Seni Kubist Untuk Dummies: Panduan Pemula

Botol Vieux Marc, Kaca, Gitar dan Akhbar oleh Pablo Picasso, 1913, melalui Tate, London

Seni kubist muncul dalam dekad pertama abad kedua puluh, yang dipelopori oleh Pablo Picasso dan Georges Braque. Ia bermula sebagai bentuk seni eksperimen yang mempersoalkan cara kita melihat objek, dan bagaimana kita memahaminya. Pergerakan Kubisme, seperti banyak pergerakan lain dalam tempoh ini dalam sejarah, membelakangkan idea-idea lukisan tradisional yang telah diterapkan sejak Renaissance.

Mentakrifkan Seni Kubisme

Botol dan Ikan oleh Georges Braque , 1910-12, melalui Tate, London

Seni kubisme boleh dilihat sebagai perbualan yang suka bermain dengan seni, baik dalam kedudukannya dalam masyarakat dan kaedahnya untuk menggambarkan realiti. Dalam perbualan ini, Kubisme meminta penonton untuk berfikir, bukan semata-mata untuk bertindak balas kepada sensual warna dan garis yang mungkin kita temui dalam, katakan, lukisan impresionis. Malah, pada tontonan pertama Braque atau Picasso semasa tahun-tahun Cubist mereka, penonton yang hairan terpegun dengan gubahan monokromatik mereka yang tidak teratur.

Walaupun pergerakan Kubisme agak singkat, mereka akan memainkan peranan penting dalam sejarah seni moden . Seni kubisme menjadi pengaruh kepada banyak pergerakan seni lain, seperti gayanya dan Ekspresionisme , dalam pencariannya untuk perwakilan melalui abstraksi. Untuk memahami seni Kubisme, dan untuk menjawab persoalan 'apa itu Kubisme?' kita perlu menyelami sejarah seni dan kebimbangan modenis dengan mencari bentuk seni yang memaparkan kemodenan dengan tepat.

Pembentukan Pergerakan Kubisme

Lereng bukit di Provence oleh Paul Cézanne , 1890-92, melalui Galeri Nasional, London

Sejak zaman Renaissance,lukisan Eropah barat telah menjadi sibuk dengan cara mencipta imej rasional, tiga dimensi, pada permukaan yang rata, dua dimensi; ke arah naturalisme dan jauh dari abstraksi . Sudah tentu, terdapat pelbagai kaedah untuk berbuat demikian, dan perdebatan mengenai subjek yang harus digambarkan, tetapi hakikatnya kekal bahawa artis perlu mencipta ilusi ruang untuk penonton. Ilusi ruang ini membentuk sudut pandangan di mana penonton boleh memahami lukisan itu.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Naturalisme akan memegang pemerintahan lukisan sehingga akhir abad kesembilan belas apabila artis mula mempersoalkan keartifician lukisan. Pelukis seperti Édouard Manet telah mula melukis dalam gaya yang kini kita lihat sebagai bentuk awal lukisan Impresionis; Vincent van Gogh mengubah apa yang dilihatnya kepada bagaimana ia mempengaruhinya, secara emosi. Artis-artis ini sedang bereksperimen dan cuba memahami cara kita melihat dunia: adakah ia melalui tanggapan adegan, atau perasaan kita tentang adegan? Soalan lanjut akan ditanya oleh Paul Cézanne : bagaimana kita melukis objek apabila ia sentiasa berubah semasa kita bergerak di sekelilingnya? Objek tidak datang kepada kita dari satu perspektif tetapi dari banyak.

Still Life dengan Jar Halia dan Terung oleh Paul Cézanne, 1893-94, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Paul Cézannelah yang akan memulakan projek memahami cara membuat objek dari pelbagai perspektif. Naturalisme, maka, adalah tiruan dan palsu kepada kehidupan; ia memberikan objek dari satu sudut pandangan pada satu masa. Pergerakan Kubisme sedang mencari bahasa visual baharu yang akan menyatakan realiti dengan tepat.

Tahun Asas

Jejambat di L'Estaque oleh Georges Braque , 1908, melalui Smarthistory; dengan Horta d'Ebre oleh Pablo Picasso , 1909, melalui MoMA, New York

Picasso's Wanita Avignon (1906) bukan sahaja salah satu karya seni yang paling berpengaruh pada abad kedua puluh tetapi permulaan gerakan Kubisme. Ia mendadak, menggelegar, terdiri daripada serpihan, dan tiada ruang untuk penonton melihat. Angka-angka itu cacat dan abstrak, mengingatkan kita tentang permukaan rata di mana lukisan itu dicipta. Walau bagaimanapun, ia akan menjadi Georges Braque dan lukisan penghormatannya kepada Cézanne yang akan merumuskan idea-idea pusat awal, juga dipanggil analitik, seni Cubist.

