Marina Abramovic – Kehidupan Dalam 5 Persembahan

Potret Artis dengan Lilin (A) , daripada siri itu Dengan Mata Terpejam Saya Melihat Kebahagiaan, 2012.

Marina Abramovic adalah salah seorang ahli yang paling berpengaruh seni persembahan pada abad ke-20. Rasa kuasa psikologi peribadinya yang berakar umbi membentuk tulang belakang kebanyakan seni persembahannya sepanjang hayat dewasanya. Dia mempunyai minda dan badannya sendiri untuk menyatakan ketegangan yang dia rasakan antara yang nyata dan yang tidak. Kerjayanya berkekalan dan kontroversi; dia benar-benar telah menumpahkan darah, peluh, dan air mata atas nama seninya dan dia belum selesai lagi.

Marina Abramovic Sebelum Seni Persembahan

Marina Abramovic dibesarkan dalam keadaan yang agak pelik. Dia dilahirkan di Yugoslavia – Belgrade, Serbia pada tahun 1945. Ibu bapanya menjadi tokoh terkemuka dalam kerajaan Yugoslavia selepas Perang Dunia II dan kerjaya mereka, jawatan kuasa, dan perkahwinan yang tidak stabil bermakna mereka tidak mempunyai kaitan dengan didikan Marina muda. .

Peranan ibu bapa, oleh itu, sebahagian besarnya terletak di bahu neneknya, yang luar biasa rohaninya . Dia mendakwa beberapa pengalaman peramal dengan neneknya, yang memberikannya rasa yang berkekalan tentang kuasa psikiknya sendiri - sesuatu yang dia terus lukis semasa membuat persembahan hingga ke hari ini.

Walaupun latar belakang ketenteraan ibu bapanya, Abramovic sentiasa digalakkan (terutamanya oleh ibunya) untuk meneruskan minatnya dalam seni. Dia bermula dengan melukis pesawat yang terbang di atas pangkalan udara tempat ibu bapanya bekerja, menghidupkan impian traumatiknya di atas kertas. Ini membantu merumuskan kecenderungan politiknya yang kuat dalam seninya.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Jom Basuh dengan Saya

Momen kelembutan yang jarang berlaku dikongsi antara Abramovic muda dan bapanya

Marina Abramovic percubaan pertama dalam seni persembahan ternyata 'yang tidak pernah ada.' Idea untuk karya itu ialah dia akan menjemput orang ramai memasuki galeri, menanggalkan pakaian mereka, dan menunggu - terdedah dan berbogel - sementara Abramovic mencuci pakaian mereka. Dia kemudian akan mengembalikannya kepada pelawat apabila dia selesai.

Walaupun ia sebenarnya tidak berlaku, rancangan untuk persembahan ini jelas menunjukkan bahawa walaupun pada peringkat awal kerjayanya, Abramovic mempunyai keinginan untuk meneroka idea-idea sekitar kehidupan keluarga, rumah tangga dan hubungan peribadi; dan hubungan seterusnya antara setiap konsep ini.

Walau bagaimanapun, pada tahun 1969 dia berharap untuk membuat ini berlaku di Belgrade yang masih tegar budaya, masih di bawah pemerintahan Soviet. Untuk melarikan diri dari jeratan seni Serbia yang kurang progresif ini, dia berpindah ke Barat untuk mewujudkan dirinya sebagai artis persembahan avant-garde.

Ia tidak mengambil masa lama sebelum dia mula masuk ke galeri dan teater untuk melaksanakan persembahannya. Pada tahun 1973, dia telah diintai oleh Festival Pinggiran Edinburgh dan peningkatannya menjadi terkenal di Dunia Seni Barat mula berkembang.

Siri Irama

Irama 0, 1974, Naples

Pada festival Fringe itulah siri persembahan Marina Abramovic, yang dikenali sebagai 'Siri Irama,' bermula. Kerja ini bertujuan untuk meneroka idea-idea ritual dan menggunakan akar Eropah Timurnya dalam penggunaan permainan pisau Rusia, sering dikenali sebagai 'pin-finger', di mana pisau ditikam ke dalam meja di antara slot jari seseorang dengan kelajuan yang semakin meningkat. .

