Seni Abstrak vs Ekspresionisme Abstrak: 7 Perbezaan Diterangkan

Butiran daripada kemarau oleh Kenneth Noland, 1962; Gitar dan Pengkomputer oleh Juan Gris, 1919; dan Tidak bertajuk oleh Joan Miro, 1947

Istilah sejarah seni 'seni abstrak' dan 'Ekspresionisme Abstrak' berkongsi banyak persamaan, menjadikannya mencabar untuk membezakan satu daripada yang lain. Tetapi pemeriksaan lebih dekat ke dalam setiap istilah mendedahkan betapa berbezanya antara satu sama lain sebenarnya. Setiap istilah mempunyai latar belakang yang kaya dan kompleks dengan artis dan karya seni yang menarik yang selama-lamanya mengubah perjalanan sejarah seni. Masing-masing terus mempengaruhi seni kontemporari hari ini dengan cara tersendiri dan unik. Mari kita lihat beberapa perbezaan terpenting yang memisahkan seni abstrak dan Ekspresionisme abstrak antara satu sama lain, serta artis revolusioner yang menjadikan setiap cabang sejarah seni menjadi hidup.

1. Seni Abstrak Adalah Istilah Daripada Pergerakan

Impuls yang Diperdalam oleh Wassily Kandinsky , 1928, melalui Sotheby's

Daripada menerangkan pergerakan seni tertentu, frasa 'seni abstrak' adalah istilah payung yang sangat luas yang merangkumi pelbagai gaya dan pendekatan. Kerana abstraksi pertama kali muncul pada awal 20keabad, istilah ini biasanya digunakan untuk moden dan seni kontemporari dibuat semasa dan selepas masa ini, termasuk seni hari ini. Maklumlah ini adalah bidang minat seni yang besar di semua media seni, mulai dari Wassily Kandinsky Lukisan ekspresionis kepada arca Minimalis bersih Donald Judd. Secara teknikal, istilah ini boleh digunakan untuk mana-mana seni yang 'mengabstrak' tafsiran realiti - ia boleh berdasarkan pemerhatian atau abstrak sepenuhnya tanpa kaitan dengan dunia sebenar, sebaliknya memfokuskan pada sifat formal seperti corak, garisan, gerak isyarat, dan bentuk. Ekspresionisme Abstrak dianggap sebagai cabang seni abstrak yang berbeza yang muncul dari kira-kira 1940-60, dengan penekanan pada ekspresionisme gestur dan pelukis.

2. Seni Abstrak Diutamakan

Gitar dan Pengkomputer oleh Juan Gray , 1919, melalui Sotheby's

Asal usul seni abstrak biasanya dikesan kembali ke awal 20ke-abad avant-garde, zaman progresif dan revolusioner dalam sejarah seni apabila artis mula bereksperimen secara liar dengan peranan seni dan sifat perwakilan. surealis , Kubis , Fauvis , Futuris, Ekspresionis, Konstruktivis dan Rayonis di seluruh Eropah dan Rusia mula memutarbelitkan dan menumbangkan realiti dengan permukaan gambar yang pecah, bentuk yang herot, warna yang dibesar-besarkan dan tanda berus ekspresif.

Penunggang Biru oleh Wassily Kandinsky, 1903

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Kumpulan Ekspresionis Jerman di Munich adalah antara yang pertama bereksperimen dengan tanggapan abstrak seni sebagai pintu masuk ke dunia dalaman pengalaman rohani. Pelukis kelahiran Rusia Wassily Kandinsky dikaitkan dengan cabang ekspresionis di Munich yang menamakan kumpulan mereka Penunggang Biru . Nama itu berdasarkan lukisan Kandinsky yang memaparkan penunggang kuda dalam landskap khayalan, melambangkan perjalanan bersama mereka dari dunia nyata ke alam abstraksi yang fantastik. Mungkin tidak menghairankan, Kandinsky adalah yang pertama daripada kumpulan ini yang benar-benar melampaui realiti untuk alam abstrak sepenuhnya warna berirama dan tanda menari melalui ruang putih, gaya yang dia rujuk sebagai 'tidak mewakili' atau 'tidak objektif.' Dia menulis, yang indah yang dihasilkan oleh keperluan dalaman, yang terbit dari jiwa.

