Artis Manga yang Diinspirasikan Hirohiko Araki?

Ilustrasi Kars untuk The Pillar Men oleh Hirohiko Araki, 2004; dengan Lukisan semua protagonis Jojo oleh Hirohiko Araki, 2013; dan Ilustrasi Jolyne Kujo dalam Koleksi Musim Bunga 2013 GUCCI, 2013

Karya Hirohiko Araki menjangkau beberapa dekad tetapi ada satu perkara yang kekal konsisten apabila mengasah krafnya, rujukannya kepada budaya pop, seni dan fesyen. Pencipta manga ini, ilustrator ini, ini pereka bentuk berusaha untuk membawa sesuatu yang berbeza kepada medium, dan dengan berbuat demikian Araki mencipta jenama yang tidak dapat dilupakan dan sipi. Rujukannya sangat serba boleh dan begitu menarik sehinggakan karyanya memuncak menjadi sesuatu yang telah dihormati sebagai seni tinggi oleh ramai dan disukai sebagai fenomena budaya pop.

Apakah Manga?

Foto draf manuskrip untuk Bahagian 8 daripada Pengembaraan Pelik Jojo diambil dalam Studio Araki oleh Mie Morimoto , 2018, melalui T Jepun

Terdapat banyak salah tanggapan tentang apa sebenarnya manga, dengan takrifan yang berbeza-beza daripada komik hitam dan putih, kepada komik Jepun yang ketat, sehinggalah kepada gaya tertentu. Takrifan terdekat termasuk mana-mana media animasi bercetak dalam Jepun. Manga tidak ditubuhkan sebagai sejenis gaya menyeluruh sehingga Godfather Manga, Osamu Tezuka , membangunkan teknik baharu dan mentakrifkan semula genre yang telah sedia ada dengan karya seperti Budak Astro dan Maharaja Hutan Leo pada tahun 1960-an.

Kebanyakan orang di luar Jepun, dan ramai di dalam, menggunakan definisi terakhir dan percaya manga sebagai satu bentuk media yang anda tahu apabila anda melihatnya. Pada masa kini, mangaka, atau artis manga, mempunyai begitu banyak gaya yang berbeza-beza sehingga tidak tahu jika cuba mentakrifkan manga secara ketat dengan beberapa stereotaipnya yang lebih dikenali, seperti mata besar, rambut runcing, dan perkadaran gila. Terdapat manga yang sememangnya masih mendapat tarikan dalam ketiga-tiga atribut, dalam beberapa cara, tetapi menggunakan ini sebagai asas tentang apa itu manga akan memburukkan artis seperti Takehiko Inoue , Shinichi Sakamoto , dan, sudah tentu, Hirohiko Araki.

Siapa Artis Manga Hirohiko Araki?

Hirohiko Araki bergambar di Pusat Seni Negara di Tokyo yang difoto oleh Mie Morimoto, 2018, melalui T Japan

Hirohiko Araki ialah seorang artis manga di Jepun yang terkenal dengan karya berterusannya dan magnum opus, Pengembaraan Pelik Jojo , yang mula diterbitkan pada 1986 tetapi memulakan kerjaya pada awal 1980-an . Dia mengambil inspirasi daripada teknik klasik dalam lukisan dan arca, manipulasi warna Paul Gauguin, budaya pop Barat, dan fesyen untuk mencipta dunia dan watak yang menarik.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Dia dilahirkan di Sendai, Jepun pada 7 Jun 1960, dan melukis manga pertamanya ketika dia hanya di darjah 4. Selepas interaksi dengan rakan, yang memuji kerjanya ketika itu, dia berpendapat bahawa mengambil manga sebagai kerjaya masa depan adalah pilihan untuk dilihat. Pada tahun 60-an, usaha untuk menjadi artis manga adalah sesuatu yang dipandang rendah oleh orang ramai, kerana ia bukan laluan kerjaya konvensional. Jadi, Hirohiko Araki mula mempraktikkan seninya di belakang ibu bapanya dan akhirnya menyerahkan karya pertamanya semasa sekolah menengah—ia telah ditolak dengan baik bersama-sama dengan banyak penyerahan lain. Akhirnya, dia mendapat pengiktirafan untuknya Poker Di Bawah Lengan sebagai naib juara pertandingan manga yang dikenali sebagai Anugerah Tezuka.

