Pergerakan Seni De Stijl Dijelaskan Melalui 3 Seniman

Butiran daripada No. VI / No. Komposisi II oleh Piet Mondrian, 1920; Projek Kontra-Pembinaan (Axonometrik) oleh Theo van Doesburg, 1923; Broadway Boogie Woogie oleh Piet Mondrian, 1942-43

Pergerakan seni de Stijl, juga dikenali sebagai Neoplasticism, berlangsung dari 1917 hingga 1931. Dua daripada pelukis paling terkenal yang mencipta karya seni dalam pergerakan ini ialah Piet Mondrian dan Theo van Doesburg. The de Stijl juga berfungsi sebagai gaya seni bina yang boleh dilihat dalam karya yang direka oleh arkitek Gerrit Rietveld. Kepingan perabot dan rumahnya kelihatan seperti lukisan de Stijl menjadi hidup! Pergerakan ini diasaskan di Belanda dan bermaksud Gaya dalam bahasa Belanda. Mari kita lihat idea-idea yang memberi inspirasi kepada pergerakan itu dan karya tiga artisnya yang paling terkenal: Piet Mondrian, Theo van Doesburg dan Gerrit Rietveld.

Fasa-fasa Pergerakan Seni De Stijl

No.VI / Komposisi No.II oleh Piet Mondrian , 1920, melalui Tate, London

Manifesto de Stijl yang pertama diterbitkan dalam majalah de Stijl pada November 1918. Manifesto itu disunting oleh Theo van Doesburg dan ditandatangani oleh artis Vilmos Huszar , Piet Mondrian, G. Vantongerloo , penyair Antony Kok, dan arkitek Robert van’t Hoff dan Jan Wils.

Pergerakan seni de Stijl telah diilhamkan oleh Falsafah neoplatonik dan idea yang dibangunkan oleh ahli matematik Dr. M.H.J. Schoenmaekers. Dalam karyanya dipanggil Imej Baru Dunia, Dr. M.H.J. Schoenmaekers menulis tentang tiga warna yang kami kaitkan dengan de Stijl - biru, kuning dan merah. Untuk ahli matematik memancarkan kuning, biru surut, dan terapung merah. Schoenmaekers menulis tentang bagaimana karya seni harus mempunyai penjelasan matematik di belakangnya.

Artis Piet Mondrian, mungkin ahli pergerakan seni de Stijl yang paling terkenal, menghabiskan banyak masa di Laren sekitar tahun 1915 di mana dia berhubung dengan ahli matematik yang disebutkan. Mondrian ingin meneroka ideanya melalui seni. Pada masa ini, Mondrian tidak menumpukan pada lukisan sahaja, dia juga menulis kepingan teori yang dipengaruhi oleh idea Neoplatonik. Salah satu karangannya ialah Neoplastik dalam Lukisan .

Projek Kontra-Pembinaan (Axonometrik) oleh Theo van Doesburg , 1923, melalui MoMA, New York

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Pergerakan seni de Stijl boleh dibahagikan kepada tiga fasa. Fasa pertama ialah fasa formatif, berpusat di Belanda dari 1916 hingga 1921. Selepas fasa pertama, beberapa ahli asal pergerakan itu beralih kepada perkara lain dan meletak jawatan daripada kumpulan itu. Fasa kedua, yang lebih antarabangsa, berlangsung sehingga 1925. Tempoh ini ditandai dengan pengaruh Kata ganti gaya yang dibangunkan oleh artis avant-garde Rusia El Lissitzky . Manakala fasa ketiga berlangsung sehingga tamat pergerakan pada tahun 1931.

Kebanyakan karya gerakan seni de Stijl tertumpu pada garisan dan bentuk mudah. Seniman de Stijl berminat dengan idea keharmonian dan ketertiban dalam seni. Tiga warna mendominasi pergerakan: merah, kuning, dan biru. Pergerakan seni turut dipengaruhi oleh Kubisme dan meninggalkan representasi realistik sesuatu. Perkara dalam lukisan tidak lagi perlu kelihatan seperti dalam kehidupan sebenar.

