Bagaimana Mona Lisa dan 4 Karya Seni Terkenal Ini Tidak Pernah Selesai?

Beberapa karya seni paling terkenal yang dipuja oleh jutaan orang di seluruh dunia sebenarnya tidak pernah selesai. Sama ada daripada pilihan artistik yang disengajakan, kekurangan sumber atau kematian artis, beberapa karya paling ikonik dibiarkan separuh siap. Daripada potret presiden pada bil dolar AS hingga Mona Lisa, lima karya seni ini tidak pernah disiapkan sepenuhnya.

Karya Seni Terkenal n. 1: Hamba Kebangkitan Michelangelo

'The Awakening Slave' oleh Michelangelo , 1532-1536, melalui Accademia.org

Arca ini, dicipta oleh yang terkenal Michelangelo , telah dicipta sebagai sebahagian daripada siri arca yang tidak lengkap, setiap satu pada tahap kesempurnaan yang berbeza sedikit. 'The Awakening Slave' adalah arca pertama dalam koleksi, dan mungkin yang paling menarik. Sosok lelaki ditakrifkan dengan jelas dalam guli, tetapi kedudukan badan dan ketulan guli yang tidak disentuh yang mengelilinginya nampaknya, seperti namanya, memerangkap subjek. Mayat itu seolah-olah cuba melepaskan diri dari penjara marmarnya, selama-lamanya beku di dalam batu. Pemahaman ahli anatomi Michelangelo dipamerkan, bayang-bayang terperinci tulang dan otot kelihatan jelas seperti manusia. Semasa batang tubuh dan kaki terdedah, tangan dan kepala figura itu tetap tertanam di dalam batu.

Michelangelo terkenal bercakap mengenai karyanya, mengatakan Setiap bongkah batu mempunyai patung di dalamnya dan menjadi tugas pengukir untuk menemuinya, sentimen bahawa 'The Awakening Slave' hanya berfungsi untuk menguatkan. Di matanya, guli itu tidak dipahat ke dalam patung, sebaliknya guli yang tidak penting itu dialihkan semata-mata untuk mendedahkan angka yang sedia ada. Tidak seperti pengukir lain pada masa itu, Michelangelo tidak menggunakan acuan plaster untuk membuat karyanya dan sebaliknya bebas tangan karya agung beliau. Bakat seni Michelangelo yang luar biasa mengagumkan dan pilihannya yang disengajakan untuk meninggalkan karya itu dalam keadaan tidak lengkap menunjukkan genius konseptualnya yang sangat kreatif.

2. 'Victory Boogie-Woogie' oleh Piet Mondrian (1944)

' Victory Boogie-Woogie’ oleh Piet Mondrian , 1944, melalui Laman Web Rasmi Piet Mondrian

Selepas berita tersebar yang mencadangkan berakhirnya Perang Dunia II sudah dekat, pelukis Belanda Piet Mondrian mula membuat lukisan baru. Beliau terkenal dengan lukisannya yang cantik, kebanyakannya terdiri daripada segi empat sama putih, merah, biru dan kuning. Karya seninya yang terkenal dipamerkan di seluruh dunia, termasuk di Muzium Seni Moden yang berprestij di New York City. Tidak seperti lukisannya yang lain, perayaannya 'Victory Boogie-Woogie' tidak pernah selesai, dan malangnya, itu bukan hasil pilihan artistik Mondrian. Artis itu telah menderita radang paru-paru apabila dia meninggal dunia pada 1 Februari 1944. Dia berumur tujuh puluh dua tahun.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Namun begitu, lukisan itu masih mengekalkan emosi Mondrian yang meriah. Warna-warna utama menyerlah terang di hadapan kanvas putih, blok warna hampir menari dengan keterujaan dan harapan untuk kemenangan Bersekutu. Sepanjang hidupnya, Mondrian menghabiskan masa tinggal di Paris tetapi memutuskan untuk pergi pada tahun 1938 kerana pencerobohan Nazi Jerman yang akan berlaku— peristiwa yang dijangkakan Mondrian selepas pencerobohan Hitler ke atas Czechoslovakia. Mondrian berpindah ke London tetapi terpaksa melarikan diri selepas hanya dua tahun akibat pengeboman. Dia kemudian berpindah ke New York, New York pada tahun 1940, di mana dia akhirnya bebas daripada serangan Jerman.

