Wanita Seni: 5 Penaung Yang Membentuk Sejarah

Potret Isabella d'Este oleh Titian , 1534-36 (kiri), Potret Catherine de' Medici oleh Germain Le Mannier , 1547-59 (tengah), Sultan Merah Jambu oleh Titian , 1515-20 (kanan)

Bukan rahsia lagi bahawa beberapa pelanggan seni terbesar dunia adalah wanita. Hari ini, beberapa nama mereka boleh dilihat pada fasad institusi terkenal, dari Muzium Whitney New York hingga Museo Dolores Olmedo di Mexico City. Dari zaman purba hingga 20keabad, naungan seni adalah cara penting bagi wanita untuk menggunakan agensi dalam dunia yang sebaliknya tertutup kepada mereka. Baca lebih lanjut tentang pelanggan seni ini, daripada seorang Wanita Renaisans kepada seorang penyokong seni Zaman Edo. 16 inike-17kepelanggan seni wanita abad membantu membentuk bukan sahaja budaya masa dan tempat mereka tetapi juga menetapkan nada untuk masa depan.

Isabella d'Este: Penaung Seni Renaissance Dan Peminat Seni Purba

Potret Isabella d'Este oleh Titian , 1534-36, Muzium Kunsthistorisches, Vienna

Dilahirkan pada 1474 dalam keluarga pemerintah Ferrara, Itali, Isabella d'Este dikurniakan ibu bapa yang percaya dalam mendidik anak perempuan mereka serta anak lelaki mereka. Pendidikan humanisnya yang luas terbukti berguna di kemudian hari apabila, sebagai isteri Francesco, Marquess of Mantua, dia berkhidmat sebagai pemangku raja suaminya semasa kempen ketenteraannya. Apabila Francesco ditawan pada tahun 1509, Isabella membuktikan dirinya sebagai seorang negarawan yang berminat dengan melindungi Mantua daripada kemaraan musuh dan akhirnya merundingkan pembebasannya. Sumbangan terbesar beliau, bagaimanapun, adalah transformasi Mantua menjadi salah satu daripadanya Renaissance Itali pusat kebudayaan yang berkembang maju. Seorang wanita Renaissance sejati, dia menjadi salah seorang pelanggan seni terbesarnya. Penghargaan peribadi Isabella terhadap seni membuatkan dia disayangi oleh beberapa kreativiti yang paling terkenal pada zamannya, daripada Leonardo da Vinci dan Raphael kepada Baldassare Castiglione.

Parnassus oleh Andrea Mantegna , 1496-97, Muzium Louvre, Paris

Surat-menyurat Isabella mendedahkan kegemaran untuk objek seni kuno, khususnya. Antara harta bendanya yang paling didambakan, sebagai contoh, ialah patung Maharaja Octavian, serta patung kecil Cupid oleh Pengukir Yunani Praxiteles . Yang terakhir akhirnya dipaparkan bersama Cupid sedang tidur oleh Michelangelo , sekali gus menggambarkan penghargaan Isabella terhadap ikatan estetik antara karya Klasik dan produk zamannya sendiri. Kegemaran Isabella terhadap tema Klasik juga meluas kepada lukisan, yang mana dia memiliki sekurang-kurangnya tujuh menggambarkan adegan mitologi . Antaranya ialah Andrea Mantegna 's Parnassus (1497) dan Antonio da Correggio Kiasan Kebajikan dan Kiasan Maksiat (c. 1528-30). Ketiga-tiga lukisan itu memaparkan dewi seperti Venus, Pallas Athena, dan Diana. Selain kecantikan fizikal mereka, dewi-dewi itu melambangkan pengetahuan dan kebaikan kemanusiaan Isabella.