Piet Mondrian

Sun, Gereja di Zeeland; Fasad Gereja Zoutelande oleh Piet Mondrian , 1909-10, melalui Tate, London

Piet Mondrian dilahirkan pada tahun 1872 dan dibesarkan dalam keluarga pelukis. Bapanya, yang gemar melukis sebagai hobi, adalah seorang guru di sebuah bandar berhampiran Amsterdam, Belanda. Bapa saudaranya, bagaimanapun, bekerja sebagai pelukis profesional dan memberi Mondrian pelajaran lukisan pertamanya. Mondrian kemudian berpindah ke Amsterdam untuk menghadiri Akademi Seni Halus. Semasa awal dua puluhan, Mondrian bekerja dalam banyak pekerjaan - dia mengajar seni, mencipta lukisan untuk buku teks, melukis potret, dan membuat salinan lukisan dari muzium.

Beberapa pengaruh Mondrian ialah Sekolah Barbizon dan Sekolah Hague. Pengaruh ini boleh dilihat dalam karya awal artis seperti Di Tempat Kerja (Di Tanah) . Artis seperti Jan Sluyters dan Jan Toorop, yang melukis bintik-bintik dalam warna tulen dalam adab pointillistic turut memberi inspirasi kepada Mondrian. Dia juga dipengaruhi oleh Impresionis seni dan karya Neo-Impresionis. Mondrian juga memilikinya Simbolisme fasa. Dalam karya ini, anda boleh melihat kesan apa yang belum datang dengan pergerakan seni de Stijl.

Jeti dan Lautan 5 (Laut dan Langit Berbintang) oleh Piet Mondrian , 1915, melalui MoMA, New York

Semasa tinggal di Paris pada awal 1910-an sebelum Perang Dunia I, Mondrian berhubung dengannya Cubist seni yang memberi impak yang besar kepadanya. Diilhamkan oleh Kubisme, Mondrian mula melukisnya lukisan tambah dan tolak yang terdiri daripada banyak garisan melintang dan menegak. Lautan lukisan adalah contoh yang baik bagi fasa kerja Mondrian ini. Semasa perang, Mondrian meneliti komposisi baru di studionya. Gaya menegak dan mendatar masih mendominasi lukisannya.

Artis itu juga rohani dan berminat dalam teosofi. Seni pergerakan seni de Stijl sepatutnya mewakili keharmonian rohani dan menyeluruh. Gaya ini juga sepatutnya bersifat universal dan hadir dalam pelbagai bidang seperti seni bina, perabot dan reka bentuk produk. Mondrian menggunakan bentuk ringkas dan warna asas tetapi mencipta banyak kepingan yang menarik dan membingungkan.

Pada tahun 1916, Mondrian bertemu Bart van der Leck yang menggunakan warna tulen. Dengan menggabungkan bahasa artistik artis-artis ini, gaya baru lahir. Mondrian menggelar gaya ini sebagai lukisan plastik baharu. Dia percaya bahawa gambar abstrak itu lebih nyata daripada yang meniru realiti.

Broadway Boogie Woogie oleh Piet Mondrian , 1942-43, melalui MoMA, New York

milik Mondrian Komposisi dengan Merah, Biru dan Kuning ialah karya tipikal gerakan seni de Stijl dan ia diiktiraf secara meluas dalam sejarah seni kontemporari. Lukisan Mondrian menjadi inspirasi kepada pereka fesyen terkenal Perancis Yves Saint Laurent. Pada tahun 1965, Saint Laurent direka enam pakaian dalam warna dan bentuk de Stijl yang terkenal. Pakaian ini menjadi salah satu yang paling banyak potongan fesyen ikonik daripada tahun enam puluhan.

