5 Filem Seni tentang Artis Terkenal Layak Ditonton (Dikemas kini 2021)

Scarlett Johansson sebagai Griet dalam Gadis dengan Subang Mutiara , 2003; Colin Firth sebagai Johannes Vermeer dalam Gadis dengan Subang Mutiara , 2003; Ed Harris sebagai Jackson Pollock dalam Pollock, 2000; Salma Hayek sebagai Frida Kahlo dalam Frida , 2002

Kehidupan artis terkenal telah lama menarik minat penonton mereka. Melalui kekacauan, kreativiti dan emosi mentah, artis kekal menjadi teka-teki yang menawan yang ramai hanya boleh berharap untuk memahami. Ramai penulis, pengarah dan pembuat filem telah cuba menangkap intipati artis-artis ini dalam filem seni; beberapa percubaan telah lebih berjaya daripada yang lain.Mungkin beberapa filem kegemaran anda berdasarkan kehidupan artis terkenal. Berikut ialah 5 filem seni untuk ditonton pada tahun 2021.

1. Basquiat : Jean-Michel Basquiat

Poster Filem Basquiat , 1996, melalui Rotten Tomatoes

Diarahkan oleh Julian Schnabel, Basquiat ialah sebuah filem seni lakonan Jeffery Wright sebagai Jean-Michel Basquiat , salah seorang artis paling terkenal dari tahun 1980-an dan sebahagian besar daripada Andy Warhol bulatan. Seorang artis sendiri, Schnabel menceritakan kisah kebangkitan Basquiat kepada populariti dan ketagihan yang akhirnya meragut nyawanya.

Mengenai Artis

Jean-Michel Basquiat dilahirkan pada tahun 1960 kepada ibu bapa Haiti dan Puerto Rico di Brooklyn. Daripada grafiti semburan lukisan kepada karya seni yang dijual dengan harga 100 juta dolar, Basquiat meneroka warisan, bandar, politik, agama dan pengaruh budaya popnya. Sebagai artis grafiti bersama rakannya Al Diaz, dia mencipta karya di sekitar Lower Manhattan, menandatanganinya dengan nama samaran SAMO. Di sebuah parti pada tahun 1979, Basquiat mendedahkan dirinya sebagai SAMO yang terkenal, yang memulakan kerjayanya. Dia kemudiannya berkawan dengan Andy Warhol (dilakonkan oleh David Bowie) dan bekerja dengannya pada banyak kesempatan dan artis lain di kilang Warhol. Apabila Basquiat berumur 27 tahun, dia menyerah kalah ketagihannya terhadap heroin pada tahun 1988 .

Kerjaya Basquiat adalah pendek tetapi memberi kesan. Dia adalah salah seorang artis kulit hitam paling terkenal dalam sejarah dan salah seorang artis paling terkenal pada separuh kedua abad ke-20. Basquiat melukis dengan perspektif uniknya dengan gubahan tidak seperti yang pernah dilihat sebelum ini.

Sambutan: Filem Seni Terlalu Dekat Dengan Pengarah?

Tidak bertajuk oleh Jean-Michel Basquiat, 1981, melalui The Broad Museum, Los Angeles

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Schnabel's Basquiat menerima ulasan bercampur-campur. Pengulas dan penonton memuji keupayaan Schnabel untuk menangkap pergolakan rakannya, manakala yang lain mendapati filem itu lebih banyak tentang Schnabel sendiri dan bukannya Basquiat. Seperti yang dikatakan pengkritik Brooks Adams dalam ulasannya dalam Seni Di Amerika : Basquiat boleh dilihat sebagai potret diri artis-Schnabel yang besar dan tersembunyi, bukan Basquiat. Schnabel nampaknya menumpukan pada ingatannya dan bukannya membuat penyelidikan untuk mencipta Basquiat yang lebih lengkap. Namun begitu, Basquiat adalah potret seorang artis dari zaman moden, dan satu yang akan dihargai selama-lamanya. Basquiat tersedia di CBS All Access.

