Pergerakan Seni Ringkas Namun Luar Biasa Kumpulan Der Blaue Reiter

Blue Horse I (Blue Horse I) oleh Franz Marc , 1911, melalui Muzium Lenbachhaus, Munich; Foto Franz Marc , 1910; Draf Muka Depan Der Blaue Reiter Almanak oleh Wassily Kandinsky , 1911, melalui Muzium Lenbachhaus, Munich; Gambar Wassily Kandinsky , melalui Muzium Leicester

Permulaan 20keabad membawa revolusi dan kemajuan dalam cara seni dilihat dan dicipta. Der Blaue Reiter atau The Blue Rider Group diasaskan di Munich, Jerman sebagai tindak balas terhadap kaedah seni tradisional. Seni mereka meneroka hubungan antara seni, muzik, warna, dan kerohanian. Walaupun kumpulan itu berumur pendek, seni dan idea mereka menyumbang kepada perkembangan Ekspresionisme Jerman.

Permulaan Penunggang Biru

Gunung Biru oleh Wassily Kandinsky , 1908/09, melalui Muzium Guggenheim, New York

Kumpulan ini diasaskan oleh gabungan penghijrah Rusia dan artis asli Jerman pada tahun 1911. Beberapa nama kumpulan yang paling dikenali termasuk Wassily Kandinsky dan Franz Marc yang merupakan ahli utama yang membentuk visi keseluruhan kumpulan. Artis lain termasuk Alexei Von Jawlensky , Gabriele Munter , Marianne von Werefkin , Ogos Mack , dan Paul Klee . Mereka membentuk kumpulan itu sebagai menolak satu lagi gerakan seni Jerman, Neue Künstlervereinigung München (Persatuan Seniman Baru Munich). Mereka berusaha untuk mencipta gelombang baru seni moden yang memisahkan diri mereka daripada seni konvensional dan konformis pendahulu mereka. Mereka mula berminat untuk mencipta seni yang mengekspresikan emosi dan bukannya menggambarkan adegan literal. Walaupun setiap artis individu mendekati perkara dan teknik secara berbeza, mereka semua berkongsi idea yang sama untuk mencipta seni sebagai sambungan kepada rohani melalui penggunaan warna.

Maksud Di Sebalik Nama Der Blaue Reiter

Penunggang Biru oleh Wassily Kandinsky, 1903

Penamaan kumpulan itu boleh dipermudahkan kerana Marc menyukai kuda dan Kandinsky menyukai penunggang, jadi bersama-sama mereka mencipta nama Der Blaue Reiter. Walau bagaimanapun, terdapat lebih banyak sebab mengapa kuda, penunggang, dan warna sangat bermakna kepada kumpulan ini dan menyumbang kepada nama dan identiti kekal mereka.

Lukisan Penunggang Biru dilihat sebagai lukisan yang menjadi asas kepada nama kumpulan Der Blaue Reiter. Kandinsky melukis imej itu pada tahun 1903, dan ia adalah salah satu lukisan pertama di mana dia beralih ke gaya yang lebih abstrak. Penunggang dalam nama itu datang untuk melambangkan peralihan dari dunia fizikal kepada rohani. Idea ini adalah daripada pahlawan dan kesatria Kristian zaman pertengahan, seperti Saint George, yang memberi inspirasi kepada kumpulan itu. Kisah Saint George yang membunuh seekor naga memainkan peranan utama dalam karya awal Kandinsky. Bagi mereka, ini mewakili kematian orang lama dan kelahiran permulaan. Penunggang adalah pembawa kebangkitan ilahi dan kelahiran semula seni. Ahli-ahli Der Blaue Reiter melihat materialisme zaman mereka sebagai satu blok terhadap pemahaman rohani minda dan jiwa.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Kuda Biru Besar oleh Franz Marc , 1911, melalui Pusat Seni Walker, Minneapolis

