Alma Thomas dalam 6 Fakta dan 10 Lukisan Abstrak Berwarna-warni

Iris, Tulip, Jonquil, dan Crocus oleh Alma Thomas, 1969 (kiri); Potret Alma Thomas di Muzium Seni Whitney , melalui Jenis Budaya (tengah); dan Kebangkitan oleh Alma Thomas, 1966 (kanan)

Artis Afrika-Amerika Alma Woodsey Thomas (1891 - 1978) ialah seorang tokoh artis yang tidak konvensional. Kerjayanya sebagai pelukis bermula lewat: hanya selepas kehidupan profesional sebagai guru seni, Alma Thomas menumpukan dirinya kepada seninya sendiri. Pada tahun 1970, lapan tahun sebelum kematiannya, artis itu mengisytiharkan: Seni kreatif adalah untuk sepanjang masa dan oleh itu ia bebas daripada masa. Ia adalah dari semua peringkat umur, dari setiap tanah, dan jika ini yang kita maksudkan semangat kreatif dalam manusia yang menghasilkan gambar atau patung adalah biasa kepada seluruh dunia bertamadun, tanpa mengira umur, bangsa dan kewarganegaraan, pernyataan itu mungkin tidak dapat dicabar.

Potret Alma Thomas olehMichael Fisher , 1976, melalui Muzium Seni Amerika Smithsonian, Washington D.C.

Lukisan abstrak berwarna-warni di atas kanvas dan cat air artis juga menceritakan tentang kemerdekaan ini yang Alma Thomas nyatakan di sini. Gayanya dalam seni juga tidak konvensional dan inovatif untuk tempoh kreatifnya, terutamanya untuk wanita Afrika-Amerika: pada mulanya ekspresiistik , bahasa formalnya menjadi semakin abstrak. Hari ini, artis, yang telah menghabiskan sebahagian besar hidupnya di Washington D.C., terkenal sebagai perintis penting seni abstrak di A.S.A. Dalam berikut, kami akan memperkenalkan Alma W. Thomas dengan lebih terperinci melalui 6 fakta dan 10 lukisan abstrak berwarna-warni.

1. Alma Thomas Mula Melukis Pada 1960

Apabila Alma Thomas mula serius mendedikasikan dirinya kepada seninya sendiri pada tahun 1960, dia berada di penghujung kerjaya selama 38 tahun sebagai guru seni. Karya-karya yang dicipta dalam tempoh awal ini masih menjelaskan hari ini bahawa Alma Thomas masih belum menemui gayanya sendiri pada masa itu. Dari dapurnya di rumahnya di Washington, D.C., dia mencipta karya yang sangat berbeza pada tahun-tahun awal ini.

Abstraksi Merah oleh Alma Thomas, 1960, melalui Muzium Seni Amerika Smithsonian, Washington D.C.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Salah satunya ialah Abstraksi Merah (1960). Ini adalah lukisan dalam minyak di atas kanvas, yang menawan dalam warna-warninya, tetapi tidak sebercahaya karya Alma Thomas kemudiannya. Gayanya juga kurang berirama. Karya kedua dari tahun seni awal Alma Thomas ialah Penghinaan (1963), dinamakan sempena lagu Chubby Checker. Para penikmat sejarah seni akan segera menyedarinya: Dalam karya ini, Thomas bermain dengan karya terkenal oleh Henri Matisse , Si Siput (1952 – 53). Alma Thomas telah mengambil borang daripada potongan Matisse dan membawanya ke atas kanvas dalam susunan dan warna yang berbeza.

Penghinaan oleh Alma Thomas , 1963, melalui The Phillips Collection

Kedua-dua lukisan oleh Alma W. Thomas yang dilihat bersama, telah mendedahkan tiga elemen penting dalam gaya artis Afrika-Amerika: laluannya ke abstraksi, warna-warni yang istimewa dan karya dengan bentuk geometri.

2. Lukisan Abstrak Berwarna-warni Di Washington Color Field School

Pada tahun-tahun berikutnya, Alma Thomas mendapat lebih banyak pengiktirafan untuk seninya dalam kalangan artis dan juga dalam kalangan pengkritik. Tidak lama kemudian artis itu dilihat berderet-deret dengan artis seperti Morris Louis, Gene Davis dan lain-lain yang sejak tahun 1950-an dan telah menganggotai gerakan yang dipanggil Sekolah Lapangan Warna Washington. Ini adalah pergerakan artis yang terdiri daripada Ekspresionis abstrak yang terutama mementingkan lukisan bidang warna. Seperti Louis atau Davis, Alma Thomas juga berminat untuk menangani kuasa dan kesan warna.

Kebangkitan oleh Alma Thomas , 1966, melalui Persatuan Sejarah Rumah Putih, Washington D.C.

Berbeza dengan rakan sekerjanya, bagaimanapun, artis itu mengelak daripada menutup medan warna, sebagai contoh, dan sebaliknya menyusun lukisannya dengan jelas dengan pensil. Secara beransur-ansur, Thomas mengembangkan ini menjadi satu bentuk lukisan yang dicirikan oleh gaya bebas dan berwarna-warni dan, dengan penampilan seperti mozek, mengingatkan Byzantine dan Pointillist seni. Salah satu contoh lukisan abstrak berwarna-warni ini ialah karya Kebangkitan (1966) yang Alma Thomas lukis untuk pameran pertamanya di Galeri Seni di Universiti Howard pada tahun 1966 bersama-sama dengan satu siri karya yang diilhamkan oleh alam semula jadi yang berbeza yang dikenali hari ini sebagai Siri Bumi .