Potret Isabella d'Este oleh Leonardo da Vinci , 1499-1500, Muzium Louvre, Paris

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Seperti ramai pelanggan pada zamannya, koleksi Isabella juga menampilkan beberapa rupa Marquessa itu sendiri. Imej yang paling terkenal ialah lukisan kapur yang belum selesai oleh Leonardo da Vinci . Atas permintaan Isabella, potret halus itu kelihatan seperti hidup, dengan perkadaran yang hampir sempurna dan pemendekan. Manakala dia wajah digambarkan dalam profil yang jelas , bahunya yang menghadap ke hadapan yang menarik perhatian pada perincian lengan bajunya yang mengembang membayangkan mata Marquessa terhadap fesyen. Hari ini, ramai ulama menganggap Potret Isabella d'Este setanding dengan Mona Lisa sebagai contoh Gaya Leonardo potret yang kelihatan seperti hidup dan selaras dengan keindahan sejagat.

Pengeluaran semula digital Isabella d'Este's belajar di Istana Mantua, menampilkan karya Mantegna, Corregio dan banyak lagi , daripada IDEA: Isabella d’Este Archive

Inventori yang disiapkan selepas kematiannya pada 1539 mendedahkan lebih tujuh ribu lukisan, buku dan barang antik. Diingati oleh para sarjana sebagai Wanita Pertama Renaissance, pengaruh Isabella membentuk kerjaya beberapa artis yang paling penting pada zaman itu, dan dengan itu bergema melalui perkembangan Seni Barat pada abad-abad berikutnya . Hari ini, kandungan koleksi wanita Renaissance Isabella d'Este kini berada di beberapa muzium yang paling terkenal di dunia, termasuk Musée du Louvre di Paris dan Galeri Nasional London.

Catherine de' Medici: Wanita Renaissance Diraja

Potret Catherine de' Medici oleh Germain Le Mannier , 1547-59, Galeri Uffizi, Florence

Dua abad sebelum keterlaluan Marie Antoinette menjadi bahan legenda, Catherine de' Medici adalah ratu kontroversi yang memerintah. Dilahirkan di Florence pada tahun 1519, Catherine ialah anak perempuan Lorenzo de' Medici, Duke of Urbino, dan ahli puak Medici yang berpengaruh , yang keturunannya termasuk beberapa paus dan negarawan. Keistimewaan Catherine tidak lama, bagaimanapun, kerana kedua ibu bapanya meninggal dunia dalam masa sebulan selepas kelahirannya. Berada di antara saudara-mara, Catherine berjaya terselamat daripada penggulingan kubu kuat Medici pada tahun 1527. Selepas beberapa tahun sebagai tebusan politik, golongan muda duchess telah diambil di bawah sayap bapa saudaranya, Pope Clement VII. Clementlah yang, pada tahun 1533, menjadi perantara perkahwinan Catherine yang berusia 14 tahun dengan Henry, Duke of Orléans, anak kedua Raja Francis I dari Perancis.

Istana Catherine de Medici, dipanggil Tuileries, dari Pelbagai pemandangan tempat-tempat menarik di Itali dan Perancis ( Pelbagai pemandangan tempat-tempat menarik di Itali dan Perancis ) oleh Stafano della Bella , 1649-51, Muzium Seni Metropolitan, New York

Kematian abang Henry pada tahun 1536 bermakna Catherine kini adalah dauphine, atau permaisuri masa depan. Di bawah tekanan untuk menjamin masa depan dinasti Valois itu, Catherine kemudiannya melahirkan enam anak yang masih hidup, termasuk tiga anak lelaki. Sebaik sahaja Henry mengambil alih takhta pada tahun 1547, bagaimanapun, pengaruh politik Catherine sebahagian besarnya dihalang oleh keutamaan suaminya terhadap perempuan simpanannya, Diane de Poitiers. Itu semua berubah, 1559, apabila Henry meninggal dunia berikutan kemalangan jousting. Untuk beberapa tahun berikutnya, Catherine memerintah Perancis sebagai pemangku raja untuk anak-anak lelakinya– pertama Francis II, dan kemudian Charles IX. Pada masa inilah Catherine mula menggunakan lebih banyak kawalan ke atas diplomasi Perancis dan rantaian dompet, juga menjadi salah satu pelanggan seni Itali yang terdahulu dan seorang wanita Renaissance pola dasar.