Dataran Hitam oleh Kazimir Malevich , 1915, melalui Tate, London

Seorang lagi artis yang dikreditkan dengan perintis abstraksi tulen ialah Konstruktivis Rusia Kazimir Malevich . Sama seperti rakan Konstruktivisnya, beliau menggemari bahasa bentuk geometri yang dipermudahkan dan membina bentuk tiga dimensi yang diperbuat daripada bahan industri yang ditemui. Dia menterjemah bahasa ini ke dalam lukisan, gaya yang dialih suara Suprematisme, dan minyak ikoniknya pada karya kanvas Dataran Hitam, 1915 sering dikreditkan sebagai salah satu lukisan abstrak pertama yang pernah dibuat.

Komposisi B (No. II) dengan Merah oleh Piet Mondrian , 1935, melalui Tate, London

Sepanjang 20keabad, seni abstrak kekal sebagai trend dominan dalam sejarah seni. Ia muncul dalam pelbagai gerakan seni termasuk geometri bersih Belanda gaya diketuai oleh Piet Mondrian, keberanian berani dari American Abstract Expressionists (lihat di bawah!), warna yang mempesonakan Pelukis Medan Warna Amerika dan penghalusan Minimalisme yang murni dan dikupas. Masing-masing pula telah mempengaruhi amalan seni kontemporari dalam pelbagai cara sejak itu.

3. Ekspresionisme Abstrak Ditubuhkan Di Amerika

Landskap Gothic oleh Lee Krasner , 1961, melalui Tate, London

1940-an New York adalah tempat kelahiran Abstract Expressionism; di sinilah kumpulan artis yang berani termasuk Jackson Pollock, Lee Krasner, Franz Kline, dan Willem de Kooning mula bereksperimen dengan pendekatan liar, ekspresif dan gerak isyarat untuk melukis pada kanvas yang luas. Malah, mereka sangat berkait rapat dengan New York sehingga nama pertama mereka ialah 'The New York School.' Idea mereka sebahagiannya dipengaruhi oleh cara kerja 'automatik,' intuitif dan ekspresif emosi oleh Surrealists Eropah termasuk Joan Miro , Salvador Dali , dan Max Ernest . Ramai Ekspresionis Abstrak sangat dipengaruhi oleh lukisan mural kiasan yang dibuat sebagai sebahagian daripada Realisme Sosial dan gerakan Regionalis. Walaupun ia mungkin kelihatan seperti lonjakan besar dalam gaya, mural emotif ini mengajar artis cara mencipta kesan emosi yang dramatik pada skala besar.

Tidak bertajuk oleh Joan Miro , 1947, melalui Sotheby's

Kedua-dua pengkritik seni yang berpengaruh Harold Rosenberg dan Clement Greenberg membantu melancarkan Amerika sebagai ibu kota dunia seni baharu melalui artikel berprofil tinggi, esei dan penerbitan. Rosenberg adalah juara hebat untuk apa yang dipanggilnya 'lukisan tindakan' yang mengubah lukisan menjadi persembahan melalui aplikasi cat yang bebas, ekspresif dan intuitif. Greenberg juga merupakan penyokong aktif Abstract Expressionists, berhujah dalam eseinya yang berpengaruh Lukisan Jenis Amerika , 1955, bahawa seni moden mengikuti perkembangan semula jadi dari ilusionisme ke arah kerataan dan objektiviti, dengan Ekspresionis Abstrak memainkan peranan penting dalam perkembangan ini.

4. Ia Juga Betul-betul Berantakan

Lukisan aksi Jackson Pollock , melalui Chicago Tribune

Salah satu ciri yang menentukan Ekspresionisme Abstrak ialah tumpuannya pada bahan cat yang mentah, kotor dan tidak kemas. Pergerakan ini sering dibahagikan secara kasar kepada dua kem - pelukis 'tindakan' yang lebih liar dan lebih ekspresif, dan pelukis 'rohani', yang melaburkan emosi mentah, menyakitkan dan makna rohani yang lebih mendalam ke dalam seni mereka, selalunya dengan hanya beberapa warna.