2. Di Gerbang Keabadian - Vincent van Gogh

Willem Dafoe sebagai Vincent van Gogh dalam Di Gerbang Keabadian gambar oleh Lily Gavin , 2018, melalui New York Times

Terdapat banyak filem seni yang didedikasikan untuk kehidupan dan kematian tragis Vincent van Gogh , artis pasca impresionis terkenal yang mengambil nyawanya sendiri pada tahun 1890. Filem van Gogh terbaru yang menghiasi skrin kami ialah Di Gerbang Keabadian , diarahkan oleh Julian Schnabel. Di Gerbang Keabadian ialah filem seni klasik dengan naratif dan visual seperti mimpi yang dibintangi oleh Willem Dafoe sebagai artis terkenal. Ia bukan biopik tradisional tetapi memperincikan bab terakhir dalam hidupnya, daripada hidup bersama Paul Gaugin (Oscar Isaac), bercakap dengan abangnya, Theo (Rupert Friend), dimasukkan ke hospital, dan kematian mengejut. Penonton melihat kehidupan van Gogh dari matanya sendiri, dengan kebanyakan tangkapan dari POV van Gogh. Rakaman filem seni itu goyah, dan dunia di sekeliling van Gogh mewakili apa yang sedang berlaku dalam fikirannya apabila kemurungan mengatasi bukan sahaja seninya tetapi juga hidupnya.

Mengenai Artis

Vincent van Gogh dilahirkan pada tahun 1853 di Belanda. Vincent rapat dengan abangnya Theo, dan kedua-duanya bertukar surat sepanjang hayat Vincent. Kebanyakan apa yang kita tahu tentang van Gogh dan keadaan fikirannya semasa dewasa berasal dari surat-surat ini. Dia berpindah ke Perancis pada tahun 1880-an untuk mendekati aksi dunia seni, akhirnya berpindah ke Arles di selatan Perancis untuk memulakan komune artis, yang tidak pernah berlaku. Van Gogh meninggal dunia di Arles, dikelilingi oleh penduduk bandar yang takut dengan tingkah laku artis yang tidak menentu dan pelik. Van Gogh beralih daripada hanya menjual satu lukisan kepada menjadi salah seorang artis paling terkenal sepanjang zaman, karya dan potret dirinya diiktiraf oleh semua.

Penerimaan: Penerokaan Jiwa Artis Terkenal

Malam Berbintang oleh Vincent van Gogh , 1889, melalui MoMA, New York

Di Gerbang Keabadian mengambil masa untuk memberi tumpuan kepada emosi dan bukannya fakta biografi. Schnabel meneroka jiwa minda van Gogh yang terseksa dan penyakit mental dengan penuh hormat dan kerana ini, filem itu menarik kebanyakan ulasan positif.

Willem Dafoe menerima banyak pujian untuk persembahannya yang mentah dan menyayat hati van Gogh. Negativiti tentang filem ini adalah serupa dengan Basquiat 's, di mana Schnabel lebih berminat dengan kebolehan artistiknya daripada cerita van Gogh. Dafoe tidak memerlukan kerja kamera yang mewah untuk memberikan prestasi yang cemerlang. Untuk mengkritik Brian Tallerico, yang merasakan perkara yang sama, adegan terbaik dalam filem ini ialah adegan di mana kita melihat Vincent van Gogh merenung landskap atau ke langit yang tidak berbelah bahagi, bertanyakan soalan tentang mengapa dia begitu berbeza dan kemudian menggunakan perbezaan itu untuk mencipta seni yang indah.

Nampaknya tiada cara mudah untuk mengarahkan filem tentang artis apabila pengarahnya sendiri. Namun begitu, filem ini adalah gambaran mahir seorang artis yang mencari bantuan dan jawapan daripada orang ramai yang sunyi . Di Gerbang Keabadian tersedia di Hulu.

3. Polloc k – Jackson Pollock

Ed Harris sebagai Jackson Pollock dalam Pollock , 2000, melalui IMDb

Ed Harris mengarahkan dan membintangi Pollock , filem seni yang memperincikan kerjaya dan kehidupan artis Jackson Pollock , memfokuskan pada hubungan kecoh Pollock dengan isterinya, artis Lee Krasner. Filem ini dekat dengan hati Harris . Dia membeli hak biografi Pollock pada awal 1990-an, dan dedikasinya ditunjukkan. Filem seni itu tidak lari daripada masalah artis terkenal tetapi membolehkan penonton memahami dengan lebih baik fikirannya dan mengapa dia menjadi seperti itu.

