu Marilyn Diptych (1962) boleh disifatkan sebagai seni pascamoden atas pelbagai sebab. Andy Warhol di sini bermain dengan estetik yang tipikal untuk industri pengiklanan dan yang menjadi tipikal untuk seni Warhol juga. Karya seni dan teknik Warhol juga mengingatkan kita tentang percetakan akhbar. Menggunakan semua itu dalam diptychnya, artis itu mencabar bentuk perwakilan klasik yang dikenali dari seni moden.

Tambahan pula, pengulangan potret dalam diptych boleh dibaca sebagai ulasan ironis mengenai peningkatan pengeluaran besar-besaran serta keaslian dalam seni. Andy Warhol sering mempersoalkan idea tradisional seni tinggi dalam cetakan dan lukisannya. Karya seninya boleh dilihat sebagai jawapan yang suka bermain untuk soalan ini.

2. Roy Lichtenstein – Whaam! (1963)

Roy Lichtenstein 's Wham! ialah lukisan berformat besar yang terdiri daripada dua bahagian. Dalam bentuknya, lukisan itu mengingatkan jalur komik, kerana kedua-dua motif dan buih pertuturan dan onomatopoeia dalam gambar berasal daripada estetika jalur komik. Diakui, estetik ini pada asasnya berbeza daripada karya seni oleh Andy Warhol yang dibentangkan di atas.

Namun begitu, karya seni Lichtenstein juga boleh dianggap pascamoden kerana ia meleraikan sempadan antara budaya tinggi dan budaya pop. Tidak seperti Warhol, Lichtenstein di sini berhadapan dengan kaedah lukisan klasik dengan motif yang tidak wujud sebelum ini dalam seni moden.

Wham! oleh Roy Lichtenstein , 1963,melalui Tate, London

Komposisi kerja Wham! datang daripada panel yang dicipta oleh artis komik Irv Novick. Ini adalah sebahagian daripada komik Lelaki Perang Semua-Amerika (1962). Dalam seni pascamoden, terdapat juga perbincangan berulang tentang dua perang dunia yang terpaksa dialami oleh manusia pada abad ke-20. Karya Roy Lichtenstein bukanlah konfrontasi yang jelas dengan Perang Dunia Kedua. Walau bagaimanapun, pilihan motif dan persembahannya dalam estetika pop boleh ditafsirkan sebagai ulasan ironis tentang pengagungan perang.

3. Joseph Kosuth – Satu Dan Tiga Kerusi (1965)

Joseph Kosuth ialah seorang artis konseptual yang terkenal. Kerjanya Satu Dan Tiga Kerusi bermula dari tahun 1965 dan merupakan contoh utama seni konseptual. Karya ini adalah satu bentuk pemeriksaan artistik falsafah Plato dan refleksi Kiasan Plato tentang gua . Dalam alegori ini idea objek mewakili yang tertinggi daripada semua realiti.

Satu dan Tiga Kerusi oleh Joseph Kosuth, 1965, melalui MoMA, New York

Dengan kerjanya Satu Dan Tiga Kerusi , Joseph Kosuth juga bertindak balas terhadap andaian artis moden bahawa karya seni mesti sentiasa menjadi objek. Bagi Kosuth, idea itu berdiri di atas karya seni sebagai objek. Dalam pengertian ini, Satu Dan Tiga Kerusi juga boleh dibaca sebagai ulasan kritis tentang idea kebenaran sejagat.

4. Carolee Schneemann - Skrol Dalaman (1975)

Dengan persembahan sebagai bentuk seni baharu, ramai artis pada tahun 1950-an dan 1960-an mencabar hubungan antara karya seni dan penonton. Artis persembahan Carolee Schneeman melakukan ini dengan cara yang radikal. Dalam persembahannya Tatal Dalaman , artis itu membuka pakaian di hadapan khalayak. Dia kemudian membaca dengan telanjang dari bukunya Cézanne, Dia Seorang Pelukis Hebat (1967). Kemudian Snowman mengecat badannya dan selepas beberapa ketika dia mengeluarkan perlahan-lahan sehelai kertas daripada farajnya. Dia kemudian membaca dengan kuat teks yang ditulis pada jalur kertas itu.

Tatal Dalaman oleh Carolee Schneemann , 1975, melalui Tate, London

Jelas sekali, persembahan Carolee Schneemann diarahkan di sini terhadap semua idea klasik seni dan budaya tinggi, yang masih wujud pada pertengahan abad ke-20. Persembahan itu adalah tindakan feminisme yang mempersoalkan makna dan persembahan klasik (semula) tubuh wanita. Dengan persembahan buku Schneemann tentang artis Cézanne, Carolee Schneemann juga secara terbuka memberikan tamparan sampingan kepada modenisme di sini, sebagai Paul Cézanne merupakan tokoh penting dalam lukisan moden.