Abramovic bermain permainan itu sehingga dia telah memotong dirinya dua puluh kali dan kemudian memainkan semula rakaman audio percubaan pertama ini. Dia kemudian cuba meniru dengan tepat di mana dia telah melakukan kesilapan dalam percubaan sebelumnya, menikam dirinya semula pada titik di mana dia telah menangkap tangannya sebelum ini.

Persembahan ini merupakan salah satu usaha pertamanya dalam penerokaan had (atau kekurangannya) tekanan fizikal dan mental individu. Ia membentuk asas untuk seluruh siri ini, yang semakin mengambil agensi dan bahaya di luar kawalannya dan meletakkannya di tangan mereka yang menonton atau mengambil bahagian dalam persembahannya.

Irama 0 , sebagai contoh, melihat Abramovic meletakkan tujuh puluh dua objek di atas meja dengan arahan bahawa penonton boleh menggunakan objek ini dan memanipulasi badannya mengikut kehendak mereka dan dia bertanggungjawab sepenuhnya atas tindakan mereka. Pengunjung menyapu minyak zaitun padanya, mengoyakkan pakaiannya, dan akhirnya mengacukan pistol ke arah kepalanya.

Berjalan di Tembok Besar

Abramovic dan Ulay berjalan di Tembok Besar China , 1988

Semasa Marina Abramovic berada di Belanda mencipta siri Rhythm, dia memulakan hubungan dengan artis itu Virgin Laysiepen (dikenali hanya sebagai Ulay). Kedua-duanya menjadi rapat dalam kedua-dua eksploitasi peribadi dan profesional mereka dan kadang-kadang menjadi sukar untuk memisahkan kedua-dua aspek kehidupan mereka.

Kerja mereka melihat hubungan antara lelaki dan wanita dalam cinta. Ia meneroka dinamik sukar yang sering terkandung dalam hubungan ini dan mereka sering menggunakan kesakitan fizikal sebagai metafora dan manifestasi ini. Mereka akan bertembung dengan satu sama lain pada kadar penuh atau jerit sesama sendiri pada gilirannya, di bahagian atas paru-paru mereka dan hanya beberapa inci.

Kimia kuat yang telah membuat persembahan oleh pasangan ini begitu mencengkam berakhir persembahan terakhir mereka bersama di mana mereka berangkat, dari hujung bertentangan Tembok Besar China, untuk bertemu di tengah.

Dengan sendirinya ini adalah demonstrasi dedikasi yang ketara antara dua kekasih. Walau bagaimanapun, hubungan mereka telah terhenti secara tiba-tiba selepas Ulay terlibat secara romantik dengan salah seorang rakan sekerja yang telah mereka bekerjasama selama beberapa tahun dalam membina persembahan.

Perbezaan yang ketara antara pasangan yang datang bersama dari hujung benua yang bertentangan dan pada masa yang sama menyebabkan hubungan mereka runtuh di bawah kaki mereka menjadikan ini salah satu persembahan paling pedih dari semua persembahan yang dilakukan pasangan itu semasa 'Tahun Ulay' Marina.

Semangat Memasak

Sisa-sisa Persembahan Memasak Semangat Abramovic pada tahun 1990-an , di mana dia menggunakan blog babi untuk melukis resipi di dinding

Walaupun Marina Abramovic tidak asing dengan kontroversi, terdapat satu karya seni yang telah mencetuskan lebih daripada yang lain. Siri Spirit Cookingnya telah membawa kepada tuduhan satanisme dan keanggotaan kultus, yang amat sukar untuk dihapuskan.

Tuduhan itu berpunca daripada penglibatannya dalam '#PizzaGate' apabila e-mel antara Abramovic dan Tony Podesta dibocorkan. E-mel mencadangkan bahawa Abramovic telah dijemput untuk menjadi hos salah satu acara Memasak Semangat beliau untuk Podesta di rumahnya.