Warna biru menjadi manifestasi literal transenden dan ketuhanan yang digunakan oleh artis ini dalam seni mereka. Biru dilihat sebagai warna yang paling rohani dan menenangkan yang secara konsisten dilihat dalam pelbagai karya seni kumpulan. Biru sering digunakan bersama-sama dengan kuda Franz Marc kerana bersama-sama mereka mewakili pengembaraan dunia material ke dunia yang lebih syurga. Biru juga berkaitan dengan maskulin manakala kuning lebih feminin. Merah mewakili dunia fizikal dan semula jadi berbanding dengan keduniawian warna biru. Gabungan biru dan penunggang mewakili pertempuran antara kebaikan lawan kejahatan. Bagi mereka, kejahatan awal 20keabad adalah teknologi moden, sains, dan industrialisme bandar.

Almanac Penunggang Biru

Muka depan Blue Rider Almanak oleh Wassily Kandinsky, Franz Marc, dan Jean Arp , 1914, melalui Galeri Seni Ontario, Toronto

Penunggang Biru Almanak ialah koleksi esei, ilustrasi, dan skor muzik yang telah menjadi asas kepada objektif kumpulan. Pada kulit buku adalah lambang kumpulan Saint George. Edisi pertama termasuk 1200 salinan dengan 50 edisi deluxe yang termasuk potongan kayu oleh Wassily Kandinsky dan Franz Marc. Potongan kayu edisi terhad bertajuk (Pemanah) Pemanah , oleh Kandinsky; dan Fabletier (Makhluk Hebat) , oleh Marc hanya muncul dalam edisi pertama. Kumpulan itu hanya menerbitkan buku pertama ini kerana Perang Dunia Pertama mengganggu rancangan untuk seketika. Buku ini juga mengandungi skor muzik oleh Arnold Schönberg dan Alexander Scriabin dengan Schönberg menyumbangkan esei serta lembaran muzik untuk tiga gubahan. Bunyi Kuning Kandinsky (Der gelbe Klang) juga disertakan. Buku itu mengandungi bukan sahaja imej karya kumpulan itu, tetapi artis lain termasuk Pablo Picasso , Vincent van Gogh , dan Henri Matisse .

Penunggang Biru oleh Franz Marc dan Wassily Kandinsky , 1912, melalui Muzium Seni Halus Boston

Terdapat juga imej karya seni Zaman Pertengahan, Renaissance, seni rakyat dan bukan Eropah. Ini termasuk patung Afrika, lukisan dakwat Asia, seni rakyat, dan lukisan kaca terbalik dari Bavaria. Artis yang tidak terlatih dan artis rakyat yang seninya akan dipanggil primitif pada masa itu mengilhami seni mereka. Abstraksi mudah bentuk dan subjek membawa ahli kumpulan untuk mencipta imejan yang semakin terpesong dari dunia semula jadi. Apa yang menjadikan buku ini penting ialah usaha kolaboratif yang dilakukan dalam pembikinannya. Dengan meletakkan imej seni daripada pelbagai budaya, artis, pemuzik dan pengkritik, ia menunjukkan bahawa semua seni boleh hidup serentak dalam satu ruang. Ia menunjukkan bahawa terdapat ruang untuk semua jenis seni dan sejauh mana setiap satu mempengaruhi yang lain.

Pengaruh Warna

Gadis Muda dengan Topi Berbunga oleh Alexei Von Jawlensky , 1910, melalui Muzium Albertina, Vienna (kiri); dengan Empat perempuan (Empat perempuan) oleh August Macke , 1912/13, melalui Muzium Kunstpalast, Düsseldorf (kanan)

Warna memainkan peranan utama dalam karya Der Blaue Reiter. Seperti yang dilihat dalam lukisan di atas, terdapat perbezaan yang jelas antara aplikasi warna antara ahli yang berbeza dalam kumpulan yang sama. Fauvisme mempunyai hubungan dengan kumpulan Der Blaue Reiter terutamanya dengan Gabriele Münter dan Alexej Von Jawlensky. Sama seperti buku mewarna, mereka akan meletakkan warna dalam garisan tebal dan gelap supaya ia menghasilkan kontras dan dimensi. Potret Jawlensky menunjukkan hubungan antara warna dan emosi ini. Dia memberi tumpuan terutamanya pada kepala figura dan bukannya potret seluruh badan. Dia menggunakan warna terang mentah untuk mempamerkan bagaimana warna boleh menjadi intipati makhluk seseorang.

