Arca Michelangelo: Idea Seni Berwawasan Dijelaskan

Genius of Victory oleh Michelangelo Buonarroti, 1532-34; Moses oleh Michelangelo Buonarroti, 1515; David oleh Michelangelo Buonarroti, 1504; Pietá oleh Michelangelo Buonarroti, 1550

Michelangelo Pengaruh dalam tradisi seni berwawasan Barat tidak diragui; lukisan dindingnya di Sistine Chapel telah bertahan sepanjang zaman dan memegang mata wang budaya yang tiada tandingannya. Dilahirkan pada tahun 1475 di sebuah kota yang subur untuk seni, Florence, Michelangelo memulakan kerjayanya sebagai perantis di studio pelukis Ghirlandaio . Iklim budaya Florence pada masa itu akan banyak mempengaruhi kehidupan dan kerjayanya sebagai seorang artis.

Arca Michelangelo Dan Renaissance

Kegemaran Michelangelo terhadap arca berkait rapat dengan usia di mana dia hidup: Zaman Renaissance . Renaissance dicirikan oleh kelahiran semula pembelajaran dan hubungan dengan dunia Klasik. Manuskrip daripada Tulisan klasik ditemui semula untuk mempengaruhi dan memberi dorongan kepada artis, ahli politik, dan ahli falsafah pada masa itu.

Giuliano de Medici oleh Michelangelo Buonarroti , 1526-33, di New Sacristy, San Lorenzo, Florence, melalui Galeri Seni Web, Washington D.C.

The Dunia klasik memberikan idea keharmonian; mencari perkadaran harmoni dan bentuk penting dalam rajah dan seni bina. Prinsip-prinsip ini menimbulkan eksperimen pada zaman Renaissance awal dengan rumusan dalam perspektif linear dalam seni berwawasan, dan perkadaran badan dalam arca.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Pada masa Michelangelo dilahirkan, Renaissance awal telah beralih ke fasa terbarunya, iaitu Renaissance Tinggi . Renaissance Tinggi adalah kemuncak usaha awal untuk meletakkan idea-idea baru ini untuk kegunaan praktikal dalam seni. Di dalam arca Michelangelolah kita dapat melihat visi perpaduan ini dizahirkan.

Pekerjaan utama Michelangelo ialah arca walaupun dia sama-sama ekspresif dalam lukisan fresco, puisi, dan seni bina. Michelangelo bercita-cita tinggi dan merangkumi seorang Humanis tipikal Renaissance . Humanisme berkembang sebagai hasil pemikiran Renaissance. Ia memberi individu tanggungjawab untuk mencipta makna bagi kehidupan mereka sendiri. Ia juga terdiri daripada daya tarikan untuk menentukan tempat manusia di alam semesta. Manusia mempunyai, tidak seperti haiwan, pilihan untuk dibuat.

David oleh Michelangelo Buonarroti , 1504, difoto oleh Mateus Campos Felipe, melalui Unsplash

Manusia boleh, seperti haiwan, bertindak mengikut naluri asasnya atau, dia boleh bertindak dengan akal, moral, seperti malaikat. Manusia mempunyai keupayaan untuk bergerak ke atas dan ke bawah rantaian makhluk; akal dan akhlak membawa manusia lebih dekat kepada Tuhan.

Seni, bagi Michelangelo, lebih daripada satu cara untuk kekayaan atau kemasyhuran tetapi pintu masuk untuk mengekspresikan dan menjadikan fizikal visi kecantikannya. Sosok tubuh lelaki dalam kebanyakan arca Michelangelo dan melalui ini dia dapat memberikan ekspresi kepada ideanya.

Menggali Bentuk Kecantikan

Selepas patung David yang terkenal, Michelangelo sangat dicari untuk projek di Rom. Dia tidak berminat untuk menggambarkan keserupaan watak. Dia mahu mewakili gerakan kecantikan dalam angka; pada tahun-tahun mudanya, dia mendapati bahawa bentuk klasik adalah sesuai untuk ini.

