7 Fakta Mengenai Artis Persembahan Lagenda Carolee Schneemann

Badan Mata: 36 Tindakan Transformatif Untuk Kamera oleh Carolee Schneemann , 1963/2005, melalui MoMA, New York

Carolee Schneemann menduduki jawatan istimewa dalam seni tahun 1960-an dan 1970-an. Dia dianggap sebagai perintis seni persembahan feminis. Dalam teks berikut, anda akan menemui tujuh fakta menarik tentang artis dan karya seninya.

1. Carolee Schneemann Sentiasa Melihat Dirinya Sebagai Pelukis

Empat Papan Pemotong Bulu oleh Carolee Schneemann , 1963, melalui MoMA, New York

Kebanyakan orang mengenali Carolee Schneemann sebagai artis persembahan dan perintis seni feminis. Apa yang ramai orang tidak tahu ialah Schneemann bukan sahaja menyelesaikan kajian klasik lukisan, dia juga memahami dirinya sebagai seorang pelukis sepanjang hidupnya. Dilahirkan pada tahun 1939 di Fox Chase, Pennsylvania, artis eksperimen visual memegang B.A. ijazah dari Bard College, M.F.A. dalam lukisan dari Universiti Illinois, dan doktor kehormat seni halus dari Institut Seni California dan Kolej Seni Maine.

Dalam temu bual dengan Scott McDonald pada tahun 1980, dia mengisytiharkan: Saya seorang pelukis, bekerja dengan badan saya dan cara berfikir tentang pergerakan dan persekitaran yang keluar daripada disiplin melukis selama enam atau lapan jam sehari selama bertahun-tahun. Itu mesti menjadi akar bahasa saya dalam mana-mana medium. Saya bukan pembuat filem. Saya bukan jurugambar. Saya seorang pelukis. Lukisan, seperti petikan dari artis ini jelaskan, boleh dilihat sebagai asas untuk karya seninya. Ia adalah titik permulaan untuk semua pemahaman seni Schneemann.

Kuari Transposed (Central Park in the Dark) oleh Carolee Schneemann , 1960, melalui PPOW Gallery, New York

2. Kerja Awalnya Dipengaruhi Oleh Paul Cézanne Dan Jackson Pollock

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Melihat pada lukisan awal Carolee Schneemann menunjukkan artis AS-Amerika itu dipengaruhi oleh sebahagiannya sangat bercanggah pergerakan seni . Dalam penyelidikan mengenai lukisan Carolee Schneemann, terdapat bukti inspirasi daripada Paul Cézanne Impresionisme serta pengaruh yang kuat oleh sezaman seperti Robert Rauschenberg dan lukisan aksi daripada Jackson Pollock . Walau bagaimanapun, lebih daripada sekadar menggunakan atau mengguna pakai teknik dan gaya artis ini dalam lukisannya sendiri, Schneemann mencerminkan mereka dalam seninya, kadang-kadang menyindir mereka. Seperti dia yang sezaman John Jonas , Carolee Schneemann memahami lukisan sebagai medium yang didominasi lelaki dan berus sebagai phallic. Malah lebih daripada Jackson Pollock atau Willem de Kooning pada masa itu, Schneemann mempersoalkan lukisan dalam dua dimensi dan ingin mengembangkan lukisan ke ruang dan masa. Refleksi ini berakhir dengan imej bersegmen dan himpunan dan boleh dilihat dalam lukisan format besar seperti Kuari Transposed (1960), Sphinx (1961) atau Roda Bulu (1962).

Roda Bulu oleh Carolee Schneemann , 1962, melalui PPOW Gallery, New York

Penulis Maura Reilly menulis dalam eseinya Lukisan Carolee Schneemann (2011): Setiap [lukisan] menunjukkan keinginan berterusan artis untuk menolak lukisan melalui kanvas, keluar dari bingkai, dan ke dalam ruang penonton, sementara pada masa yang sama menstrukturkan 'sebenar' dengan komposisi visual mata pelukis. Pemeriksaan terhadap lukisan aksi Jackson Pollock juga terdapat dalam persembahan Schneemann yang bertajuk Sehingga dan Termasuk Hadnya (1976). Terperangkap dalam abah-abah dan telanjang, artis itu melukis di hadapan penonton, dengan itu membesar-besarkan bentuk lukisan Pollock. Dalam persembahan ini, kritikan terhadap kepekatan pada badan lelaki dan seksualisasinya dalam seni Pollock dapat dilihat.