Lukisan Braque di kawasan L'Estaque dari 1908 menunjukkan rumah dan pokok yang dilucutkan kepada bentuk kosong - bentuk yang membentuk objek - dengan cara yang huru-hara. Ruang adalah pekat dan sumber cahaya dipersoalkan. Braque mahu menghapuskan ilusi melukis dan menghadapi penonton dengan apa itu lukisan; kanvas dua dimensi tanda. Bertemu Picasso, mereka mula mencuba idea ini melalui genre masih hidup.

Wanita Avignon oleh Pablo Picasso , 1906, melalui MoMA, New York

Mereka ingin mempersoalkan ilusiisme lukisan dan bagaimana seorang artis boleh menggambarkan apa yang mereka lihat - kerana itu adalah soalan asas bagi seorang artis - tanpa membeku seketika. Perkara yang diberikan oleh hidupan pegun ialah cara untuk bereksperimen dengan menyahbina objek, menyempitkan ruang dan menunjukkan pelbagai sudut pandangan. Seni Kubista Analitik akan menjadi seni konsepsi dan bukannya persepsi. Ia adalah idea intelek tentang bagaimana kita memahami objek di sekeliling kita.

Maka, apa yang kita dapati dalam Kubisme Analitik ialah kanvas bentuk yang bercelaru yang menandakan objek. Tajuk lukisan akan memberi sedikit petunjuk tentang apa yang perlu kita cari. Sebagai contoh, dalam Braque's Mandora , kita dapat melihat dengan jelas lubang bunyi dan rentetan mandora, tetapi rentetan itu sentiasa beralih seolah-olah kita sedang bergerak semasa kita melihatnya. Kanvas dibina daripada banyak permukaan, dilorekkan sewenang-wenangnya untuk memberi penonton tiada gambaran tentang di mana sumber cahaya itu berada; bentuk dalam lukisan itu dihilangkan, mewujudkan kesan pandangan yang beralih mengikut masa. Lukisan ini bermain dengan ilusi lukisan sambil melemahkan ilusi itu.

Mandora oleh Georges Braque, 1909, melalui Tate, London; dengan Botol dan Gelas oleh Pablo Picasso, 1912, melalui Muzium Guggenheim, New York

Tahun-tahun Kemudian

Botol Rum dan Akhbar oleh Juan Gray , 1914, melalui Muzium Guggenheim, New York; dengan Mangkuk Buah, Biola dan Botol oleh Pablo Picasso , 1914, melalui Tate, London

Pergerakan Kubisme akan berubah pada tahun 1912 apabila Georges Braque memutuskan untuk melekatkan sehelai kain minyak pada lukisannya. Ini adalah permulaan Kubisme Sintetik. Seni Cubist sintetik memberikan Picasso dan Braque dimensi selanjutnya dalam bermain dengan tanggapan seni. Tempoh lewat seni Kubis Analitik telah menyepadukan penggunaan huruf stensil pada kanvas untuk mengingatkan penonton tentang kerataannya, tetapi kini penggunaan kertas terpaku menimbulkan ketegangan yang tidak selaras pada kanvas yang mengganggu alam seni halus.

Penggunaan kain minyak oleh Braque dalam komposisinya menandakan keruntuhan 'seni halus.' Kain minyak itu dibuat secara mekanikal dan dihasilkan secara besar-besaran, oleh itu tidak memerlukan kemahiran artistik. Malah, Braque secara tersirat mengatakan bahawa seni halus adalah perkara yang sudah berlalu; kenyataan yang benar-benar moden. Kemahiran melukis secara semula jadi tidak berfungsi sekarang kerana seseorang boleh melekat pada sekeping bahan murah yang kelihatan nyata; dalam kes Braque, ia adalah kain minyak yang kelihatan seperti biji kayu.