Subuh oleh Michelangelo Buonarroti, 1524-31, di New Sacristy, San Lorenzo, Florence

Bentuk Klasik melibatkan kedudukan badan dan rajah yang berkadar dan rumit. Sama seperti pelbagai lipatan dalam pakaian, kita melihat badan yang kurus dengan otot dan pergerakannya yang dinamik mencipta kontras bayang-bayang yang memberikan kedalaman seni bina yang dirancang dengan indah.

Klasikisme karya awal Michelangelo dikurniakan semangat falsafah orang Yunani Klasik. Teori Platonik tentang Bentuk menawarkan kita gambaran tentang kaedah Michelangelo. Bentuk, menurut Plato, adalah zat kekal dari apa yang kita lihat di bumi. Mereka mesti ditemui dengan akal dan renungan untuk mencapai pemahaman yang lebih tinggi tentang kewujudan ini.

pieta oleh Michelangelo Buonarroti, 1499, melalui Pusat Pembaharuan Seni, Pembacaan Pelabuhan

Arca Michelangelo adalah sama. Dia menggambarkan seni pahat sebagai melepaskan bentuk dari bahan asasnya: setiap bongkah marmar mengandung keindahan dan kebenaran yang kemudiannya kita lihat setelah dia menyelesaikan kerjanya. Ia juga memberi kita gambaran apabila kita melihat figuranya; mereka tidak menunjukkan persamaan dengan fakta sejarah tetapi adalah meditasi pada bentuk keindahan yang dia ukir untuk penonton.

Pergerakan Sebagai Seni Berwawasan

Walau bagaimanapun, kecantikan sahaja tidak mencukupi untuk menyampaikan maksud yang dimaksudkan oleh arca Michelangelo. Ia adalah dengan pergerakan dalam bentuk statik yang memberikan makna arcanya. Kehalusan pandangan; kedudukan prestasi; pusingan badan. Semua nuansa badan Michelangelo ini bekerja untuk mencipta sesuatu di luar arca itu sendiri.

Musa oleh Michelangelo Buonarroti , 1515, di San Pietro di Vincoli, melalui Universiti Fordham, Bronx

Kami tertanya-tanya di mana sosok sedang mencari; di mana angka beralih kepada; mengapa figura ditimbulkan dengan cara ini. Michelangelo akan melakukan eksperimen terhebatnya dengan bentuk manusia dalam karyanya yang sukar dan mengagumkan dalam Kapel Sistine .

Siling Kapel Sistine telah dilakukan dalam lukisan fresco; bentuk seni Michelangelo tidak begitu berpengalaman. Namun di sinilah kita melihat eksperimennya dalam bentuk manusia. Kerja Michelangelo menawarkan kita beberapa bukti bahawa bentuk manusia tidak boleh habis; Ekspresinya kelihatan tidak terbatas di bawah tangan seorang genius.

Penciptaan Adam oleh Michelangelo Buonarroti , 1510, melalui National Geographic

Dengan pose inilah Michelangelo boleh membentuk ideanya pada badan. Ia adalah tepat bahawa arca membolehkan artis dinamik antara detik beku dan ketidakstabilan imaginasi penonton: apa yang kita harapkan seterusnya.

Hercules dan Cacas oleh Michelangelo Buonarroti , 1525, di Casa Buonarroti, Florence, melalui Google Arts and Culture

Tubuh manusia untuk Michelangelo adalah komposisi itu sendiri. Ini mengambil lapisan kerumitan dengan penghitungan badan dalam komposisi. Dinamik badan mencipta mood dan makna komposisi untuk mencipta keseluruhan yang tidak dapat dijelaskan. Ia adalah rekaan yang menarik perhatian penonton pada perjalanan yang telah dibina oleh Michelangelo.

Bentuk Michelangelo yang Belum Selesai

Hamba untuk makam Paus Julius II telah menjadi titik spekulasi bagi sejarawan dan pengkritik seni, tentang makna mereka dan mengapa mereka berada di sana. Tetapi jika kita menganalisis bentuk mereka, kita boleh mengumpulkan sesuatu tentang maksud Michelangelo. Apa yang mengagumkan tentang bentuk-bentuk ini ialah ia telah menjadi sesuatu yang a Pembinaan moden . Bentuk-bentuk yang belum selesai ini nampaknya telah selesai; sebenarnya, mereka membangkitkan emosi dengan fakta bahawa mereka belum selesai.

