Bagaimana Roy Lichtenstein Membuat Seni Popnya?

Roy Lichtenstein adalah seorang yang cerewet dan kerenArtis popdari New York yang membuat adegan komik yang diperbesarkan ke dalam lukisan dan cetakan. Dalam semua karya seninya, Lichtenstein menyasarkan untuk estetika buatan mesin sepenuhnya, dengan kawasan rata dengan warna yang tidak termodulat dan titik 'Ben-Day' penjimat dakwat yang digunakan dalambuku komikpercetakan. Dia mencipta namanya pada tahun 1960-an dengan lukisan tangan yang dibuat dengan teliti yang dibuat dengan ketepatan yang lancar, seperti cetakan, mengulas, saya mahu menyembunyikan rekod tangan saya. Kemudian, dia terus menghasilkan semula kesan serupa dalam cetakan skrin format besar. Jadi, bagaimana dia melakukannya? Mari kita lihat lebih dekat teknik beliau untuk mengetahui lebih lanjut.

Warna yang Dilukis Tangan

Roy Lichtenstein, Oh, Jeff...f I Love You Too... But..., 1964, imej ihsan Art Fund

Percaya atau tidak, lukisan Lichtenstein yang paling awal, dan boleh dikatakan paling terkenal, telah dilaksanakan sepenuhnya dengan tangan. Menyasarkan rupa buatan mesin sepenuhnya, dia melukis dengan cat Magna akrilik yang baru dibangunkan, yang mempunyai kemasan rata dan berkilat yang boleh meniru pengilat proses percetakan. Dengan cat ini, Lichtenstein meniru warna berani dan garis hitam buku-buku komik untuk mencipta beberapa imej yang paling menarik dalam sejarah seni. Dalam lukisan awalnya Lichtenstein bahkan melukis tanda dagangannya Ben-Day, titik gaya buku komik dengan tangannya sendiri untuk mencipta kawasan warna yang lebih pucat (lebih lanjut mengenai perkara ini di bawah!). Dan dia membuktikan dengan penangkapannya secara visual Seni Pop bahawa buku komik bukan sahaja untuk kanak-kanak, tetapi juga boleh menghiburkan untuk penonton seni dewasa.

Projektor dan Lakaran

Roy Lichtenstein, Whaam! 1963, imej ihsan Art Fund UK

Walaupun karya seni Lichtenstein mungkin kelihatan seperti salinan adegan buku komik, dia sebenarnya mencari cara untuk menjadikan imej ini miliknya sepenuhnya. Selepas memilih adegan buku komik yang dinamik dan menarik untuk ditiru, dia mula-mula mengubah suai imej itu melalui satu siri lakaran dalam pensel sehingga dia tiba pada reka bentuk yang dia gembira. Kemudian dia akan menggunakan projektor legap untuk membantunya membesarkan dan menjejak lukisan ini pada kanvas, sedia untuk diisi dengan cat. Lichtenstein menggunakan proses berperingkat ini untuk mencipta karya seninya yang terkenal dan menentukan kerjaya Dalam kereta, 1962, dan Wham!, 1963.

Titik dan Stensil Ben-Day

Roy Lichtenstein, Sapuan Berus Putih, 1965, imej ihsan Sotheby's

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Adakah titik tanda dagangan Lichtenstein benar-benar dilukis dengan tangan? Nah, ya, dalam seni awal seperti Lihatlah Mickey!, 1961, Lichtenstein mencuba melukis titik satu demi satu, tetapi tidak lama kemudian menyedari ia bukan cara yang paling cekap atau berkesan untuk bekerja. Sebaliknya, dari tahun 1962 dan seterusnya dia menggunakan stensil logam berlubang yang dipenuhi dengan lubang, yang boleh dia tekan pada kanvas dan menyapu cat tebal, sebelum mengeluarkannya untuk mendedahkan corak berpiksel di bawah. Sama seperti pencetak buku komik, lukisan Lichtenstein menunjukkan bagaimana titik, apabila dilihat dari jauh, boleh meniru warna yang lebih pucat atau permukaan berkilat seperti kaca dan cermin.

Roy Lichtenstein, Seni Moden I, 1996, imej ihsan Wall Street International

Semasa kerjayanya berkembang, penggunaan stensil dan titik Lichtenstein menjadi lebih kompleks, menggabungkan saiz, warna dan tekstur titik yang berbeza ke dalam satu imej bersebelahan antara satu sama lain untuk mencipta kesan yang berpecah-belah dan terputus-putus. Kami melihat inovasi teknikal ini dalam kerja-kerja seperti Seni Moden I, 1996. Bercakap tentang kepentingan visual dan budaya titik-titiknya, Lichtenstein berkata, …titik itu boleh mempunyai makna hiasan semata-mata, atau ia boleh bermaksud cara industri untuk memanjangkan warna, atau maklumat data, atau akhirnya imej itu adalah palsu . Titik menjadi ciri tanda dagangan seni Lichtenstein, menjadikannya serta-merta dikenali.

Membuat cetakan

Roy Lichtenstein, Industri dan Seni, 1969, imej ihsan Sotheby's

Satu untaian penting amalan Lichtenstein kemudiannya ialah pembuatan cetakan. Beliau menerokai inovasi teknikal dalam beberapa teknik termasuk litografi, cetakan skrin dan potongan kayu, malah kadangkala menggabungkan beberapa teknik cetakan dalam satu imej. Selain mencetak di atas kertas, Lichtenstein menikmati bereksperimen dengan cara cetakannya boleh dibuat pada permukaan yang tidak konvensional - ini termasuk asetat, keluli tahan karat dan juga kerajang logam bersandarkan fabrik.

Kolaj

Roy Lichtenstein, Kolaj untuk Lukisan Moden dengan Kepala Klasik, 1967, imej ihsan Christie's

Dari akhir 1960-an Lichtenstein sering membuat kolaj persediaan untuk membantunya menyelesaikan reka bentuk yang semakin kompleks. Pop karya seni. Sebagai contoh, dalam siri 'Lukisan Moden' beliau, Lichtenstein membuat satu siri dis-jointed, gaya kubist kolaj sebelum menciptanya semula dalam gaya yang digilap dan licin tanda dagangannya.