Helen Frankenthaler menunjukkan lukisan aksi , melalui Live About Magazine

Ramai artis yang dikaitkan dengan untaian 'aksi' Ekspresionisme Abstrak menggunakan bahan dan kaedah seni yang tidak konvensional untuk mencipta karya. Pollock memilih cat isi rumah untuk kecairan cecairnya, yang boleh dituangkan, dititiskan atau dijentik pada kanvas dari atas, manakala de Kooning mencampur pasir atau pasir ke dalam catnya untuk memberikan badan fizikal yang lebih kasar, menjadikannya lebih mudah untuk menonjol keluar dari permukaan rata daripada kanvas. Lee Krasner mengoyakkan lukisan dan lukisan lama dan menggunakannya sebagai bahan kolaj untuk kerja baharu, manakala Helen Frankenthaler menuang cat akrilik yang dicairkan dengan banyak dari atas ke atas kanvas mentah di atas lantai, membiarkannya perlahan-lahan meresap ke dalam jalinan kanvas dalam kolam berwarna terang.

Hitam dalam Merah Dalam oleh Mark Rothko , 1957, melalui The New Yorker

Seniman yang dikaitkan dengan Ekspresionisme Abstrak 'rohani' juga terlibat dengan sifat fizikal cat. Ini termasuk Mark Rothko, yang dengan sengaja meninggalkan sapuan berus yang luas dan lebar kelihatan dalam karyanya untuk menekankan kandungan yang merenung dan menyakitkan emosi mereka, dan Clyfford Still, yang melukis dengan coretan tekstur dan serpihan warna bergerigi.

6. Ekspresionisme Abstrak Berskala Besar

Mural oleh Jackson Pollock, 1943, melalui The Los Angeles Times

Satu lagi ciri yang menentukan lukisan Ekspresionis Abstrak ialah skalanya yang besar. Berbeza dengan abstraksi Eropah awal yang selalunya agak kecil, Abstract Expressionists berkembang menjadi skala besar dan tidak pernah berlaku sebelum ini, membuat kerja yang tidak pernah dilihat oleh sesiapa pun sebelum ini. Format besar ini memberikan keamatan dan impak teater yang lebih besar kepada kerja mereka, tetapi ia juga menunjukkan tenaga menyeluruh dan menyeluruh yang digunakan dalam pembikinan mereka.

Sekali lagi, Pollock mendahului - komisennya untuk Peggy Guggenheim hanya bertajuk mural, 1943, adalah 20 kaki lebar dan 8 kaki tinggi. Lukisan Rothko yang lebih kerohanian juga sangat besar, yang dia harap akan menghasilkan impak yang kuat dan luar biasa, sama seperti memasuki gereja yang dihiasi dengan lukisan dinding Alkitab. Dia memerhatikan bagaimana lukisan bersaiz dinding boleh benar-benar gerhana bilik di belakang mereka, dengan menyatakan, Dengan memenuhi bilik dengan perasaan kerja, dinding dikalahkan dan kepedihan setiap karya. . . menjadi lebih kelihatan.

6. Ia Juga Semua Mengenai Cat

Meryon oleh Franz Kline , 1960-61, melalui Tate, London

Sejak awal 20keabad, seni abstrak telah mengambil pelbagai media, daripada kolaj kepada pembinaan dan lukisan, manakala pergerakan Abstrak Ekspresionis kebanyakannya tertumpu pada lukisan. Dalam lingkungan terhad satu medium ini mereka berani, bereksperimen dan mencabar, merintis pelbagai pendekatan baharu yang terus mempengaruhi artis hari ini. Franz Kline melukis dengan berus rumah industri yang membolehkannya mencipta gerak isyarat hitam yang besar merentasi kanvas dengan kebebasan kreatif yang tidak terkawal, tanda yang menurutnya tidak berkaitan dengan mana-mana entiti melainkan kewujudan mereka sendiri. Joan Mitchell juga meneroka kaedah alternatif dan membebaskan untuk menyapu cat, menyapunya pada kanvas dengan kain buruk, berus tukang cat rumah dan juga tangannya sendiri untuk menyampaikan aktiviti yang hiruk-pikuk.

