Modenisme vs Pascamodenisme Diterangkan dalam 6 Fakta dan 13 Karya Seni

bunga matahari oleh Vincent van Gogh , 1889, melalui Muzium Van Gogh, Amsterdam (kiri); dengan Tenaga Rehat oleh Marina Abramovic dan Ulay, 1980, melalui MoMA, New York (kanan)

Dari sudut pandangan sejarah seni, abad ke-20 boleh dibahagikan secara kasar kepada seni moden dan pascamoden. Pada asasnya, ini adalah dua aspek pergerakan yang sama. Kedua-dua modenisme dan pascamodenisme sangat dipengaruhi semangat mereka oleh Pencerahan . Melalui Pencerahan, sains dan akal telah berjaya mengatasi tradisi dan kepercayaan. Tambahan pula, perindustrian yang semakin maju membawa kepercayaan yang tidak jemu terhadap kemajuan. Semua itu akhirnya memuncak dalam Perang Dunia Pertama dan Perang Dunia Kedua, peristiwa sejarah yang paling mengerikan dan mempengaruhi dalam 20keabad. Kedua-dua peperangan itu adalah untuk mengubah sepenuhnya kehidupan sosial dan juga gerakan seni.

Apa maksud semua ini untuk seni pada zaman moden dan pasca moden kini dijelaskan dengan 6 fakta dan 13 karya seni.

1. Modenisme Dan Pascamodenisme: Zaman Berbeza Dalam Satu Abad

Pengebumian di Ornans oleh Gustave Courtbet , 1850, melalui Musée d'Orsay

Selalunya agak sukar untuk menentukan jangka masa zaman seni serta melukis garis tepat antara satu zaman dengan zaman yang lain. Namun begitu, boleh dikatakan seni moden ialah seni yang dicipta sekitar penghujung abad ke-19 dan sehingga pertengahan abad ke-20. Pada tahap ini, postmodernisme menggantikan modenisme.

Nombor 14 oleh Jackson Pollock , 1951, melalui Tate, London

Diterjemah ke dalam karya seni, modenisme boleh dianggap sebagai dari realisme Gustave Courbet kepada lukisan aksi daripada Jackson Pollock . Pascamodenisme muncul pada pertengahan 20keabad, sekitar tahun 1950, dan telah menghasilkan artis seperti Jean-Michel Basquiat .

2. Kedua-duanya Termasuk Pelbagai Bentuk Seni Yang Berbeza

Jambatan Jepun oleh Claude Monet , 1899, melalui Galeri Seni Negara, Washington D.C.

Seni moden dan seni pascamoden mempunyai banyak persamaan: kedua-dua zaman tidak boleh dikurangkan kepada satu bentuk atau gaya seni, dan juga tidak boleh dikurangkan kepada satu teori. Sebaliknya, kedua-dua era itu terkenal kerana menghasilkan gaya dan idea yang berbeza tentang seni. Bentuk seni tipikal modenisme ialah impresionisme , ekspresionisme , kubisme tetapi juga fauvisme . Pada era pascamoden, bentuk seni yang lebih baru telah muncul, seperti Seni Tanah, Seni Tubuh, Seni Konseptual , Seni Pop dan banyak lagi.

bunga oleh Andy Warhol , 1964, melalui Christie's

Pelbagai seni ini boleh ditunjukkan, sebagai contoh, oleh lukisan oleh Impresionis Claude Monet dan lukisan oleh artis seni Pop Andy Warhol . Kedua-duanya dengan cara yang serupa dalam motif mereka, teknik serta warna, dipersembahkan secara berbeza.