Wanita di Taman oleh August Macke , 1914, MoMA, New York (kiri); dengan Mantilla Biru oleh Alexei Von Jawlensky , 1913, melalui Muzium Israel, Jerusalem (kanan)

Satu lagi inspirasi datang daripada karya Robert Delaunay dan Orphisme , yang akan memberi inspirasi kepada August Macke dan Franz Marc. Mereka terkejut dengan penggunaan warna Delaunay di mana ia dipecah menjadi serpihan warna. Irama memainkan peranan yang besar dalam hal ini, kerana Delaunay percaya bahawa warna bergerak sebelum penglihatan seseorang sama seperti dunia semula jadi. Ini mempengaruhi Macke untuk melukis bentuk yang dipotong menjadi bahagian dengan bentuk sudut yang sangat berbeza. Subjeknya termasuk wanita di gedung serbaneka, berjalan di taman, atau kumpulan wanita dalam aktiviti yang dia gunakan teknik ini. Berbanding dengan Alexej Von Jawlensky, Macke menggunakan bentuk yang sangat berbeza yang hampir berbentuk kubis manakala Jawlensky menggunakan sapuan berus yang lebih ekspresif secara bebas.

Warna menolak sempadan ekspresionisme kerana artis menggunakannya untuk memaparkan perasaan rohani yang paling dalam yang mereka rasakan semasa mereka melukis. Penggunaan warna menjadi lebih bebas dan kurang tertakluk kepada kebodohan realiti. Ia menolak had luar apa yang dianggap sesuai untuk lukisan tradisional. Warna juga memainkan peranan penting bagi Kandinsky yang menggunakannya bersama-sama dengan menyatakan emosi dengan bunyi.

Warna Muzik

Kesan III (Konsert) oleh Wassily Kandinsky , 1911, melalui Muzium Lenbachhaus, Munich

Muzik dan kaitannya dengan warna memainkan peranan penting dalam lukisan abstrak Wassily Kandinsky. Synaesthesia, keupayaan untuk mendengar, merasa, atau menghidu warna, adalah konsep yang memperkenalkan Kandinsky untuk menggunakan warna sebagai perwakilan deria fizikal. Setiap warna juga mewakili bahagian orkestra yang berbeza dan gabungan warna ini bersama-sama menghasilkan simfoni warna. Ini juga memberi kesan kepada artis Paul Klee dan perkembangannya menjadi seni abstrak. Muzik juga merupakan inspirasi besar untuknya kerana dia dan Kandinsky belajar muzik pada masa muda mereka.

Warna berasaskan Kandinsky dengan emosi tertentu dan juga instrumen. Lukisannya adalah simfoni warna dengan setiap warna menimbulkan tindak balas emosi yang berbeza. Kuning adalah warna duniawi, dan semakin cerah kuningnya, perasaan lebih huru-hara dan nyaring yang ditimbulkannya. Biru menenangkan dan mewangi yang membantu meredakan warna kuning. Merah adalah kuat dan dinamik yang melambangkan gendang dalam atau crescendo sangkakala. Hijau adalah warna yang paling tenang, mencerminkan nada lembut biola. Violet melankolis dan serupa dengan muzik tanduk atau bagpipe yang menyedihkan. Akhir sekali, hitam mewakili kesudahan karya muzik manakala, sebaliknya, putih ialah apabila semua bunyi lain menjadi bisu.