Kilatan Musim Bunga oleh Alma Thomas , 1968, melalui Christie's

3. Rujukan Kepada Masa Kecilnya Di Columbus, Georgia

Alma Thomas, dilahirkan pada 22 September 1891, dibesarkan bersama empat adik-beradiknya dan ibu bapanya di sebuah rumah Victoria yang besar di Columbus, Georgia. Alam semula jadi yang mengelilingi rumah itu dikatakan telah memberi kesan kepada artis terkemudian pada usia awal. Selama berjam-jam, Alma Thomas dikatakan menikmati warna alam, cahaya, dan pergerakan daun melalui angin pada usia muda.

Iris, Tulip, Jonquil, dan Crocus oleh Alma Thomas, 1969, melalui Muzium Wanita dalam Seni Negara, Washington D.C. (kiri); dengan Konsert Angin dan Crepe Myrtle oleh Alma Thomas , 1973), melalui Muzium Seni Amerika Smithsonian, Washington D.C. (kanan)

Ketika Thomas baru berusia 15 tahun, dia berpindah bersama keluarganya ke Washington D.C. - juga untuk melarikan diri daripada perkauman yang kuat di negara asalnya. Sebagai peringatan: di U.S.A., pengasingan masih digunakan pada awal abad ke-20. Sebagai artis Afro-Amerika, Alma Thomas terpaksa merasai akibat perkauman sepanjang hidupnya. Oleh itu, sifat tanah airnya juga kekal sebagai inspirasi kepadanya sehingga kematiannya pada tahun 1978. Alam semula jadi adalah motifnya yang paling popular, seperti yang dapat dilihat dengan cepat daripada tajuk lukisan Thomas.

Mac di Washington oleh Alma Thomas , 1964, melalui Muzium Studio Harlem

Tidak seperti artis Afrika-Amerika yang lain pada tahun 1960-an, artis abstrak memutuskan untuk tidak membuat seni politik secara eksplisit. Namun dia sama sekali tidak berpolitik. Pengecualian adalah kerja Mac di Washington (1963), di mana Alma Thomas menangani penyertaannya dalam peristiwa bersejarah itu. Pada asasnya, bagaimanapun, artis itu mendedikasikan dirinya kepada motif warna dalam karyanya. Dia berkata: Melalui warna, saya telah berusaha untuk menumpukan perhatian pada kecantikan dan kebahagiaan, dan bukannya pada kezaliman manusia terhadap manusia.

4. Inspirasi Dari Pendaratan Bulan 1969

Terdapat satu peristiwa bersejarah yang nampaknya mempunyai pengaruh yang besar kepada Thomas sehingga dia mendedikasikan keseluruhan siri lukisan untuk acara itu. Siri itu dipanggil Angkasa atau Snoopy – tajuk terakhir adalah kiasan kepada nama kenderaan yang digunakan oleh angkasawan selepas mendarat di bulan.

Meletup oleh Alma Thomas , 1970, melalui Jenis Budaya

Gambar-gambar dalam siri ini adalah karya dalam gaya tipikal Alma Thomas: gambar berwarna-warni yang dilukis dalam teknik mozek dengan motif bentuk geometri. Salah satunya ialah Meletup (1970), karya yang mengagumkan, berwarna-warni, yang secara abstrak menghasilkan semula kekuatan pelancaran roket. Ataupun Apollo 12 Splash Down (1970) merujuk kepada pendaratan angkasawan di bulan.

Apollo 12 Splash Down oleh Alma Thomas, 1970, melalui Jenis Budaya

5. Wanita Afro-Amerika Pertama Dengan Pameran Solo Di The Whitney

Fakta tentang artis ini sekali lagi menyerlahkan kepentingan istimewanya untuk sejarah seni. Dengan retrospektif pada tahun 1972, Alma Thomas adalah wanita Afrika-Amerika pertama yang pernah mengadakan persembahan solo di Whitney Museum of American Art di Manhattan, New York. Wanita itu, yang disebabkan warna kulit dan latar belakangnya tidak dibenarkan melawat pameran dan muzium semasa muda, telah diberi penghormatan dengan pameran solo pada usia 81 tahun di salah satu muzium paling terkenal di dunia. Alma Thomas sendiri menjadikan acara itu sendiri sebagai simbol perubahan zaman dengan berkata pada kesempatan vernissage di Muzium Whitney: Salah satu perkara yang tidak dapat kami lakukan ialah pergi ke muzium, apatah lagi memikirkan untuk menggantung gambar kami di sana. Saya, zaman telah berubah. Lihat sahaja saya sekarang.

Gambar Alma Thomas di pembukaan pameran Muzium Seni Amerika Whitney , 1972, melalui Majalah Smithsonian

Walaupun Alma Thomas tidak pernah merujuk secara eksplisit feminisme dalam karyanya, dia juga dijadikan tokoh feminisme pada tahun 1970-an. Artis Mary Beth Edelson mengintegrasikan Thomas ke dalam karya terkenalnya Beberapa Artis Wanita Amerika yang masih hidup / Perjamuan Terakhir (1972) - respons kritis dan polemik terhadap Perjamuan Terakhir Yesus Kristus.

6. Obama Adalah Peminat Hebat Alma Thomas

Cahaya Langit oleh Alma Thomas , 1973, melalui Jenis Budaya

Bekas Presiden Barack Obama dan isterinya MichelleObama ternyata peminat hebat Thomas dan menjadikan Abstract Expressionists wanita Afrika-Amerika pertama yang seninya dipamerkan sebagai sebahagian daripada koleksi tetap di ruang awam Rumah Putih. Beberapa karya Alma Thomas berjaya masuk ke Rumah Putih semasa Obama memegang jawatan: Watusi (Hard Edge), Kebangkitan dan Cahaya Langit.