Penggunaan kolaj dalam seni Kubis Sintetik adalah luar biasa dalam cara ia menimbulkan ketegangan pada kanvas. Dengan meletakkan objek sebenar pada kanvas bersebelahan dengan bentuk lakaran, ia bermain dengan tanggapan ilusi dan realiti. Kekaburan ini telah menarik perhatian kepada kepalsuan lukisan tradisional dan menunjuk ke arah epistemologikal perbezaan antara seni dan perwakilan. Dengan menggunakan bentuk seni 'rendah', kolaj, Braque dan Picasso mencabar seni halus dalam kuasanya mewakili realiti.

The Cubist Salon

Landskap oleh Albert Gleizes , 1912, melalui Muzium Guggenheim, New York

Walaupun Braque dan Picasso dilihat sebagai perintis gerakan Kubisme, mereka tidak dikenali umum, mencipta karya untuk naungan peribadi. Walau bagaimanapun, artis lain seperti Jean Metzinger, Fernand Leger dan Robert Delaunay telah memupuk gaya dalam cara Cubist. Artis ini adalah ahli kumpulan yang dipanggil Bahagian D'Or dan merupakan pelukis terkemuka dalam menyedarkan orang ramai tentang seni Kubisme.

Artis Cubist ini berbeza daripada Braque dan Picasso dalam beberapa cara. Mereka melukis kanvas yang lebih besar dengan tema yang lebih besar sebagai subjek mereka; landskap bandar, potret, dan pengaruh rohani adalah semua subjek untuk Kubis Salon. Kita dapat melihat dalam karya mereka pekerjaan dengan kemodenan dan mencipta bentuk seni baru untuk zaman mereka. Mereka juga lebih cenderung secara falsafah, mengambil idea daripada ahli falsafah yang berpengaruh dan kontemporari. Henri Bergson dengan ideanya tentang Duree; semua kehidupan wujud dalam satu kesatuan ingatan dan penglihatan.

Menara Eiffel Merah oleh Robert Delaunay, 1911-12; dengan Bandar oleh Robert Delaunay , 1911, melalui Muzium Guggenheim, New York

Kumpulan ini mungkin menawarkan pendekatan yang lebih logik kepada seni Kubis, manakala Braque dan Picasso menumpukan pada bermain dengan seni dan tradisinya sambil membuat inovasi gaya. Pelukis Bahagian D'or prihatin dengan cara seseorang individu melihat realiti dalam pengalaman kemodenan, dan mereka bimbang untuk menarik perhatian orang ramai terhadap pengalaman ini.

Seni Kubist Dan Abad Kedua Puluh

Pengkritik Seni oleh Raoul Hausmann , 1919-20; dengan Portal Z 105 atau Rumah oleh Kurt Schwitters , 1918, melalui Tate, London

Demonstrasi seni Kubist Braque dan Picasso akan mempunyai kesan yang berkekalan pada seni moden. Penerokaan mereka ke dalam ekspresi formal menyebabkan mereka mempersoalkan andaian budaya tentang seni dan realiti, teknik yang akan diambil oleh Dadaisme dan surealisme . Mereka menyiasat perbezaan budaya antara seni 'tinggi' dan 'rendah', mencipta sintesis yang akan membuka pintu kepada penerokaan kreatif baharu.

Selepas Perang Dunia pertama, terdapat panggilan untuk kembali kepada perintah dalam lukisan; huru-hara dan kemusnahan begitu banyak kehidupan mendorong semakan seni; menggunakannya untuk mengkaji budaya, bukan untuk meneliti realiti - walaupun ini, pada keseluruhannya, tidak akan berjaya menghentikan malapetaka tahun-tahun yang membawa kepada Perang Dunia Kedua.

Guernica oleh Pablo Picasso , 1937, melalui Muzium Pusat Seni Negara Reina Sofia, Madrid

Ini tidak bermakna kehilangan pengiktirafan untuk eksperimen Cubist. Menjelang akhir Perang Dunia Pertama, seni Kubist telah mengukuhkan dirinya sebagai bahasa visual baru kemodenan, menjadi dirinya sendiri, seni halus. Kanvas yang huru-hara kini merupakan kaedah yang boleh digunakan untuk ekspresi. Pada tahun 1937, apabila tentera Nazi mengebom bandar Guernica, kengerian itu mendorong Picasso untuk melukis persembahannya sendiri tentang peristiwa itu untuk meningkatkan kesedaran tentang kemusnahan. Dia juga, sudah tentu, menggunakan kaedah Cubist untuk menyatakan realiti itu; kerana apakah kemusnahan selain pemusnahan manusia, bangunan, dan landskap menjadi serpihan yang bertaburan?