3. Pascamodenisme: Heterogeniti Menggantikan Kehomogenan Sebagai Prinsip Asas

Dengan mengalami Pencerahan pada masa lalu baru-baru ini, melihat perindustrian progresif sedang berjalan dan detasmen yang semakin meningkat daripada institusi seni, tradisi dan norma, modenisme khususnya dicirikan oleh kepercayaan yang tidak dipertikaikan dalam kemajuan. Secara artistik, kemahuan untuk pembangunan selanjutnya ditunjukkan dalam eksperimen grafik dan juga dalam bentuk pengurangan sebagai artis El Lissitzky , sebagai contoh, melaksanakannya.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Komposisi Kata Ganti oleh El Lissitzky , 1922, melalui MoMA, New York

Ia adalah terutamanya Jean-Francois Lyotard buku itu Keadaan Pascamoden (1979) yang bertujuan untuk menamatkan kepercayaan ini dalam kemajuan dalam pascamodenisme. Dalam tulisannya, Lyotard menggantikan prinsip penjelasan yang sah dan mutlak (Tuhan, subjek, dll.) secara universal dengan pelbagai permainan bahasa yang menawarkan pelbagai model penjelasan. Lyotard menentang bentuk rasionaliti sejarah tertentu berdasarkan pengecualian heterogen. Akibatnya, sensitiviti bertolak ansur terhadap perbezaan, heterogeniti dan pluraliti meningkat dan dengannya keupayaan untuk menahan ketidakserasian.

Saya membeli-belah oleh itu saya oleh Barbara Kruger , 1987 melalui Penghantaran Awam

Pemahaman heterogen tentang dunia turut membawa bersamanya banyak karya seni kritikal, termasuk karya Barbara Kruger yang mengkritik kapitalisme. Karya lain dipengaruhi oleh perjuangan untuk hak sivil di Amerika Syarikat atau gelombang kedua feminisme, sebagai contoh.

4. Seni Pascamoden: Kefahaman Seni Yang Diperluaskan

Tanda-tanda oleh Robert Rauschenberg , 1970, melalui MoMA, New York

Heterogenitas ini pada mulanya menampakkan dirinya secara formal dalam pascamodenisme: media seni klasik seperti kanvas atau kertas digantikan dengan media baru. Artis bekerja lebih dan lebih dengan bahan harian dan mencampurkannya dengan bentuk seni klasik. Kolaj, sebagai contoh, sangat popular pada tahun 1950-an dan 1960-an. Tetapi juga Body Art, yang menggunakan badan sendiri sebagai medium seni, adalah bentuk seni yang baru. Semakin ramai, artis juga semakin menjauhi sebarang objek sebagai medium seni mereka. Ini adalah bagaimana seni persembahan, sebagai contoh, terhasil.

Tenaga Rehat oleh Marina Abramovic dan Ulay , 1980, melalui MoMA, New York

Artis Marina Abramovic masih merupakan salah seorang artis persembahan paling terkenal sepanjang zaman. Dia memulakan kerjanya dalam seni persembahan apabila postmodernisme mula muncul. Abramovic juga mewakili cara seni yang agak nihilistik yang boleh dilihat sebagai tipikal untuk seni pascamoden dan tempoh separuh kedua 20keabad. Dalam persembahannya Tenaga Rehat (1980), Abramovic membuat persembahan bersama pasangannya, artis persembahan cacing pita .

Artis itu menjelaskan kerjanya kemudian seperti berikut: Saya tidak bertanggungjawab. Dalam Tenaga Rehat kami sebenarnya memegang anak panah pada berat badan kami, dan anak panah itu dihalakan tepat ke dalam hati saya. Kami mempunyai dua mikrofon kecil berhampiran jantung kami, supaya kami dapat mendengar degupan jantung kami. Semasa persembahan kami semakin maju, degupan jantung menjadi semakin kencang, dan walaupun ia berlangsung hanya empat minit dan sepuluh saat, saya memberitahu anda, bagi saya ia adalah selama-lamanya. Ia adalah persembahan tentang kepercayaan yang lengkap dan menyeluruh.