Festival nautika di Adour , Valois Tapestries, direka oleh Antoine Caron , 1575-89, Galeri Uffizi, Florence

Bagi Catherine, seni dan seni bina adalah alat untuk mempromosikan prestij Valois semasa tempoh pergolakan dan sentimen anti-monarki. Akibatnya, beliau menaja projek pembinaan utama di seluruh negara, termasuk Tuileries dan Hotel de la Reine di Paris . Projeknya yang paling terperinci ialah makam suaminya di basilika Saint Denis. Direka oleh Francisco Primaticcio, struktur itu termasuk arca marmar berhias untuk hati Henry.

Selain seni bina, Catherine membawa lebih prestij kepada lukisan Perancis dan perlindungan seni melalui hubungan dengan artis seperti Jean Cousin the Younger dan Antoine Caron. Yang terakhir ini terkenal dengan gaya Manneristnya - seperti yang dibuktikan dalam bentuk memanjang, berpintal dan warna kontras tinggi Triumph of the Seasons – yang mencerminkan ketegangan yang berterusan di Perancis semasa Perang Agama. Caron juga mereka bentuk Permadani Valois. Kini dipamerkan di Galeri Uffizi di Florence, set berhias lapan permaidani ini menggambarkan beberapa keagungan , atau perayaan mahkamah, Catherine mengarahkan untuk menandakan majlis-majlis besar. Persembahan ini merupakan saluran utama untuk tenaga kreatif Catherine sendiri, dan dia terlibat rapat dengan semua muzik dan reka bentuk set. Terutama, Catherine menyelia penciptaan Balet Komik Ratu , persembahan ramai sarjana menganggap balet moden pertama.

Berlepas dari halaman Château d'Anet , Valois Tapestries, direka oleh Antoine Caron , 1575-89, Galeri Uffizi, Florence

Walaupun dana yang dicurahkan Catherine ke dalam seni, pengaruhnya sebagai wanita Renaissance dan penaung seni mempunyai sedikit kesan yang berkekalan. Keruntuhan dinasti Valois sejurus selepas kematiannya pada tahun 1589 membawa kepada zaman baru yang dikuasai oleh cita rasa dan kehendak Bourbon. Projek bangunan Catherine dibiarkan belum selesai, dan kebanyakannya akhirnya musnah, sementara koleksi seninya yang banyak dijual untuk membayar hutangnya. Satu-satunya cebisan usahanya yang tinggal ialah kegemarannya untuk pesta dan hiburan mahkamah yang mewah; dua ratus tahun kemudian, perayaan berterusan monarki Perancis yang berlebihan dan remeh akan membantu mencetuskan masalah ekonomi dan pergolakan awam yang memberi laluan kepada Revolusi Perancis.

Margaret of Austria: Koleksi Seni Dan Politik

Potret Margaret dari Austria oleh Bernard Van Orley , 16keabad, Muzium Seni Halus Diraja Belgium

Kehidupan awal Putri Agung Margaret dari Austria ditandai dengan beberapa siri permulaan yang salah. Dilahirkan pada tahun 1480 kepada Maharaja Maximilian I dan Margaret dari Burgundy, Margaret hanya berusia dua tahun ketika dia bertunang dengan bakal Charles VIII dari Perancis. Oleh itu, dia menghabiskan sebahagian besar tahun pembentukannya di mahkamah Perancis, di mana dia dididik dalam bahasa, muzik, politik, dan kesusasteraan, antara subjek lain. Walau bagaimanapun, pertunangan itu dipecahkan pada tahun 1491. Margaret kemudiannya berkahwin dengan Juan, pewaris takhta Sepanyol, pada tahun 1497, tetapi putera raja itu meninggal dunia hanya enam bulan selepas kesatuan mereka. Akhirnya, pada tahun 1501, duchess yang masih muda menemui kebahagiaan dalam perkahwinan dengan Philibert II, Duke of Savoy.