3. Sebahagian Daripada Avant-Garde Eksperimen New York

Selepas berpindah dari Illinois ke New York dengan pasangannya James Tenney pada tahun 1961, Schneemann dengan cepat menjadi sebahagian daripada apa yang dipanggil avant-garde eksperimen dan mengaitkan dirinya dengan artis seperti Robert Rauschenberg , Claes Oldenburg , Allan Kaprow, Jim Dine, dan lain-lain ekspresionis abstrak generasi kedua artis. Melalui rakan sekerja Tenney di Bell Laboratories, Billy Klüver, Schneemann bertemu Claes Oldenburg, Merce Cunningham, John Cage, dan Robert Rauschenberg, yang mengintegrasikannya ke dalam aktiviti program seni Teater Tarian Judson di Gereja Memorial Judson.

Hari Kedai; dokumen dari The Store (1961) dan Teater Ray Gun (1962), oleh Claes Oldenburg , dipilih oleh Claes Oldenburg dan Emmett Williams, difoto oleh Robert R. McElroy, 1967, melalui Pusat Seni Walker, Minneapolis

Di sana dia mengambil bahagian dalam karya seperti Claes Oldenburg Hari Kedai (1962). Dalam Robert Morris Tapak (1964) dia memainkan versi hidup Édouard Manet 's Olympia (1863). Sedar untuk membebaskan tubuhnya daripada status pemilikan budaya dan menyesuaikannya semula untuk dirinya sendiri, dia menggunakannya dalam keadaan telanjang dalam karya seni. Schneemann berminat dengan seni Ekspresionis abstrak pada zamannya, tetapi binaan bergambar Schneemann sendiri, walaupun mempunyai hubungan dalam persada seni, mendapat sedikit minat daripada peniaga seni New York. Akibatnya, Carolee Schneemann semakin menumpukan dirinya kepada persembahan sinematik dan filem eksperimennya sendiri.

4. Persembahan Dan Pemasangannya Dikritik Oleh Feminis

Kegembiraan Daging oleh Carolee Schneemann , 1964, melalui Muzium Whitney, New York

Dalam semua karya seninya, Carolee Schneemann merundingkan tema fizikal, seksualiti dan peranan jantina. Persembahan Schneemann yang paling terkenal setakat ini ialah persembahan pertamanya: Kegembiraan Daging (1964). Dalam persembahan teater kinetik yang dipanggil Schneemann, badan lelaki dan perempuan separuh bogel berguling di atas lantai di hadapan penonton dalam warna dan campuran daging mentah, ikan dan sosej. Dengan persembahan seperti ini Schneemann mengejutkan penontonnya pada tahun 1960-an. Kritikan datang dari kedua-dua pihak konservatif dan feminis. Tidak seperti kebanyakan rakan sekerjanya, Carolee Schneemann kurang mengambil berat tentang pembentangan gangguan atau penindasan dalam karyanya dan lebih kepada peruntukan badan, ekspresi seksual dan pembebasan.

Pada mulanya, feminis mengkritik keras fakta bahawa artis itu terutamanya menggunakan badan telanjang untuk ekspresi. Tidak sampai tahun 1990-an imej Schneemann sebagai ikon seni feminis dilahirkan. Dengan karyanya, dia mempengaruhi artis lain seperti Valie Export, the Gadis Gerila , Tracy Min, dan Karen Finley. Carolee Schneemann adalah lebih daripada sekadar artis feminis. Tetapi tema feminis menentukan usahanya. Tema berulang ialah fizikal, seksualiti dan peranan jantina.

5. Carolee Schneemann Dan Rakan Kongsinya Adalah Protagonis Dalam Fius (1965)

Fius oleh Carolee Schneemann , 1964 melalui EAI, New York

Sehingga hari ini, filem itu Fius (1965) bukan sahaja salah satu karya paling terkenal oleh Carolee Schneemann, tetapi filem ini juga dianggap sebagai klasik kontroversi sejarah seni terkini. Filem ini adalah sekeping pembenaran diri yang menunjukkan Carolee Schneemann dan pasangannya melakukan hubungan seksual. Imej-imej itu ditindih dan diherotkan dengan kesan sinematik sehingga pandangan terhad kepada aurat badan dan semuanya kelihatan seperti mimpi.