Seluruh dunia berdengung apabila tamat perang sudah di depan mata. Dengan berita baik itu, dunia akhirnya boleh menarik nafas lega, dan reaksi Piet Mondrian tidak berbeza. Hanya dari melihat lukisan itu, penantiannya sudah jelas. Walaupun ia masih tidak lengkap, warna-warna itu mengekalkan kegembiraan kita semua. Beberapa kekejaman terburuk dalam sejarah manusia akhirnya akan berakhir. Melalui 'Victory Boogie-Woogie' keghairahan dan kegembiraan untuk cahaya di hujung terowong itu dapat dirasai, walaupun hampir lapan puluh tahun kemudian.

3. Potret Franklin Roosevelt oleh Elizabeth Shoumatoff (1945)

' Potret Yang Belum Selesai Franklin D. Roosevelt’ oleh Elizabeth Shoumatoff , 1945, melalui The Portrait Society of Atlanta

Elizabeth Shoumatoff ialah seorang pelukis Rusia-Amerika yang dilahirkan di Kharkiv, Ukraine pada 6 Oktober 1888. Pada tahun 1917, dia berpindah ke Amerika Syarikat dan mencipta nama untuk dirinya melalui lukisan secara profesional. Dia terkenal dengan karya potretnya dan mencipta lebih 3,000 potret sepanjang hayatnya. Subjeknya termasuk keluarga Du Pont, Woodruff, Mellon, dan Frick yang terkenal serta Presiden Lyndon B. Johnson dan isterinya, Lady Bird Johnson.

Pada tahun 1944, Shoumatoff melukis seorang lagi presiden Amerika Syarikat, kali ini ialah Franklin Delano Roosevelt. Ditugaskan oleh perempuan simpanan Roosevelt, Lucy Rutherford, Shoumatoff bertemu dengannya di rumahnya di Hyde Park, tetapi tidak seperti kebanyakan artis potret tidak pernah meminta subjeknya duduk diam. Dia menggalakkan mereka untuk meneruskan aktiviti biasa mereka, menghasilkan potret yang lebih jujur ​​dan intim.

Pada tahun berikutnya, Shoumatoff diminta sekali lagi oleh Rutherford untuk melukis potret kedua di Rumah Putih Kecil di Warm Springs, Georgia. Malangnya, kesihatan Roosevelt semakin teruk pada masa itu, jadi Shoumatoff terpaksa bertindak cepat. Sepanjang tiga hari, Shoumatoff melukisnya, meminta jurugambar Nicholas Robbins mengambil gambar rujukan untuknya. Dua hari pertama berjalan lancar, melakar, berbual, dan melukis seperti yang diharapkan.

Bagaimanapun, pada hari ketiga, 12 April 1945, presiden tergesa-gesa dengan jadual penuh di hadapannya. Shoumatoff mula menggunakan warna itu, menyatakan selepas itu bahawa dia mempunyai warna yang sangat baik pada hari itu dan berada dalam mood yang baik.

Franklin D. Roosevelt pada hari terakhirnya di Rumah Putih , melalui The New York Times

Dia mula menggunakan warna itu dengan tergesa-gesa apabila Roosevelt berkata, Kami mempunyai lima belas minit lagi untuk bekerja, menurut Shoumatoff ini adalah kata-kata terakhirnya. Tiba-tiba, dia mengangkat tangan kanannya dan meletakkannya di atas dahinya beberapa kali dengan cara yang aneh, tanpa mengeluarkan bunyi, kepalanya membongkok sedikit ke hadapan, Shoumatoff. diceritakan . Roosevelt kemudiannya rebah. Dia meninggal dunia hanya tiga jam kemudian kerana pendarahan serebrum .