Philip yang Kacak dan Margaret dari Austria oleh Pieter van Coninxloo , 1493-95, Galeri Negara, London

Kematian Duke pada tahun 1504 menyebabkan Margaret mengalami tempoh kesedihan yang berpanjangan, tetapi juga menandakan permulaan tempoh perkhidmatannya yang mengagumkan sebagai salah seorang wanita dan pelanggan seni yang paling berpengaruh di Eropah. Selepas enggan berkahwin lagi, pada tahun 1507 dia dilantik sebagai bupati Belanda untuk anak saudaranya, Maharaja Charles V. Menjalankan kepintaran diplomatik yang diperolehnya daripada bekas ibu mertuanya, Isabel dari Castile, serta ibu baptisnya, Margaret of York, Margaret membuktikan dirinya sebagai ahli politik yang bijak dan pemimpin yang berkebolehan. Terima kasih kepada dedikasinya terhadap seni dan persuratan, mahkamahnya di Mechelen menarik bakat dari seluruh benua. Begitu luas koleksinya dari segala-galanya daripada permata dan arca kepada objek etnografi sehingga pada tahun 1521 pelukis hebat Albrecht Dürer menyatakan rasa kagum pada barang berharga dan perpustakaan berharganya.

Biara Diraja Brou, a.k.a. Eglise Saint-Nicolas-de-Tolentin de Brou , 1532, Bourg-en-Bresse, Perancis

Bagi Margaret, seni dan seni bina adalah alat politik serta sumber minat. Dia adalah seorang wanita Renaissance eklektik dan salah seorang pelanggan seni terkemuka pada zamannya. Projek seni bina utamanya, gereja St. Nicolas di Brou di Bourg-en-Bresse, telah disiapkan dalam gaya Gothic Renaissance yang membezakannya daripada estetika Itali dan Perancis. Minat utama Margaret, bagaimanapun, adalah potret : The Première Chambre pangsapurinya di Mechelen, adalah siapa-siapa diraja Eropah, yang kebanyakannya mempunyai hubungan darah atau perkahwinan dengan Margaret. Rekod kontemporari menyenaraikan dua puluh sembilan potret keseluruhan, termasuk rupa Charles V, Maximilian I, pelbagai jenis Habsburg Sepanyol, dan Tudors dari England . Kebanggaan tempat diberikan kepada garis ducal Burgundian, yang mana Margaret adalah keturunan langsung. Walaupun potret Margaret sendiri hilang dari dewan, kemungkinan yang dipaparkan dipilih untuk menghalalkan kehadirannya di Belanda melalui hubungannya dengan beberapa tokoh paling berkuasa di benua itu.

Raja Henry VII oleh artis Belanda yang tidak dikenali (sebelum ini merujuk kepada Michel Sittow) , 1505, Galeri Negara, London. Sekeping ini adalah antara potret di Margaret of Austria's Première Chambre.

Memandangkan penggunaan seni yang bijak sebagai kenyataan politik, tidak menghairankan bahawa Margaret juga seorang penaung seni yang menuntut yang dia tahu apa yang dia suka. Apabila bercakap tentang gaya, sebagai contoh, dia nampaknya telah menerima minat artis utara kerana setia mewakili rakyat mereka: Sekitar tahun 1525, dia menghantar pelukis istananya Jan Cornelisz Vermeyen dalam perjalanan yang panjang untuk melukis beberapa saudaranya, dengan permintaan khusus agar dia mencipta persamaan yang paling tepat. Dia juga sedar bagaimana dia membina imejnya sendiri: Potret rasminya oleh Bernard van Orley dipercayai benar-benar nyata, dan menggambarkannya sebagai janda yang taat dan serius. Imej ini akhirnya disalin dan diedarkan kepada saudara-mara dan sekutu politiknya, termasuk Henry VIII dari England. Pekerjaan strategiknya dalam bidang seni sepanjang tempoh perkhidmatannya terbukti berguna: Selepas kematiannya pada tahun 1530, Margaret dikenang sebagai pemimpin mahir yang memerintah wilayah yang dipertikaikan selama lebih dua dekad, serta penaung seni setia yang memupuk kerjaya beberapa Renaissance utara artis.