5. Cindy Sherman – Filem Tanpa Judul Still #21 (1978)

Filem Tidak Bertajuk Masih #21 oleh Cindy Sherman , 1978, melalui MoMA, New York

Gambar hitam putih ini adalah sebahagian daripada gambar Cindy Sherman Pegun Filem Tanpa Tajuk siri, yang dicipta oleh artis antara 1977 dan 1980. Apa yang kita lihat di sini ialah heroin filem wanita, wanita muda kerjaya, dalam kostum dan dengan topi. Dalam dirinya Pegun Filem Tanpa Judul, Cindy Sherman telah menggambarkan beberapa watak wanita stereotaip: vamp, mangsa, kekasih, wanita kerjaya, dll.

The fotografi siri muncul dalam senarai karya seni pascamoden ini atas sebab: Gambar-gambar Sherman berkaitan dengan identiti pasca moden yang berpecah-belah. Cindy Sherman mewakili identiti berpecah-belah ini kerana dia sendiri sentiasa jurugambar dan subjek fotografi pada masa yang sama. Motif gambar juga boleh dibaca sebagai ulasan kritis pada gulungan filem wanita tahun 1950-an.

6. Gilbert & George - Gordon's Makes Us Drunk (1972)

Gordon's Membuat Kami Mabuk oleh Gilbert & George , 1972, melalui Tate, London

Karya pasangan artis Gilbert & George ini merupakan contoh seni pascamoden yang dicirikan terutamanya oleh ironinya. Dalam filem pendek ini, pada mulanya mengingatkan iklan, Gilbert & George dilihat tidak melakukan apa-apa selain meminum gin terbaik tahun 1970-an (seperti Gordon's Gin yang terkenal pada masa ini). Ketidakhadiran artis dalam video serta plot yang ketat dan bebas ketegangan dan kenyataan berulang Gordon membuat kami sangat mabuk mencipta sebuah filem yang tidak masuk akal. Dalam kerja mereka, Gilbert & George jelas mengejek industri pengiklanan tetapi juga tanggapan tradisional tentang identiti dan tingkah laku elitis.

7. Gadis Gerila – Adakah Wanita Perlu Berbogel Untuk Berkenalan. Muzium? (1989)

Adakah Wanita Perlu Berbogel Untuk Berkenalan. Muzium? oleh Gerila Girls , 1989, melalui Tate, London

Gelombang kedua feminisme juga jatuh ke dalam era pascamodenisme. Ramai artis wanita dan juga kumpulan artis seperti Gadis Gerila telah menggabungkan pandangan politik mereka dan memperjuangkan lebih banyak hak wanita dalam karya seni pascamoden. Dengan kerja grafik mereka Adakah Wanita Perlu Berbogel Untuk Berkenalan. Muzium? (1989), Gerila Girls jelas mengkritik institusi seni. Mereka jelas menarik perhatian kepada fakta bahawa wanita sebagai motif (telanjang) adalah perlawanan yang dialu-alukan di muzium besar dan terkenal, tetapi sebagai artis, mereka mendapati sukar untuk memasuki rumah ini dengan karya mereka sendiri.

8. Damien Hirst – Kemustahilan Fizikal Kematian Dalam Fikiran Seseorang Yang Hidup (1991)

Kemustahilan Fizikal Kematian Dalam Fikiran Seseorang Yang Hidup oleh Damien Hirst , 1991, melalui Fineartmultiple

Damien Hirst 's Kemustahilan Fizikal Kematian Dalam Fikiran Seseorang Yang Hidup (1991) juga dikenali sebagai Jerung. Sebabnya ialah kandungan karya seni ini, iaitu jerung harimau dalam formaldehid. Artis Damien Hirst adalah sebahagian daripada yang dipanggil Seniman Muda British , yang terkenal dengan karya seni yang provokatif dan juga mengejutkan. Dalam karya seni ini, Damien Hirst menghadapi penonton karya seninya dengan kematian mereka sendiri, yang dimanifestasikan dalam hiu harimau.

Nota Mengenai Seni Pascamoden

Pemilihan karya seni pascamoden ini seharusnya membuatkan anda memahami maksud istilah pascamodenisme. Pemilihan itu, bagaimanapun, juga menunjukkan bahawa seni pascamoden adalah istilah yang sukar difahami. Seni pascamoden boleh mempunyai variasi yang tidak terhingga, kerana penyelewengan dari norma menjadi seperti 'program' seni ini pada masa itu.