Ini tidak dapat dielakkan membawa kepada tuduhan penglibatan dan keterlibatannya dalam amalan jahat, malah pedofilik, yang dituduh oleh Pedesta dan rakan-rakannya. Malah dicadangkan bahawa Abramovic memegang peranan khas sebagai pemimpin rohani Syaitan untuk kumpulan itu.

Walaupun ini menyebabkan ribut di kalangan banyak puak kanan akhbar AS, Abramovic telah melakukan yang terbaik untuk menjauhkan diri daripada tuduhan ini.

Dia menegaskan bahawa siri kerja 'Spirit Cooking'nya telah berlangsung selama beberapa dekad dan berakar umbi dalam penerokaan konsep sekitar ritual dan kerohanian, seperti yang telah menjadi tema biasa sepanjang hampir semua kerjanya.

Dia juga menunjukkan sifat lidah-di-pipi kerja Spirit Cookingnya, yang boleh dilihat dengan baik dalam buku masakan yang dia hasilkan untuk mengiringi kerja itu.

Artis Hadir

Abramovic dengan pelawat di 'The Artist is Present ', 2010, MoMA

Pada tahun 2010, Marina Abramovic telah dijemput untuk mengadakan retrospektif utama kerjanya di MOMA, New York. Rancangan itu bertajuk, 'Artis Hadir' kerana Marina adalah sebahagian daripada pameran itu dan mengambil bahagian dalam persembahan untuk tempohnya.

Dia menghabiskan tujuh jam setiap hari selama tiga bulan duduk di kerusinya, mengadakan ribuan khalayak peribadi dengan orang ramai dari seluruh dunia.

Walaupun asasnya mudah, karya seni itu menjana ratusan jika tidak beribu-ribu detik individu yang sangat hebat, dikongsi antara Marina, sesiapa sahaja yang duduk bertentangan dengannya, dan juga disaksikan oleh ratusan yang lain duduk menunggu giliran mereka atau sekadar mengambil persembahan.

Persembahan itu didokumentasikan dalam sebuah filem yang berkongsi namanya. Ia menunjukkan kesan fizikal dan mental yang dialami oleh rancangan itu terhadap Abramovic dan menangkap hanya sebahagian daripada banyak interaksi berkuasa dan emotif yang didayakan oleh persembahan itu. Paling ketara, filem itu merakamkan detik menyentuh hati apabila Ulay datang duduk bertentangan dengan Marina di galeri.

Wajah para peserta turut didokumentasikan oleh jurugambar, Marco Anelli. Dia mengambil gambar setiap orang yang duduk bersama Abramovic dan mencatat tempoh masa mereka duduk bersamanya. Pilihan potret daripada koleksi ini kemudiannya dipaparkan dalam hak mereka sendiri , dikeluarkan dalam bentuk buku dan boleh didapati di Anelli portfolio dalam talian .

Apa Seterusnya untuk Marina Abramovic?

Abramovic membuat persembahan dalam Kerjasama Realiti Maya dengan Microsoft, 2019

Marina Abramovic sepatutnya menjadi tuan rumah satu lagi retrospektif, kali ini di Akademi Diraja semasa musim panas 2020 . Bagaimanapun, gangguan yang jelas disebabkan oleh pandemik COVID-19 menyebabkan pameran ini ditangguhkan sehingga 2021.

Ia tidak diketahui dengan tepat apa yang akan terdiri daripada pameran ini. Bagaimanapun, dia dijangka akan melakukan kerja baharu yang berkaitan dengan perubahan pada tubuhnya dari semasa ke semasa. Walau bagaimanapun, kemungkinan besar ia akan menjadi tambahan penting kepada katalog-raisonné semasanya untuk menandakan kepentingan retrospektif pertamanya di UK.

Pertunjukan Marina Abramovic, sudah tentu, akan memaparkan banyak kerja yang diperincikan di atas dalam bentuk gambar dan rakaman dokumentari. Dengan berbuat demikian, dia sekali lagi akan menggalakkan perbincangan mengenai salah satu perbahasan paling penting dalam sejarah seni persembahan - betapa pentingnya kehadiran fizikal dan temporal apabila mengalami seni persembahan dan adakah teknologi mengubah interaksi kita dengannya?