Hürrem Sultan, a.k.a. Roxelana: Penaung Seni Empayar Uthmaniyyah

Sultan Merah Jambu oleh Titian , 1515-20, Muzium Seni John and Mable Ringling, Sarasota

Pendakian Hürrem Sultan adalah salah satu kisah yang paling tidak mungkin dalam sejarah. Dilahirkan sebagai Aleksandra Lisowska pada tahun 1505, dia menghabiskan beberapa tahun pertama dalam hidupnya di kampung Rohatyn, Ukraine zaman moden. Kehidupannya berubah secara dramatik pada usia 14 tahun, apabila kampungnya dipecat oleh penceroboh dan dia ditangkap sebagai hamba. Selepas terselamat dalam perjalanan yang mengerikan pertama ke Crimea dan kemudian menyeberangi Laut Hitam ke Istanbul, dia akhirnya dijual sebagai gundik di harem di Topkapi, istana Maharaja Suleiman I.

Sultan Suleiman oleh Tanpa Nama , 16keabad, Muzium Kunsthistorisches, Vienna

Kehidupan di Empayar Uthmaniyyah adalah dunia yang jauh dari Rohatyn. Apabila dia menaiki takhta pada tahun 1520, Suleiman memerintah ke atas ratusan juta penduduk yang menjangkau bahagian Asia, Eropah, dan Afrika. Daripada membentuk pakatan melalui perkahwinan, pemerintah Uthmaniyyah memastikan kesinambungan garis mereka melalui gundik di harem. Rumah kepada kira-kira 150 wanita, harem adalah tempat terpencil di mana wanita–kebanyakannya hamba dari negara yang ditakluki–dilatih dalam bahasa Turki dan prinsip Islam, serta muzik, sastera, tarian, dan hobi lain. Walaupun kebanyakan pelawat Eropah membayangkan harem sebagai tempat persembunyian erotik, pada hakikatnya, ia berfungsi lebih seperti biara agama yang ketat. Di sinilah Aleksandra, yang kini dipanggil Roxelana, atau gadis Rusia, akhirnya memasuki buku sejarah.

Pemandangan zaman moden sebahagian daripada kompleks Haseki Sultan , Istanbul

Walaupun dilaporkan bukan kecantikan yang hebat, keperibadian dan kepintaran Roxelana yang bersemangat tinggi membuatnya diminati Suleiman. Walaupun tradisi menetapkan bahawa setiap gundik hanya boleh melahirkan seorang anak lelaki, Roxelana akhirnya mempunyai beberapa anak dengan Suleiman. Pada awal 1530-an, maharaja berpecah dengan adat berabad-abad dan secara rasmi berkahwin dengan Roxelana, menjadikannya permaisuri diraja pertama yang mendapat gelaran Haseki Sultan . Jawatan barunya datang dengan mas kahwin 5,000 ducat serta gaji harian 2,000 syiling perak, kebanyakannya dia tuangkan ke dalam projek kerja awam yang meluas. Pencapaian terbesarnya ialah kompleks Haseki Sultan. Direka oleh Mimar Sinan, kompleks batu dan bata termasuk masjid, sekolah, dapur sup dan hospital.

Selain daripada kompleks eponimnya, Roxelana juga membiayai bangunan dan sumber awam di bandar lain, termasuk Mekah dan Baitulmaqdis. Dia meninggal dunia pada tahun 1558, setelah membuat sumbangan yang belum pernah terjadi sebelumnya sebagai negarawan dan penaung seni. Hari ini, cendekiawan memuji Roxelana dengan memulakan apa yang dipanggil Kesultanan Wanita, satu tempoh masa dalam sejarah Uthmaniyyah apabila wanita diraja menggunakan pengaruh unik dalam hal ehwal politik.