Walaupun lukisannya mungkin kelihatan spontan dan kelihatan seolah-olah Kandinsky menyiapkannya tepat di tempat kejadian, ini sebenarnya palsu. Sama seperti seorang komposer yang menyusun nota pada skor muzik, Kandinsky melukis seolah-olah nota itu cat dan kanvas itu adalah muzik lembaran. Setiap peletakan warna adalah disengajakan dan kadangkala mengambil masa bertahun-tahun untuk dia menyiapkan jenis lukisan muzik ini.

Wanita Penunggang Biru

Potret Diri (Potret Diri) oleh Marianne Von Werefkin , 1910, melalui Muzium Lenbachhaus, Munich (kiri); dengan Potret Diri oleh Gabriele Münter , 1908, Muzium Negara Thyssen-Bornemisza, Madrid (kanan)

Dalam Der Blaue Reiter terdapat artis wanita termasuk Marianne Von Werefkin, Gabriele Münter, Natalia Goncharova, dan Clotilde von Derp. Kedua-dua Werefkin dan Münter memainkan peranan penting mengenai gaya dan kemajuan yang mereka buat untuk artis ekspresionis wanita. Kedua-dua artis ini adalah rakan kongsi dengan ahli kumpulan yang lain: Werefkin dengan Jawlensky dan Münter dengan Kandinsky pada masa ini. Werefkin malah akan mengetepikan kerjayanya sendiri dan juara Jawlensky sebagai seorang artis, malah mencipta pameran untuknya. Mereka adalah wanita dalam kumpulan lelaki dan mereka mengalami batasan sebagai wanita. Bagaimanapun, mereka masih mampu menghasilkan karya yang membuka jalan kepada artis wanita ekspresionis masa depan.

Jawlensky dan Werefkin oleh Gabriele Münter , 1908/09, melalui Muzium Lenbachhaus, Munich

Karya Gabriele Münter dicirikan oleh penggunaan warna yang berani dan menggariskan subjeknya dengan garis hitam dan tebal. Lukisannya mempunyai perspektif padat yang mencatatkan sebagai rata kepada penonton. Dia memfokuskan pada komposisi warna subjeknya yang mengisi mereka dengan warna-warna terang yang serupa dengan Fauvis Perancis. Sama ada potret atau landskap, karya Münter mempunyai bentuk ringkas yang mencerminkan inspirasinya daripada seni rakyat tradisional dari Bavaria dan juga lukisan kanak-kanak. Dia tidak pernah menjadi abstrak sepenuhnya seperti Wassily Kandinsky, sebaliknya mencipta seni kiasan yang masih menyerupai realiti. Langkah ke arah penampilan yang ringkas dan seperti kanak-kanak ini mewakili keinginan kumpulan untuk kembali mencipta seni yang primitif. Dia juga mencipta kehidupan mati dengan imejan artifak Bavaria tradisional atau ikonografi keagamaan.

tukang cuci oleh Marianne Von Werefkin , 1909, melalui Muzium Lenbachhaus, Munich

Seni Marianne Von Werefkin akan memberi tumpuan kepada imej wanita dan orang miskin dalam karyanya. Kerjanya menunjukkan perbezaan dalam cara wanita diwakili pada awal 19keabad. Berbanding dengan orang sezamannya, dia menggambarkan wanita bekerja dan membongkok berlatar belakangkan aliran warna. Penggunaan warna dan sapuan berus ekspresif beliau adalah pengaruh Edvard Munch dan Vincent Van Gogh yang juga menggunakan warna untuk mengekspresikan jiwa. Dia menggunakan palet warna yang lebih gelap dengan rona merah dan hitam yang lebih dalam terutamanya untuk pakaian wanita. Werefkin mempamerkan wanita yang menjadi buruh dan tenaga kerja semasa kebangkitan industrialisme. Lukisannya menggabungkan realiti keras wanita semasa eranya dengan keindahan ghaib dalam landskapnya.

