Seni Pasca-Impresionis: Panduan Pemula

Nevermore oleh Paul Gauguin, 1897; dengan Notre-Dame-de-la-Garde oleh Paul Signac, 1905-06; dan A Sunday di La Grande Jatte oleh Georges Seurat, 1884

Pergerakan Pasca-Impresionisme adalah reaksi terhadap gambaran naturalistik cahaya dan warna dalam gerakan Impresionis. Dipelopori oleh artis seperti Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gaugin dan Georges Seurat, seni Pasca-Impresionis memberi tumpuan kepada abstraksi dan ekspresi. Ia juga boleh dicirikan oleh penggunaan warna yang berani, aplikasi cat tebal dan bentuk yang herot. Berikut ialah panduan pemula untuk seni Pasca-Impresionis dan artisnya.

Pengenalan Kepada Seni Pasca-Impresionis

Pergunungan di St. Remy oleh Vincent van Gogh , 1889, melalui Muzium Guggenheim, New York

Pada tahun 1910, pengkritik seni British Roger Fry mengadakan pameran seni di London yang dipanggil 'Manet dan Post-Impresionis.' Pameran itu mengadakan seratus lukisan oleh orang-orang seperti Paul Cézanne, Vincent van Gogh dan Paul Gauguin. Yang mengejutkan Roger Fry, ia diejek oleh penonton dan pengkritik. Kanvas pameran yang kaya, bersemangat, penuh emosi tidak sesuai dengan orang ramai British. Penulis kontemporari, Virginia Woolf , akan mencerminkan, dalam baris yang banyak dipetik, bahawa 'pada atau kira-kira Disember 1910, watak manusia berubah.'

Apakah yang telah berubah, dan apakah yang menyebabkan skandal sedemikian? Kami kini mengambil mudah kerja gerakan Pasca-Impresionisme, tetapi gaya inovatif dan eksperimennya dirasakan menyinggung seni halus tradisional; Van Gogh yang diperibadikan, anti-realistik, mewarna dan kerancakan imaginatif Gauguin, memaksa penonton untuk mempertimbangkan semula cara mereka melihat dunia.

Siesta oleh Paul Gauguin , 1892, melalui The Met Museum, New York

Seni Pasca-Impresionis mengambil namanya daripada kaitannya dengan, dan reaksi terhadap, Seni impresionis . Subjek dan gaya impresionisme mencetuskan kreativiti di kalangan artis, tetapi bagi kebanyakan orang, ia hanyalah titik permulaan. Georges Seurat mahu mencipta kesan warna dan cahaya yang tepat secara saintifik. Paul Cézanne mahukan lebih daripada kesan tunggal, tetapi untuk melukis perspektif yang berubah. Gerakan Pasca-Impresionisme berkembang dalam pelbagai arah dari Impresionisme untuk berfungsi sebagai jambatan ke dalam seni moden abad kedua puluh.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Ke arah Gerakan Pasca Impresionisme

Pemandangan Salji di Argenteuil oleh Claude Monet , 1875, melalui Galeri Nasional, London

Golongan Impresionis telah menimbulkan kekecohan pada tahun 1874 apabila mereka memilih untuk mempamerkan karya mereka sendiri secara bebas. Ini kerana kerja mereka kelihatan tidak selesai, tidak jelas, dan termasuk subjek yang tidak layak. Komen-komen ini adalah selaras dengan tanggapan ketat tentang cara melukis, seperti yang ditetapkan oleh hakim Salon tahunan. Impresionisme berminat dalam melukis cahaya dan warna; bagaimana cahaya mempengaruhi objek dan bagaimana bentuk muncul dalam masa yang singkat.

Akan ada lagi lapan pameran Impresionis, menunjukkan pelarasan budaya kepada gaya seni baharu ini. Paul Cézanne, yang dipanggil bapa seni Pasca-Impresionis, mengambil bahagian dalam pameran Impresionis pertama. Dia akan mengambil bahagian dalam dua pameran pada tahun 1880-an, dan Seurat dalam pameran Impresionis terakhir pada tahun 1886.