Budak Kebangkitan oleh Michelangelo Buonarroti , 1519-36, di Galleria dell’Accademia, Rom, melalui Universiti Fordham, Bronx (kiri); dengan Budak Muda oleh Michelangelo Buonarroti , 1519-36, di Galleria dell’Accademia, Rom, melalui Galeri Seni Web, Washington D.C. (kanan)

Dalam 'Awakening Slave', Michelangelo mengukir ekspresinya dari perkara asas. Di sinilah kita dapat melihat bahawa dilakukan dengan cara yang seolah-olah bentuk hamba itu terperangkap dalam limbo untuk selama-lamanya, berjuang untuk dibebaskan, tetapi tidak pernah dapat melakukannya. Seni berwawasan Michelangelo menganggap marmar asas, mempersoalkan garis antara pengabaian dan penyiapan.

Sekali lagi, dalam 'Budak Muda', ia seolah-olah lelaki muda itu bangkit ke dalam kehidupan dari tidur yang tiada masa di dalam marmar. Teknik melaksanakan marmar asas dengan arca Michelangelo ini membuatkan penonton memikirkan hubungan antara alam semula jadi dan keindahan.

Kekurangan keperluan untuk 'selesai' ini semakin meningkat apabila Michelangelo semakin tua. Idea bentuk dan kecantikannya mula berubah, menjadi kurang ideal dan lebih berat. Seni berwawasan Michelangelo tidak perlu sepadan dengan cita-cita Klasik untuk mengambil bentuk keindahan.

pieta oleh Michelangelo Buonarroti , 1550, melalui Opera di Santa Maria del Fiore, Florence

Pada tahun-tahun kemudiannya, Michelangelo menghidupkan semula kerohanian Kristiannya. Mungkin ini yang membawa kepada perubahan angka. Arca Michelangelo menjadi lebih saleh dalam alam semula jadi dan subjek Pieta dikunjungi berulang kali seolah-olah mencari beberapa karya akhir yang akan menangkap kerohanian ini.

Legasi Arca Michelangelo

Minat anatomi Michelangelo dalam badan memberinya peluang untuk memahami mekanik badan, dan melalui penerokaan badan ini yang membolehkan figuranya mengatasi realiti fiksyen mereka.

Arca dan lukisan Michelangelo memberi inspirasi kepada generasi artis seterusnya untuk menyedari bagaimana figura manusia dapat mengekspresikan dirinya. Beliau adalah pelopor kepada Pergerakan mannerist dalam seni, terkenal dengan cara rekaan dan estetik untuk memaparkan subjek

Genius Kemenangan oleh Michelangelo Buonarroti , 1532-34, di Palazzo Vecchio, Florence, melalui Universiti Fordham, Bronx

Arca Michelangelo dapat mencipta gubahan pada kerangka realistik yang pada awalnya Renaissance kekurangan. Pencapaian Michelangelo, bagaimanapun, berada di luar realisme. Ia adalah keupayaannya untuk mewakili tokoh-tokoh kanonik sedemikian rupa untuk menggabungkan realisme badan sehari-hari dengan intipati rohani yang diwujudkan oleh tokoh-tokoh ini.

Michelangelo, dalam hal ini, menunjukkan kepada penonton apa yang mereka boleh jadi. Kita boleh melihat usaha beliau sebagai sejenis misi moral. Apabila melihat arca Michelangelo 'David' kami terpegun dengan keindahan ketenangan dan integritinya. Sosok yang tegak itu akan menghadapi Goliat, seorang tokoh pengkhianatan dan perawakan yang ditakuti oleh para tua-tua orang Israel. Daud, bagaimanapun, tidak takut; dia menganggap keyakinan ilahi.

Seni berwawasan Michelangelo menurunkan bentuk kecantikan untuk memberi inspirasi kepada penonton. Tidaklah penting kita tidak dapat mencapai tahap ketenangan sebegitu dalam menghadapi perubahan kehidupan, tetapi cita-cita kita adalah berdasarkan kepercayaan kita. Jika idea Humanis tentang kedudukan amorf manusia dalam rantai makhluk perlu diperhatikan, maka Michelangelo menggesa kita untuk mencapai keindahan dan Tuhan.