Tōfuku Mon-In: Penaung Seni Jepun Zaman Edo

Potret Zaman Edo Tokogawa Masako , Kuil Koun-ji,Kyoto

Dilahirkan sebagai Tokugawa Masako pada tahun 1607, Tōfuku mon-in ialah anak perempuan Tokugawa Hidetada, anak kedua shogun daripada zaman Edo Jepun . Pada tahun 1620 dia berkahwin dengan Maharaja Go-Mizunoo, dengan itu mewujudkan pakatan antara keluarga empayar yang berpangkalan di Kyoto dan rejim tentera Edo. Walaupun perkahwinan itu disambut dengan kemeriahan yang meriah, Go-Mizunoo telah pun menyatakan keutamaan untuk seorang gundik yang mempunyai dua anak dengannya. Hanya selepas kelahiran anak perempuannya, Puteri Okiko, pada tahun 1624, Masako mendapat gelaran chūgū, atau Permaisuri Permaisuri. Lima tahun kemudian, pada tahun 1629, Go-Mizunoo turun takhta memihak kepada Okiko, yang kemudiannya menjadi Permaisuri Meishō. Pada ketika inilah Masako menerima pakai nama Buddha Tōfuku mon-in.

Walaupun masanya sebagai permaisuri tidak lama, Tōfuku mon-in terus berpengaruh hingga ke usia lanjutnya. Sementara keshogunan tentera terus mengawal lebih banyak aspek kerajaan, Tōfuku mon-in menggunakan kekayaan peribadinya untuk memperkukuh piawaian budaya mahkamah empayar. Dia mencurahkan dana untuk pembinaan semula beberapa kuil Buddha yang musnah akibat perang saudara termasuk Enshō-ji di Koriyama dan Kūon-ji di Kyoto. Beliau mempersembahkan banyak laman web ini dengan lukisan oleh artis terkenal; beberapa karya ini, seperti Utusan Korea oleh Dōun Masanobu, masih dalam pemilikan kuil.

Slip Puisi Dilekat Pada Pokok Ceri dan Maple oleh Tosa Mitsuoki , 1654/81, Institut Seni Chicago

Selain daripada kerjanya membina semula kuil, Tōfuku mon-in juga mempunyai pelaburan peribadi yang mendalam dalam seni dan budaya mahkamah. Mahir dalam seni khat dan gubahan, dia terkenal dengan penganjuran parti puisi di kawasannya. Kecintaannya terhadap puisi diabadikan dalam salah satu komisen yang paling terkenal dalam koleksinya, Slip Puisi Dilekat Pada Pokok Ceri dan Maple . Kini dipamerkan di Institut Seni Chicago, set enam skrin oleh Tosa Mitsuoki ini menggambarkan 60 keping puisi, atau Tanzaku , kepada dahan pokok. Perbezaan yang jelas antara pemandangan maple musim luruh dan bunga sakura musim bunga digabungkan dengan kontur yang bergoyang Tanzaku mewakili renungan sayu dan sayu tentang keindahan yang sekejap.

Slip Puisi Dilekat Pada Pokok Ceri dan Maple oleh Tosa Mitsuoki , 1654/81, Institut Seni Chicago

Sebagai salah seorang pelanggan seni Zaman Edo, minat mon-in Tōfuku merentasi media. Walaupun puisi mungkin minatnya yang paling besar, dia juga mengumpul ikon keagamaan, relikuari, dan lukisan, serta peralatan teh untuk chanoyu, atau upacara minum teh. Bagi yang kedua, dia sering melihat kepada ahli seramik Nonomura Ninsei, yang coraknya yang berani dan pelaksanaan yang halus melengkapkan kegemaran Tōfuku mon-in sendiri untuk menggabungkan gaya kontemporari dan klasik. Dewan temu bualnya di istana, contohnya, menampilkan unsur-unsur yang menarik dan berwarna-warni bersama kad puisi dan perhiasan. Salah satu komisen dalaman yang paling didambakannya ialah satu set pintu cedar yang dicat dengan pemandangan perayaan dan imej ikan mas besar dalam pukat nelayan. Pada masa dia meninggal dunia pada tahun 1678, Tōfuku mon-in telah mengumpulkan koleksi besar objek seni yang menyediakan arkib kreativiti yang menakjubkan dari tempoh tertentu dalam sejarah negaranya.