Bukit di sekitar Teluk Moulin Huet, Guernsey oleh Auguste Renoir , 1883, melalui The Met Museum, New York

Seni impresionis menjadi simbol kehidupan moden. Ia menggunakan sapuan berus yang pendek, boleh dilihat, seolah-olah ia dilakukan secara tergesa-gesa untuk menangkap detik itu. Subjek mereka adalah kemodenan di bandar Paris dan aktiviti masa lapang kelas pertengahan. Seni impresionis membuka jalan untuk melukis tanpa bantuan Salon, yang sehingga itu, merupakan satu-satunya cara untuk artis mendapat pengiktirafan. Walau bagaimanapun, pada pameran Impresionis terakhir pada tahun 1886, lukisan Seurat 'A Sunday on La Grande Jatte' menunjukkan rasa tidak puas hati dengan estetika Impresionis.

Neo-Impresionisme

Ahad di La Grande Jatte oleh Georges Seurat , 1884, melalui Institut Seni Chicago

Neo-Impresionisme adalah nama yang diberikan kepada gaya baharu Seurat. Kita boleh melihatnya sebagai satu aspek pergerakan Pasca-Impresionisme kerana ia sedang berusaha untuk menyemak semula tanggapan tertentu tentang Impresionisme. Seurat, dan Signac bersamanya, mahukan lukisan yang menghasilkan kesan warna pada tahap yang betul secara saintifik. Untuk melakukan ini, Seurat melukis dengan gaya baharu yang tegas yang bertentangan dengan sapuan berus pendek Impresionisme.

Gaya ini dipanggil Pointilisme . Teknik ini menekankan warna dengan melukis dalam titik-titik kecil warna tidak bercampur pada kanvas. Seiring dengan teknik Pointillism, Seurat juga berpegang kepada teknik yang dipanggil Perpecahan . Ini merujuk kepada cara pembahagian titik warna pada kanvas untuk meniru penemuan saintifik terkini dalam teori warna.

Our Lady of the Guard oleh Paul Signac , 1905-06, melalui The Met Museum, New York

Aspek gerakan Pasca-Impresionisme ini tidak menyimpang dari perkara pokok Impresionisme, hanya gayanya. Dirasai di kalangan Seurat dan pengikutnya bahawa kesan cahaya dan warna harus dibuat secara eksplisit dan tepat untuk menggambarkan adegan kemodenan ini. Keprihatinan Neo-Impresionisme terhadap warna dan pelukan teori saintifiknya merupakan batu loncatan penting kepada pelbagai gerakan seni moden yang ingin menggambarkan bagaimana warna bertindak balas dan perubahan dalam alam semula jadi, bukannya kepalsuan lukisan akademik yang menggunakan warna untuk cara tiruan.

Van Gogh Dan Gauguin

Tidak pernah lagi oleh Paul Gauguin , 1897, melalui Institut Courtauld, London

Paul Gauguin telah dipamerkan dengan Impresionis pada tahun 1880-an, tetapi dia semakin tidak tersentuh dengan cara hidup moden. Reaksinya terhadap Impresionisme adalah dalam gaya dan subjek. Gauguin kekal berminat dengan warna dan cahaya tetapi mahu mengintegrasikan pendekatan yang lebih imaginatif kepada karyanya. Gauguin mahu menghapuskan tradisi Barat dan melukis secara terang-terangan dan ekspresif. Ini menyebabkan dia meninggalkan Paris untuk melukis di pulau Tahiti.

Gauguin mempelopori satu bentuk seni Pasca-Impresionis yang bersifat imaginatif, berusaha untuk mencapai makna emosi di luar detik-detik singkat Impresionis. Karyanya lebih simbolik dalam pendekatannya terhadap subjek dan gayanya menarik perhatian penonton sebagai tidak wajar. Van Gogh adalah seperti Gauguin dengan cara ini. Van Gogh telah hadir di pameran Impresionis tetapi tidak pernah mengambil bahagian, dan dari karya Claude Monet atauCamille Pissarro, beliau memupuk seni Pasca-Impresionis yang menonjolkan persepsi emosi.