Seni muka depan Jojo’s Bizarre Adventure untuk keluaran 940 Weekly Shonen Jump oleh Hirohiko Araki, 1987, melalui Comic Vine

Walaupun membuat debutnya Hirohiko Araki tahu bahawa dia perlu mencipta gaya yang unik dan tersendiri jika dia mahu benar-benar menonjol dalam industri. Poker Di Bawah Lengan ' gaya sangat menunjukkan tahun 1980-an kekurangan keunikan menyeluruh yang dia harapkan untuk dicapai kemudian. Selepas kemunculan awal manga sebagai gaya, terdapat sesuatu yang serupa dengan piawaian industri untuk melihat genre dan karya tertentu dalam penerbitan tertentu. Jadi, bukan perkara biasa untuk melihat karya-karya yang mempunyai gaya yang hampir serupa; Keputusan Hirohiko Araki untuk mengeluarkan gaya dari segi gaya adalah keputusan yang bijak, kerana karyanya mungkin hilang dalam lautan karya yang tidak inventif tanpa mengira cerita yang diceritakan oleh seninya.

Pengaruh Daripada Paul Gauguin

Dekat Gunung oleh Paul Gauguin , 1892, melalui Muzium Hermitage, Saint Petersburg

Paul Gauguin ialah seorang artis Perancis yang terkenal dengan karya Pasca-Impresionis dan bantuannya dalam merintis Gaya primitif . Selepas konsepsi beliau Penglihatan selepas Khutbah (Yakub bergelut dengan Malaikat) pada tahun 1888, Gauguin mengisytiharkan dirinya seorang Synthetis. Sintetik terkenal dengan kawasan warna rata dan garis besar yang tebal yang boleh dilihat sepanjang karya Hirohiko Araki yang kemudiannya. Semasa kuliah ,Araki menyatakan bahawa dia menyukai Paul Gauguin sejak dia kecil dan akhirnya menggunakan Gauguin Impresionis dan Pasca-Impresionis kepingan sebagai inspirasi untuk karyanya nanti. Apa yang paling memberi inspirasi kepada Araki tentang karya Gauguin ialah penggunaan penyekatan warna dan penggunaan warna yang tidak realistik secara meriah. Dia menghargai idea bahawa tanah [boleh] merah jambu dan pokok [boleh] biru.

Di manakah Pengaruh Gauguin Boleh Dilihat?

Visual untuk Pameran Hirohiko Araki JoJo: Riak Pengembaraan oleh Hirohiko Araki , 2020, melalui Pameran JoJo: Ripples of Adventure Laman Web Rasmi

Soalan yang lebih baik ialah: Di mana tidak boleh ia dapat dilihat? Tetapi ambil gambar di atas sebagai satu contoh. Lukisan ini telah dibuat untuk Pameran Jojo terbaru Hirohiko Araki, dan dalam karya ini, anda boleh melihat beberapa pengaruh asas daripada karya Synthetism dan Gauguin. Untuk membandingkan, mari kita bercakap tentang kerja Gauguin yang disebut sebelum ini— Penglihatan Khutbah (Yakub bergelut dengan Malaikat). Di permukaan, nampaknya tidak banyak perbandingan, tetapi sebenarnya melihat pada kedua-dua untuk aspek teknikal yang ketat semuanya mula jatuh ke tempatnya.

The Vision of the Sermon (Yakub bergelut dengan Malaikat) oleh Paul Gauguin, 1888, melalui National Galleries Scotland

Hirohiko Araki meniru penggunaan Gauguin bukan sahaja hamparan besar warna rata tetapi juga mengekalkan palet yang sangat terhad seperti Penglihatan selepas Khutbah . Araki terlalu membezakan antara panas dan sejuk antara satu sama lain untuk menjadikan subjek karya itu popular. Tambahan pula, terdapat struktur melengkung dalam kedua-dua bahagian yang dicipta oleh orang ramai, manakala Araki memilih untuk meletakkan kumpulan melengkung ini watak di latar belakang Gauguin meletakkan mereka di hadapan dan tengah. Di samping itu, untuk memecahkan bahagian dan memastikan bahawa warna rata tidak terlalu menggembirakan mereka berdua menggunakan kaedah yang sama.

Gauguin meletakkan pokok yang bergerak menyerong melalui pukulan untuk mencipta kontras dan perspektif. Araki menggunakan kaedah yang sama dengan menyelangi sapuan hijau yang kelihatan seperti rumput di seluruhnya dalam usaha untuk memecahkan oren dan mewujudkan rasa jarak dan garisan antara tanah dan langit.

Arca Renaissance: Michelangelo Buonarotti

Lukisan semua protagonis Jojo oleh Hirohiko Araki, 2013, mengimbas imej daripada koleksi buku Jojovellar yang disediakan oleh Chris Liu

Hirohiko Araki sendiri telah menyatakan bahawa pengaruh utamanya untuk penampilan menyeluruh watak-watak yang digarapnya pada diri mereka datang dari dua tempat utama. Penumbuk Bintang Utara oleh Tetsuo Hara ialah anime 80-an yang keluar tiga tahun sebelum keluaran Pengembaraan Pelik Jojo dalam Lompat Shonen Mingguan . Penumbuk Bintang Utara ialah manga fantasi berkuasa yang dihiasi dengan fizikal yang besar, berotot, hiper maskulin. Araki benar-benar mempunyai larian anatomi, dan kebanyakan cara dia melukis wataknya bukan hanya daripada otot dan otot Penumbuk Bintang Utara tetapi juga karya arca Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni .

Apabila melihat a video selang masa bagaimana Araki mencipta lukisan di atas, terdapat banyak aspek prosesnya yang tersekat tetapi yang paling menarik ialah bahan rujukannya. Dia menggunakan majalah, bahan rujukan lukisan tangan sendiri, dan buku seni yang dipanggil Michelangelo: Kerja Lengkap oleh Lutz Heusinger.

Jin Kemenangan oleh Michelangelo Buonarroti , 1532, di Muzium Palazzo Vecchio, Florence; Dua Pesilat oleh Michelangelo Buonarroti , 1530, di Casa Buonarroti, Florence, melalui Google Arts & Culture; Budak Bongkok oleh Michelangelo Buonarotti , 1533, melalui V&A Collections, London

Contohnya: Dalam video, Hirohiko Araki menggunakan Michelangelo Genius Kemenangan untuk figura lelaki kiri atas; dua ahli gusti untuk angka kedua di sebelah kiri; dan Pemuda Membungkuk sebagai rujukan untuk angka putih kanan bawah.

Dengan menggunakan rujukan ini dia dapat mencapai perkadaran yang tepat dan ideal kerana kajian Michelangelo tentang badan dan dengan memasukkan pengaruh luar lain seperti pemotretan fesyen dan ilustrasi fesyen. Rujukan dan inspirasi serba boleh Araki adalah yang membolehkannya create gaya yang unik miliknya.

Cinta Fesyen Hirohiko Araki

Katalog Gianna Versace Donna A/W , 1995-96, melalui Vintage oleh Werth; dengan Pengembaraan Pelik Jojo: Angin Emas Bab 3 oleh Hirohiko Araki , 1996, Imej disediakan oleh Drummer le Chuck, melalui laman web Jojo Fandom

Karya Hirohiko Araki bukan sahaja unik dari segi gaya, ia hidup dalam hampir setiap aspek. Kebanyakan karyanya mempunyai asas dalam realiti walaupun ia kelihatan seperti dunia lain pada masa-masa tertentu. Keseluruhan kemeriahan karya-karya yang beliau cipta berasal daripada penggunaan bahan rujukan yang berkaitan dengan budaya serta yang dinyatakan sebelum ini. Ini adalah penghargaan Araki untuk fesyen yang membolehkan karyanya menjadi realistik dan baik… seronok seperti sedia ada.

Dalam temu bual, dan walaupun dengan hanya menganalisis karyanya dari tahun 80-an, seseorang boleh menemui cintanya untuk Versace, Moschino, dan penggunaan beratnya terhadap pemotretan majalah Vogue. Pose model fesyen tinggi cenderung mempunyai pose yang tidak realistik, dunia lain, dan juga janggal, namun mereka masih mengekalkan gerak isyarat semula jadi yang diperlukan untuk memasukkannya ke dalam karya Araki. Pose berfesyen tinggi tidak mempunyai perasaan hari ke hari pose terang yang membolehkan imej Araki muncul dalam cara yang mereka lakukan.

Gambar paparan GUCCI x JOJO di New York diambil oleh Eri Sakuma , 2013, melalui Berita Kecantikan Tokyo; dengan Ilustrasi Jolyne Kujo dalam Koleksi Musim Bunga 2013 GUCCI , 2013, melalui Viz Media

Pada tahun 2013, GUCCI meminta untuk bekerjasama dengan Araki dalam koleksi fesyen musim bunga mereka dan ia dipanggil GUCCI X JOJO . Di seluruh dunia, kedai-kedai GUCCI memaparkan ilustrasi beberapa watak yang paling disukainya dari seluruh jenama Jojo. Seperti imej di atas, watak Jojo dihiasi dalam GUCCI dari kepala hingga kaki, bersukan: pakaian, beg dan kasut, mengiklankan penampilan musim ini.

Sebagai tambahan, pada Februari itu, manga satu pukulan Araki Jolyne, Terbang Tinggi dengan GUCCI telah diterbitkan ke Spur , majalah fesyen Jepun untuk wanita, di mana watak utama memakai pakaian dari Frida Giannini Koleksi Pelayaran 2013 dan melakukan ilustrasi iklan tingkap untuk etalase juga. Adalah mudah untuk mengatakan bahawa kecintaan Araki terhadap fesyen adalah yang membawanya kepada peluang seperti ini, dan tidak dapat dielakkan bahawa dunia melihat kerjasama ini pada skala yang mereka lakukan.