Satu-satunya Ahli Amerika Der Blaue Reiter

Masih Hidup III oleh Albert Bloch , 1914, melalui Pusat Seni Des Moines

Albert Bloch ialah seorang pelukis Amerika yang berpindah ke Jerman pada tahun 1909. Beliau menyertai kumpulan Der Blaue Reiter pada tahun 1911 selepas Wassily Kandinsky dan Franz Marc melawat studio Bloch. Dia adalah satu-satunya artis Amerika yang menyertai kumpulan itu. Semasa berada di Jerman, dia mengembangkan gayanya sendiri seperti yang dilakukan oleh ahli lain. Dia kerap menggunakan imej harlequin yang menari, badut bermain instrumen serta mempersembahkan Pierrots. Ini adalah tafsiran Bloch tentang bagaimana seseorang boleh melihat muzik dalam bentuk seni visual. Berbanding dengan ahli kumpulan lain, Bloch tidak begitu dikenali atau diiktiraf secara meluas untuk karyanya dalam seni moden. Dia akhirnya berpindah ke Kansas di mana dia mengajar di Universiti Kansas sehingga persaraannya.

Lukisan di atas adalah contoh karya Bloch dan kaitannya dengan Der Blaue Reiter. miliknya Masih Hidup III tidak mempunyai latar depan atau latar belakang yang boleh dilihat dan sebaliknya Bloch mewakili objek yang kelihatan terapung di udara. Mereka mewakili gabungan sempadan antara dunia rohani berbanding fizikal. Pisang dan buah-buahan lain seolah-olah diselubungi auranya sendiri yang memberi kehidupan kepada objek yang kelihatan tidak bernyawa. Garisnya sangat cair dan bergelombang yang juga bersandar kepada gambaran yang lebih rohani daripada kehidupan pegun. Dia sentiasa mengekalkan gaya dan falsafah Der Blaue Reiter walaupun selepas tamatnya.

Penghujung Penunggang Biru

Kornfeld bei Carantec (Cornfield at Carantec) oleh Alexei Von Jawlensky , 1905, melalui Muzium Albertina, Vienna

Permulaan Perang Dunia Pertama secara berkesan adalah penghujung kumpulan itu. Perang melanda Eropah dan ahli-ahli Der Blaue Reiter. Anggota Rusia kumpulan itu termasuk Wassily Kandinsky, Alexej Von Jawlensky dan Marianne Von Werefkin dihantar pulang ke Rusia kerana kewarganegaraan mereka. Kedua-dua Franz Marc dan August Macke telah digubal menjadi tentera Jerman di mana, malangnya, mereka berdua terbunuh.

Selepas itu Jawlensky berpindah ke Switzerland dan pada tahun 1924 dia mencipta kumpulan Die Blaue Vier (The Blue Four) yang termasuk Paul Klee, Lyonel Feininger dan Kandinsky. Bloch kembali ke Amerika Syarikat pada akhir Perang Dunia I di mana dia memulakan kerjaya dalam bidang pengajaran. Kebanyakan karya yang diciptanya di Eropah telah musnah semasa pengeboman Perang Dunia II. Dia hanya membawa balik beberapa lukisan Europeanya. Mereka kini hanya ditunjukkan dalam rekod peribadinya sendiri, termasuk gambar lukisan yang hilang.

Semasa Perang Dunia II, seni moden menjadi sasaran rejim Nazi semasa 1930-40-an di mana ia dianggap merosot dan didapati menjadi kesalahan kepada rejim. Münter terus mencipta seni moden pada masa ini walaupun dia menghadapi tindak balas dan sekatan. Walaupun Nazi akan mencuba dan merampas karya seni, dia menyembunyikan lukisannya serta lukisan Kandinsky dan rakannya yang lain di Der Blaue Rider di rumahnya sendiri di Murnau. Semasa rejim Nazi Jawlensky, Klee, dan ahli seni kumpulan lain telah diambil dan diletakkan dalam pameran Seni Degenerate pada tahun 1937.