7. Walaupun Ekspresionisme Abstrak Mati, Abstraksi Hidup Berterusan

kemarau oleh Kenneth Noland , 1962, melalui Tate, London

Menjelang 1950-an, wajah Ekspresionisme Abstrak mula berubah. Seni kerohanian Mark Rothko, Clyfford Still dan Barnett Newman mula menjadi tumpuan utama, dan dibingkai semula sebagai 'Lukisan Medan Warna' kerana banyak warna tulen dan tidak ditapis pada kanvas yang luas. Sekolah Warna Washington berkembang daripada idea-idea mereka, diketuai oleh Kenneth Noland, Morris Louis dan pemahat Anne Truitt - artis-artis ini memadamkan ekspresionisme pelukis pendahulu mereka dan menumpukan semata-mata pada kemungkinan emotif kombinasi warna yang bertenaga dan bercahaya dalam susunan geometri abstrak. .

Tidak bertajuk oleh Donald Judd , 1969, melalui Majalah Artspace

Minimalisme pula muncul daripada idea-idea ini sepanjang 1970-an dan seterusnya, mengurangkan abstraksi kepada bahasa yang lebih mudah dan geometri, dengan penekanan pada kerohanian dan aura kesucian yang murni. Donald Judd Objek arca tulen yang diperbuat daripada logam berkilat dan enamel berkilat sering disusun ke dalam garisan atau susunan yang sistematik, mengatasi kekacauan atau kehidupan biasa dengan perintah menangkapnya, manakala unit kiub putih modular Sol Lewitt mengurangkan seni kepada tulang strukturnya yang paling terang, yang dia akan lakukan. kemudian bermain dengan dalam satu siri pilih atur main-main yang berterusan.

Seni Abstrak Dan Ekspresionisme Hari Ini

Lukisan Terdedah Kebiruan Violet Red Oxide oleh Callum Innes , 2019, melalui Galeri Kerlin, Dublin

Seni abstrak terus berkembang hari ini apabila artis mencari cara yang lebih mencabar untuk mengembangkan sempadannya. Geometri yang dipermudahkan bagi Minimalisme telah membuktikan pelukis yang sangat berpengaruh dan memberi inspirasi seperti pelukis British Callum Innes, yang membuat apa yang dipanggilnya sebagai 'tidak mengecat' dengan menuangkan turpentin pada bahagian cat dan membiarkannya terlucut dalam rivul yang melukis. Lain yang diilhamkan oleh Minimalism bermain dengan struktur teknologi digital yang teratur, seperti Wade Guyton, yang mencetak corak geometri pada kanvas menggunakan pencetak inkjet. Beberapa orang, seperti Tomma Abts, telah membangkitkan keintiman berskala kecil pada awal 20 tahunkeabstraksi abad - kanvasnya yang ingin tahu dan dicat dengan teliti mempunyai geometri pelik dan ringan yang mengingatkan Kubisme .

Ziggy Starcast oleh Albert Oehlen , 2001, melalui The Broad, Los Angeles

Walaupun Ekspresionisme Abstrak telah digantikan dengan bahasa yang lebih bersih pada tahun 1960-an, legasi pergerakan itu terus hidup dalam karya ramai artis hari ini. Ini termasuk pelukis Jerman Albert Oehlen, yang menggabungkan ekspresi bebas, melukis dengan unsur kolaj atau bercetak, dan Katharina Grosse, yang jelas, catan tanda catnya merentasi seluruh dinding galeri, melukis dengan cara yang luar biasa yang tidak mungkin dilakukan tanpa laluan yang menjejaki Ekspresionis abstrak.