Kesan Ilustrasi Fesyen Oleh Tony Viramontes

Wanita Ideal oleh Tony Viramontes , 1979, melalui Berani, Cantik, dan Terkutuk ebook Ilustrasi Fesyen (2013); dengan Ilustrasi daripada Kars untuk The Pillar Men oleh Hirohiko Araki, penutup untuk remix Shonen Jump untuk Battle Tendency, 2004, ilustrasi imbasan daripada Araki Works dari 1981-2012

Hirohiko Araki bukan sahaja mengambil inspirasi daripada pakaian dan model itu sendiri tetapi juga ilustrasi mereka. Araki menggunakan karya ramai tetapi salah satu artis yang paling banyak dirujuk ialah Tony Viramontes . Tony Viramontes ialah seorang ilustrator fesyen yang mengambil masa 70-an dan 80-an dengan hebat bekerja dengan orang-orang seperti Versace, Chanel, Valentino, Paloma Picasso dan bekerja dengan jurugambar yang bekerja oleh Vogue . Karyanya tidak mempunyai pandangan tradisional mengenai ilustrasi fesyen, ia mempunyai pukulan, ia mempunyai sikap dan garis tebal dan warna yang tidak biasa dilihat. Dia menggunakan abstraksi sehingga had mengambil pengajaran daripada mentornya Antonio Lopez dan meregangkannya secara maksimum sehingga hampir tidak dapat dikenali.

Karya beliau yang lebih klasik Wanita Ideal, dari awal kerjayanya memegang prinsip yang sama dengan Synthetism dengan penggunaan warna rata yang kuat dan aksen beberapa garis putih tebal dalam selendang, memberikan Araki inspirasi untuk seni muka depannya. Araki menyandingkan reka bentuknya yang lebih klasik pada watak yang lebih kecil di sebelah kanan figura utama dengan blok garisan putih dan tebal putih pada selendang, mengambil daripada kedua-dua Viramontes dalam idea menyeluruh dan Gauguin dalam penggunaan warna yang tidak realistik lagi kuat.

Badan Sedar oleh Tony Viramontes , 1983, melalui Berani, Cantik, dan Terkutuk ebook Ilustrasi Fesyen (2013); dengan Pengembaraan Pelik Jojo seni muka depan untuk jilid 4 , 2004, melalui Comic Vine

Hirohiko Araki menggunakan karya Viramontes kemudian dengan cara yang sama seperti dia menggunakan majalah fesyen. Viramontes terkenal kerana mendapatkan model dalam pose yang menarik dan tidak konvensional, jadi begitu sempurna untuk Pengembaraan Pelik Jojo . Araki dapat menggabungkan gerak isyarat Viramontes dengan cara yang mahir, membawa kerja Viramontes ke dalam cahaya baharu.

Pengaruh Antonio Lopez Terhadap Hirohiko Araki

Corak dan Tekstur dalam Knit Tangan oleh Antonio Lopez , 1984, melalui harta pusaka akaun Instagram Antonio Lopez dan Juan Ramos; dengan Pengembaraan Pelik Jojo halaman tajuk untuk Lompat Shonen Mingguan keluaran #10 oleh Hirohiko Araki, 1987

milik Antonio Lopez ilustrasi fesyen juga banyak memberi inspirasi kepada karya Hirohiko Araki kerana sifat bergaya karyanya dan betapa majunya fesyen itu. Dia dan rakan usaha samanya Juan Ramos adalah penimbang tara reka bentuk baharu dan inovatif dari tahun 60-an hingga 80-an, membantu membawa masuk era fesyen baharu. Kebanyakan yang Araki menggunakan ilustrasi Lopez adalah pose dan fesyen keseluruhan mereka, tidak semestinya warna atau gaya seperti yang dia lakukan dengan Tony Viramontes. Ilustrasi beliau akan dilihat dalam Vogue dan juga Masa membenarkan Araki menggunakan karyanya sebagai inspirasi untuk beberapa muka depannya yang paling ikonik pada masa itu. Ilustrasi beliau terkenal di seluruh dunia fesyen, dari Paris ke Tokyo ke New York, ilustrasi beliau amat dikenali jika anda seorang pencinta fesyen pada masa itu.

Halaman tajuk di atas adalah semasa tahun Araki yang lebih formatif dari segi gaya, jadi ia tidak mempunyai penggunaan warna yang melampau dan garis tebal. Namun artis manga itu dapat menggabungkan reka bentuk Lopez dengan lancar dengan gayanya dan beberapa perubahan tersendiri untuk mencipta pose yang tidak akan dilupakan oleh ramai yang mendapati Jojo disayangi mereka.