Kematian presiden dalam keadaan luar biasa ini, baik atau buruk, memberi perhatian besar kepada Shoumatoff dan karya seninya yang terkenal. Sebagai seorang yang agak pemalu, kemasyhuran itu amat sukar untuk dia hadapi. Walaupun peluang itu pasti ada, Shoumatoff tidak mahu mengaut keuntungan daripada situasi itu dan segera menyumbangkan potret itu kepada Yayasan Rumah Putih Kecil. Ia masih ada sehingga hari ini.

Shoumatoff akhirnya menyelesaikan potret Roosevelt yang serupa, tetapi yang belum selesai kekal sebagai yang paling popular. Kebiasaan seorang pemimpin dunia yang berkuasa yang membantu pihak Berikat memenangi perang disandingkan dengan seorang lelaki yang merenung tepat ke muka kematian. Rambutnya yang beruban disisir kemas dan dia berpakaian formal, dalam sut, tali leher dan kot.

Lukisan itu merakamkan tekanan dan keletihan yang jelas mengiringinya dan realiti berapa berat yang perlu ditanggungnya. Dia adalah seorang lelaki sakit yang menghidap polio dan salah seorang daripada segelintir orang yang tinggal di dunia untuk bergantung. Memandangkan Elizabeth Shoumatoff tidak pernah menjual karya seni terkenal itu, nilai kewangan yang tepat tidak diketahui, tetapi yang pasti pandangan mata Roosevelt tidak ternilai.

4. ‘Potret Athenaeum’ oleh Gilbert Stuart (1796)

George Washington 'Potret Athenaeum' oleh Gilbert Stuart , 1796, melalui The Smithsonian National Portrait Gallery, Washington

Walaupun anda mungkin tidak mengenali nama itu, anda pasti pernah melihat karya seni terkenal Gilbert Stuart. Dianggap sebagai salah satu daripada Amerika pelukis potret terbaik , Stuart berasal dari Koloni Pulau Rhode dan rakyatnya termasuk Dolley Madison, Anne Willing Bingham, Martha Washington, Thomas Jefferson, dan juga George Washington. Walaupun Stuart seorang pelukis yang sangat mahir, dia juga agak sipi. Stuart adalah seorang yang suka berlengah-lengah dan sering meninggalkan kepingan yang membosankannya. Dia dibayar dengan baik untuk karya seninya yang terkenal tetapi sering hampir muflis. Dia juga berjaya mengganggu John Adams, yang duduk untuk Stuart berulang kali.

Selepas mendapatkan subjek impiannya, George Washington sendiri, Stuart akhirnya bergelut untuk bekerja dengannya. Pelukis itu cuba untuk melibatkan diri dengan subjeknya semasa tugas yang panjang dan membosankan dengan jenaka dan perbincangan yang rancak, tetapi, sekurang-kurangnya menurut Stuart, Washington adalah ahli perbualan yang agak membosankan. Sebagai Stuart meletakkannya , Ketidakpedulian seolah-olah merebut [Washington] dan kekosongan terbentang di wajahnya, paling mengerikan untuk dilukis. Walaupun menghadapi kesukaran, dia menyiapkan potret ikonik Lansdowne, lukisan bersaiz sebenar Washington, pada tahun 1796, tahun terakhir presiden memegang jawatan.

'Potret Athenaeum' ialah karya seni kedua terkenal Stuart di Washington, tajuk merujuk kepada Boston Athenaeum yang memperoleh potret itu selepas kematian artis itu. Stuart tidak pernah menghabiskan potret itu atas kehendaknya sendiri dan meminta presiden untuk menyimpannya, permintaan yang diberikan Washington. Stuart menghabiskan sebahagian besar hidupnya menyalin potret dan menjual salinan karya seni terkenalnya untuk mencari rezeki sehingga kematiannya pada tahun 1828.