Mengenai Artis

Jackson Pollock dilahirkan pada tahun 1912 di Cody, Wyoming. Dia belajar seni di New York pada tahun 1930, di mana dia berlatih seni surealis , berminat dengan cara menterjemah alam bawah sedar pada kanvas. Hanya pada tahun 1947 apabila dia mencipta gaya, titisan atau seni aksinya. miliknya lukisan titisan adalah mudah; Pollock akan mengecat berusnya ke atas kanvas besar yang diletakkan di atas lantai. Dia akan membaling puntung rokok dan bahan-bahan lain untuk mencipta rupa yang bersepah dan tidak kemas. Kepada penonton, seni Pollock dipaparkan kreativiti sebenar . Ia adalah ciptaan mentah dan terjemahan dari minda ke kanvas. Pada tahun 1956, nyawa Pollock terputus dalam kemalangan kereta. Isteri dia, Lee Krasner (yang merupakan seorang artis yang hebat dalam haknya sendiri), melakukan segala yang dia mampu untuk mengekalkan legasi Pollock walaupun hubungan mereka tegang.

Penerimaan: Sebuah Filem Seni yang Penuh Dengan Kedalaman

Cahaya putih oleh Jackson Pollock, 1954, melalui MoMA, New York

Filem seni itu mendapat sambutan yang luar biasa ulasan positif , termasuk anugerah Pelakon Pembantu Wanita Terbaik kepada Marcia Gay Harden, yang memainkan watak Lee Krasner. Filem ini dilabel sebagai salah satu yang terbaik pada tahun 2000 dan merupakan penggambaran yang sangat baik tentang jiwa yang terseksa, terseksa oleh proses penciptaan seni dan kehidupan di sekelilingnya. Harris mengatasi fikiran dan jiwa Pollock yang sama. Ya, Pollock adalah seorang yang pemarah, sama ada mabuk atau mabuk, tetapi Harris menjadikan Pollock sebagai manusia yang terbentuk sepenuhnya dengan kedalaman. Penonton memahami asal usul Pollock, walaupun mereka tidak bersetuju dengan pilihannya menjadikan Pollock sebagai anti-wira yang sempurna. Pollock tersedia untuk pembelian di Amazon Prime.

4. Gadis dengan Subang Mutiara - Johannes Vermeer

Colin Firth sebagai Johannes Vermeer dalam Gadis dengan Subang Mutiara , 2003, melalui PopSugar

Diarahkan oleh Peter Webber, Gadis dengan Subang Mutiara memperincikan kerjaya artis Johannes Vermeer (Colin Firth) dan Griet (Scarlett Johansson), model karya Vermeer yang paling terkenal, Gadis dengan Subang Mutiara dilukis pada tahun 1665. Berdasarkan novel dengan nama yang sama yang ditulis oleh Tracy Chevalier , filem seni mencampurkan fiksyen dengan fakta. Griet adalah rekaan kerana tiada yang diketahui model terkenal memakai anting-anting mutiara itu.

Mengenai Artis

Johannes Vermeer ialah seorang artis Belanda yang dilahirkan pada tahun 1632 dan dikenali sebagai salah seorang artis paling terkenal zaman Baroque Utara dengan karya simetri dan realistiknya berdasarkan kehidupan seharian di Belanda. Hanya 35 karya Vermeer yang masih hidup, dengan satu dicuri daripada Muzium Isabella Gardner di Boston pada tahun 1990. Hanya pada tahun 1870 orang ramai melihat lukisan Vermeer buat kali pertama.

Penerimaan: Lambat Dan Difikirkan Baik

Scarlett Johansson sebagai Griet dalam Gadis dengan Subang Mutiara , 2003, melalui Frock Flicks; dengan Gadis dengan Subang Mutiara oleh Johannes Vermeer , 1665 melalui Muzium Maritshuis, The Hague

Kisah tambahan tentang hubungan Griet dengan Vermeer dalam filem itu adalah senyap dan realistik, dan filem itu sendiri adalah perlahan dan penggambaran yang indah. Penonton diangkut ke Belanda abad ke-17 dan berehat di sana apabila cerita itu terbongkar. Webber boleh menambah drama romantik yang tidak perlu, tetapi drama dalam filem itu adalah semula jadi, menjadikannya tontonan yang lebih menyeronokkan. Atas sebab inilah filem seni itu diterima penilaian yang tinggi oleh pengkritik.