Akhbar The Guardian menulis tentang filem ini oleh artis: Karya agung yang terkenal… perayaan senyap dalam warna bercinta heteroseksual. Filem ini menyatukan tenaga erotik dalam persekitaran domestik melalui pemotongan, superimposisi dan lapisan kesan abstrak yang dicakar ke dalam seluloid itu sendiri… Fius mungkin berjaya lebih daripada mana-mana filem lain dalam mengobjektifkan aliran seksual minda badan.

Fius oleh Carolee Schneemann , 1964, melalui EAI, New York

Fius bukan sahaja sekeping filem yang provokatif, tetapi karya seni juga merupakan contoh yang baik tentang bagaimana filem Schneemann dipengaruhi oleh lukisannya. Oleh itu, tangkapan yang diedit serta pegun video yang ditunjukkan dalam artikel ini kelihatan seperti banyak lukisan ekspresionis abstrak yang mempunyai banyak lapisan berbeza yang bertindih dan yang membolehkan tindakan artis dalam mencipta karya seni ini diiktiraf secara terbuka.

6. Dia Menganggap Farajnya Sebagai Bentuk Arca

Tatal Dalaman oleh Carolee Schneemann, 1975, melalui Tate, London ( lihat tatal penuh di sini )

Kebogelan Carolee Schneemann dan badan wanitanya sering menjadi elemen dominan dalam persembahan artis. Dia menggunakan kedua-dua badan dan kemaluannya untuk ekspresi artistiknya. Artis itu sendiri memahami farajnya sebagai sejenis patung. Dalam teks kepada persembahannya Kegembiraan Daging , dia menjelaskan: Saya memikirkan faraj dalam banyak cara - secara fizikal, secara konseptual : sebagai arca bentuk , rujukan seni bina, sumber ilmu suci, ekstasi, laluan kelahiran, transformasi. Saya melihat faraj sebagai ruang lut sinar yang mana ular itu adalah model luaran: dimeriahkan oleh laluannya dari yang kelihatan kepada yang tidak kelihatan, gegelung berlingkar yang dikelilingi dengan bentuk keinginan dan misteri generatif, sifat-sifat kuasa seksual wanita dan lelaki. Sumber 'pengetahuan dalaman' ini akan dilambangkan sebagai indeks utama penyatuan semangat dan daging ... sumber konsep, berinteraksi dengan bahan, membayangkan dunia dan menyusun imejnya.

Tatal Dalaman oleh Carolee Schneemann , 1975, melalui Artis Wanita Moore

Kepentingan faraj sebagai badan arca dan ruang fizikal yang bermakna juga merupakan tema persembahan terkenal Snowman. Tatal Dalaman (1975). Di hadapan penonton - terutamanya artis wanita - Schneemann dalam persembahan ini membuka pakaian di hadapan penontonnya. Dia kemudian membaca dengan telanjang dari bukunya Cézanne, Dia Seorang Pelukis Hebat (diterbitkan pada tahun 1967). Selepas itu, dia meletakkan cat ke badannya dan selepas beberapa ketika mengeluarkan perlahan-lahan skrol kertas sempit dari farajnya membaca kuat daripadanya.

7. Carolee Schneemann Menghasilkan Filem Politik Terbuka Menentang Perang Vietnam

Viet Flakes oleh Carolee Schneemann , 1965 melalui Another Gaze

Carolee Schneemann ialah seorang feminis dan artis persembahan, dia seorang pelukis - dan dia jelas berpolitik. Komitmen politiknya juga terbukti dalam filem yang diarahkan menentang Perang Vietnam. Salah satunya ialah Viet Flakes (1965). Filem berdurasi 7 minit 16 mm itu terdiri daripada koleksi imej kekejaman Vietnam, yang disusun selama lima tahun, daripada majalah dan akhbar asing. Irama visual yang rosak dalam filem ini dilengkapi dengan muzik oleh rakan kongsi Carolee Schneemann, James Tenney, yang merangkumi lagu-lagu Vietnam serta serpihan muzik klasik dan pop. Filem ini menjadikan penderitaan rakyat di Vietnam semasa perang amat jelas.

Tujuh fakta tentang Carolee Schneemann ini menunjukkan bahawa artis itu pelbagai dalam karyanya tetapi juga dalam pendirian politiknya. Dia adalah seorang artis yang eksplisit dan provokatif dan telah dikritik kerana ini dari banyak pihak. Carolee Schneemann meninggal dunia pada 2019. Dua tahun sebelum itu dia dianugerahkan dengan Singa Emas di Venice Biennale.