Bil Satu Dolar AS , sekitar tahun 1880, melalui Insider

Pada tahun 1869, lukisan George Washington Stuart menghiasi bahagian hadapan bil satu dolar AS buat kali pertama, walaupun bil itu kelihatan jauh berbeza daripada yang sekarang. Walau bagaimanapun, satu perkara tidak berubah. 'Potret Athenaeum' yang sangat popular masih digunakan pada bil satu dolar hari ini.

5. 'The Mona Lisa' oleh Leonardo Da Vinci (1503)

Mona Lisa oleh Leonardo Da Vinci , melalui The Louvre, Paris

Walaupun karya agung itu pastinya tidak kelihatan belum selesai, Mona Lisa , salah satu karya seni yang paling terkenal sepanjang zaman, sememangnya tidak lengkap. Leonardo da Vinci agak berjaya pada zamannya, tetapi seperti Gilbert Stuart, Da Vinci adalah seorang yang suka berlengah-lengah. Dia akan menghabiskan beberapa dekad mengerjakan hanya satu karya seni tunggal. Dia juga dikenali untuk merenung lukisannya untuk jangka masa yang lama, menambah satu sapuan berus kecil, dan kemudian keluar dari bilik.

Diketepikan kesipian, Da Vinci adalah seorang artis yang sangat berbakat. Dia menggunakan pemahaman sainsnya yang lebih maju untuk membuat karya seninya yang terkenal betul secara anatomi dan sangat realistik. Untuk dapat menyempurnakan potretnya yang seperti hidup, dia harus terlebih dahulu memahami sepenuhnya tubuh manusia. Untuk membuat ini, dia melakukan beberapa bedah siasat . Pada mulanya, dia melakukannya secara haram tetapi akhirnya diberi kebenaran untuk membedah mayat dan melakar penemuannya untuk tujuan perubatan.

Da Vinci mula mengerjakan Mona Lisa pada tahun 1503 dan terus memperhalusinya sehingga empat belas tahun kemudian pada tahun 1517. Dia menghentikan kerja lukisan itu, berkemungkinan disebabkan oleh kecederaan lengan , tetapi karya seni itu tidak pernah dikembalikan kerana kematian pramatang Da Vinci pada tahun 1519. Dia hanya berusia enam puluh tujuh tahun dan meninggal dunia akibat gabungan usia tua dan penyakit, mungkin strok.

Walaupun bertahun-tahun bekerja, lukisan itu tidak pernah selesai, Da Vinci tidak pernah dibayar untuk kerjanya, dan ia tidak pernah diserahkan kepada pelanggan yang pada asalnya menugaskannya. Walau bagaimanapun, lukisan itu telah bertahan beratus-ratus tahun untuk menjadi salah satu karya seni terkenal yang indah yang kita kenal dan sukai hari ini.

Legasi Karya Seni Terkenal yang Belum Selesai

Mona Lisa di Louvre , melalui Vanity Fair

Walaupun sambutan karya seni yang tidak lengkap mungkin kelihatan ganjil pada mulanya, mereka sudah pasti memberi impak yang besar kepada dunia seni. Teknik itu, disengajakan atau tidak, dipanggil Non-Finito dan berasal dari bahasa Itali untuk tidak selesai. Daya tarikan dalam seni yang tidak lengkap tidak dapat dinafikan, dan seperti mana-mana artis akan dapat memberitahu anda, sebahagian besar karya seni, boleh dikatakan sebahagian besar daripada mereka, tidak siap. Dari mata Presiden Franklin D. Roosevelt sejurus sebelum kematiannya kepada milik Michelangelo hamba yang dibekukan dalam marmar ke Mona Lisa, seni yang belum selesai ada di mana-mana dan merupakan bahagian penting dalam seni seperti yang kita ketahui.