5. Seni Moden: Bentuk dan Fungsi, Pascamodenisme: Pengambilalihan 'Idea'

Fotografi bangunan Bauhaus di Dessau, Jerman direka oleh Walter Gropius, difoto oleh Lucia Moholy , 1926, melalui Arkib Bauhaus

Seni konseptual, seperti yang ditakrifkan oleh artis Amerika Sol Lewist , memberikan pendekatan yang sangat radikal terhadap seni moden. Manakala pada awal abad ke-20, pergerakan artis seperti Bauhaus di Eropah meletakkan fungsi seni melebihi bentuknya, Sol Lewitt membuat idea tentang faktor penghasil seni. Dalam karangannya Perenggan Seni Konseptual (1967) dia menulis: Apabila seorang artis menggunakan bentuk seni yang berkonsepkan, ini bermakna semua perancangan dan keputusan dibuat terlebih dahulu dan pelaksanaannya adalah perkara biasa. Idea menjadi mesin yang membuat seni.

Satu dan Tiga Kerusi oleh Joseph Kosuth, 1965, melalui MoMA, New York

Dalam pengertian ini, artis Joseph Kosuth telah pun merenung tentang kod berbeza satu kerusi dalam karya seni konsepnya Satu dan Tiga Kerusi (1965). Karya seni itu sendiri tidak unik dalam karya Kosuth; ia adalah refleksi artis tentang alegori Plato tentang gua yang melengkapkan kerja seni di sini.

6. Golongan Pascamoden Menolak Idea Realiti Yang Dapat Difahami Secara Objektif

Postmodernis seperti Lyotard, Heidegger, Derrida tetapi juga ahli fenomenologi seperti Lacan atau Merleau-Ponty secara kritis mengkaji konsep realiti yang boleh dilihat secara objektif. Daripada ahli teori seperti yang disebutkan di atas datang idea yang menganggap bahawa tidak ada kebenaran dan identiti objektif. Teori-teori persepsi yang baru muncul juga ditangani dan diproses dalam seni pascamodenisme.

Bilik Kelewatan Masa oleh Dan Graham , 1974, melalui Media Art Net

Karya yang menarik dalam konteks ini berasal dari konsep New York dan artis video Dan Graham . Dalam kerjanya yang rumit Bilik Dua Kelewatan (1974) diperbuat daripada cermin dan skrin, Graham berhadapan dengan pelawat kepada karyanya dengan fungsi dan had persepsi mereka sendiri. Di dua biliknya, masing-masing dilengkapi dengan dua skrin dan kamera, Dan Graham bermain dengan pemerhatian teknikal dan manusia tentang kewujudannya sendiri. Kelewatan masa dalam penghantaran imej kamera ke skrin meniru persepsi manusia.

Modenisme Vs. Pascamodenisme: Kanvas Untuk Pemasangan yang memakan ruang

PYRO oleh Jean-Michel Basquiat , 1984, melalui Sotheby's

Saya akui bahawa teks ini mewakili perjalanan yang agak pantas melalui sejarah seni dari hampir dua abad. Tetapi run-through pantas ini dan penjajaran modenisme dan pasca-modenisme dalam enam fakta jelas menunjukkan perkara yang berbeza. Pertama, jelaslah bahawa gerakan yang dilakukan oleh modenisme dan pascamodenisme dalam seni secara keseluruhan adalah gerakan dalam erti kata pembangunan. Walau bagaimanapun, pergerakan ini berlaku secara berbeza dalam kedua-dua era. Perubahan bentuk juga paling ketara. Walaupun pada permulaan modenisme seniman masih melukis di atas kanvas, pascamodenisme telah menghasilkan karya seni yang benar-benar memenuhi ruang, seperti yang ditunjukkan oleh karya terakhir oleh Dan Graham.

Modenisme vs pascamodenisme ialah kepercayaan terhadap kemajuan berbanding kritikan terhadap kemajuan dan beralih ke arah pluraliti dan heterogeniti. Ia juga merupakan andaian bahawa terdapat lebih daripada satu realiti yang boleh dilihat secara objektif.