Pokok Zaitun oleh Vincent van Gogh , 1889, melalui The Met Museum, London

Van Gogh mempunyai semangat kerohanian yang kuat. Dia tidak berminat untuk melukis hanya apa yang dilihatnya tetapi menekankan keindahan apa yang dilihatnya. Disebabkan penekanan pada kecantikan ini, lukisannya menyimpang dari naturalisme dan Impresionis objektif melihat permainan cahaya dengan warna. Seni Pasca-Impresionis Van Gogh mempelopori penggunaan warna secara peribadi untuk memberi inspirasi kepada alam semula jadi dan untuk merealisasikan kehidupan emosi yang kaya yang menghubungkan seseorang dengan dunia. Jika tindak balas emosi yang betul telah ditimbulkan maka tidak kira sama ada warna itu anti-realistik, atau jika lukisan itu tidak 'semula jadi.'

Pandangan Cézanne Beralih

Bibémus oleh Paul Cézanne , 1894, melalui Muzium Guggenheim, New York

Paul Cézanne mempunyai lukisan mantra awal dengan Impresionis Pissarro, Renoir , dan Monet, dan dipamerkan dalam dua pameran mereka. Dia menjadi lebih berminat, bukan hanya pada kesan cahaya dan warna, tetapi pada saat melukis. Cézanne peka terhadap bagaimana detik itu mempengaruhi penglihatan dan sensasi seseorang terhadap sesuatu adegan, dua penyokong utama dalam membentuk perspektif.

Penjelajahan awalnya dalam perspektif akan terus memberi pengaruh yang mendalam terhadap artis abad kedua puluh. Cézanne sedar bahawa objek berubah jika dia bergerak ke kiri atau kanan, dan dia cuba menerapkan 'pengalaman hidup' ini ke dalam lukisannya.

Tidak seperti Impresionis, dia tidak berminat untuk melukis pemandangan kontemporari Paris tetapi memerlukan ruang di negara itu untuk merealisasikan ideanya sepenuhnya. Seni Pasca-Impresionisnya terdiri daripada sapuan berus berulang yang membina regangan warna yang kompleks, kaedah yang teliti, melukis kanvas tunggal dalam jangka masa yang panjang. Ini adalah sesuatu yang agak berbeza daripada gaya Impresionis.

Mont Sainte-Victoire oleh Paul Cézanne , 1902-06, melalui The Met Museum, New York

Kanvas Cézanne selalunya mempunyai rupa atau perasaan, tidak lengkap. Ini disebabkan gaya lukisannya yang perlahan-lahan menambah kesan seketika untuk mendapatkan beberapa inci lebih dekat dengan keseluruhan adegan. Dalam hal ini, karya Cézanne mempunyai perasaan bahawa perkara-perkara akan kelihatan menjadikan kanvasnya tidak stabil. Seni Pasca-Impresionisnya menggambarkan pengalaman optik momen hidup, dengan semua kekaburannya.

Warisan Seni Pasca-Impresionis

Jejambat di L'Estaque oleh Georges Braque , 1908, melalui Smarthistory; dengan Wanita kami oleh Henri Matisse , 1900, melalui Tate, London

Seni pasca-Impresionis akan mempunyai pengaruh yang besar pada pergerakan seni modenis abad kedua puluh . 'Momen hidup' Cézanne akan diambil oleh Braque dan Picasso di dalam Kubisme pergerakan di mana mereka cuba menunjukkan objek beralih dalam masa dari pelbagai perspektif. Ahli-ahli Ekspresionis Jerman pergerakan akan memuji van Gogh sebagai bapa pengasas mereka dengan penekanannya pada kekayaan kehidupan emosi individu. Eksperimen Seurat dalam warna akan menemui tanah yang subur dengan sejenisnya Matisse dan Orphisme .

Pergerakan Pasca-Impresionisme membuka pintu masuk kreatif di mana pelbagai jenis artis menemui cara untuk mengekspresikan diri mereka, dan dunia di sekeliling mereka. Mereka menunjukkan contoh jenis kebebasan artistik baharu daripada pergerakan kolektif dengan menunjukkan keyakinan dalam kaedah penerokaan individu mereka sendiri. Mereka penting dalam mengambil seni daripada tradisi dan memberikannya kembali kepada artis.