Gadis dengan Subang Mutiara memfokuskan pada perhubungan antara pengasuh dan penggambaran mereka di atas kanvas dan bagaimana seorang artis boleh obses terhadap kecantikan wanita seperti landskap. Pandangan lelaki jelas, tetapi ia adalah inti cerita. Penonton sepatutnya mempersoalkan niat Vermeer dan mempersoalkan idea potret; untuk siapa mereka sebenarnya kalau bukan penonton? Gadis dengan Subang Mutiara tersedia di YouTube.

5. Frida - Frida Kahlo

Salma Hayek sebagai Frida Kahlo dalam Frida , 2002, melalui Insider

Filem seni terakhir dalam senarai kami adalah mengenai kehidupan Frida Kahlo , artis terkenal Mexico City. Frida , diarahkan oleh Julie Taymor dan dibintangi oleh Salma Hayek, memperincikan kehidupan Frida Kahlo, memberi tumpuan kepada hubungan dia dengan suaminya, artis Diego Rivera (Alfred Molina), dan detik-detik tragis yang membantu membentuk seninya.

Mengenai Artis

Frida Kahlo dilahirkan pada tahun 1907 sebagai Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón di Mexico City. Salah seorang artis wanita yang paling dikenali dan terkenal sepanjang zaman, Kahlo melukis banyak potret diri. Gaya dia surealis ; karya beliau adalah transkripsi kenangan dan emosi yang mengambil bentuk dirinya, haiwan, dan masih hidup. Seolah-olah Kahlo meletakkan sekeping kecil jiwanya pada setiap kanvas, dan ia adalah kerana bakat dan dedikasi kepada kraf ini yang menjadikan karya Kahlo hidup selama-lamanya.

Dia berkahwin dengan mentornya, muralis Diego Rivera ketika dia hanya 21, dan hubungan mereka jauh dari sempurna. Semasa dia tidak mempunyai hubungan sulit, dia juga mempunyai hubungan sulit dengan Leon Trotsky dan Josephine Baker, antara yang lain. Selepas kejadian malang, semasa menaiki bas, pelvis Kahlo tertusuk susur tangan. Dia berada di hospital dengan kesakitan yang ketara selama sebulan. Sepanjang hayatnya, dia mengalami kesakitan yang berterusan dan terpaksa memakai korset.

Penerimaan: Adakah Filem Seni Meliputi Kedalaman Kehidupan Kahlo?

Potret Diri dengan Rambut Dipotong oleh Frida Kahlo, melalui MoMA, New York

Frida bukan sahaja memberi tumpuan kepada kerjaya Kahlo tetapi juga hubungannya dengan suaminya, Diego Rivera. Ia terutamanya menonjolkan mereka perhubungan yang bergelora dan emosi yang ditimbulkannya untuk Kahlo (cemburu, marah, dan sedih). Frida menerima pujian daripada pengkritik, dengan Hayek dicalonkan untuk Pelakon Wanita Terbaik dalam Anugerah Akademi 2003. Julie Taymor, pengarah di belakang Raja singa di Broadway, telah diilhamkan oleh bahan tersebut dan mahu memberikan kehidupan Kahlo penghormatan yang sepatutnya di skrin. Taymor telah mencapainya, tetapi seperti beberapa orang pengkritik nyatakan, adalah mencabar untuk memetakan kehidupan, siksaan, dan urusan Kahlo dalam satu setengah jam. Beberapa pengkritik merasakan Taymor tidak dapat menangkap irama yang baik seolah-olah filem itu hanya satu demi satu peristiwa tanpa banyak refleksi. Kehidupan Kahlo adalah keras seperti yang indah. Dia mengatasi kesakitan dengan seni dan kecantikan; bagaimana ia boleh ditangkap pada skrin?