Gubahannya yang paling berwarna-warni, terang dan berirama mungkin ialah Broadway Boogie Woogie lukisan, diilhamkan oleh senario muzik New York. Mondrian berpindah ke New York City pada tahun 1940. Dia telah diilhamkan oleh Big Apple untuk banyak lukisan siri New Yorknya.

Theo van Doesburg

De Stijl NB 73/74 oleh Theo van Doesburg , 1926, melalui MoMA, New York

Theo van Doesburg merupakan salah seorang pengasas bersama gerakan seni de Stijl. Beliau dilahirkan di Utrecht, Belanda pada tahun 1883 sebagai Christian Emil Marie Küpper. Selepas bertemu Piet Mondrian, kedua-duanya membentuk kumpulan de Stijl. Van Doesburg mengasaskan dan menyunting jurnal seni de Stijl pada tahun 1917. Beliau adalah seorang pelukis, penulis, penyair, dan arkitek. Sebagai seorang penulis, dia menggunakan nama pena I. K. Bonset dan Aldo Camini.

Gaya de Stijl Van Doesburg mula ditunjukkan dalam karya awalnya selepas dia bertemu dengan penyair Evert, pelukis Thijs Rinsema dan arkitek Cees Rienks de Boer. Dengan de Boer, van Doesburg bekerja di sebuah daerah di sebuah bandar bernama Drachten. Daerah ini kemudiannya dikenali sebagai kejiranan Parrot kerana warnanya yang terang. Pada tahun 1921, van Doesburg mencipta skema warna untuk luaran dan dalaman di kawasan kejiranan untuk enam belas bangunan kediaman dan satu sekolah. Walau bagaimanapun, projek itu ternyata agak kontroversi dan penduduk Drachten tidak menyukai hasilnya. Selepas setahun, rumah itu dicat semula kepada skema warna yang lebih standard dan kurang menarik perhatian.

Kafe Aubette Mockup oleh Theo van Doesburg, Jean Arp dan Sophie Taeuber-Arp , 1927, melalui MoMA, New York

Bersama dengan Dadaist artis Jean Arp dan Sophie Taeuber-Arp , Theo van Doesburg mereka bentuk Kafe L’Aubette dalam bangunan pertengahan abad kelapan belas di Place Kleber di Strasbourg, Perancis. Bahagian dalamannya direka dengan cara de Stijl yang tipikal. Ruang itu sepatutnya berfungsi sebagai kafe, bar, pawagam dan restoran. Taeuber-Arp adalah orang pertama yang dijemput untuk menghias dan mereka bentuk tempat itu, selepas itu dia menjemput suaminya dan rakan dadaist Jean Arp dan van Doesburg untuk bekerjasama dengannya. Persediaan asal reka bentuk telah dimusnahkan oleh Nazi apabila projek itu ditandakan sebagai seni merosot . Hari ini, kita tahu bagaimana Kafe L’Aubette dilihat dari gambar, maket, dan lukisan. Van Doesburg juga mereka bentuk asbak, papan tanda neon dan slogan untuk L'Aubette. Kafe ini telah siap pada tahun 1928.

Seorang lagi ahli dada wanita Emmy Hennings menggambarkan tempat itu: Dindingnya, ditutupi dengan lukisan, memberikan ilusi bilik yang hampir tidak berkesudahan. Di sini lukisan membuat pengunjung bermimpi, ia membangkitkan kedalaman dalam diri kita. Rumah itu mungkin menjadi kotak harta karun, relikuari, dan seseorang sentiasa boleh melihatnya dengan mata baru. The Kafe L’Aubette ialah karya seni bina de Stijl yang terakhir.

Seni Bina De Stijl Gerrit Rietveld

Kerusi Merah dan Biru oleh Gerrit Rietveld , 1918-23, melalui MoMA, New York

Gerrit Thomas Rietveld juga dilahirkan di Utrecht pada tahun 1888. Dia mula membuat perabot di bengkel bapanya ketika dia baru berusia 11 tahun. Dia membuka kedai perabotnya sendiri pada tahun 1917. Dia terkenal kerana mereka bentuk yang terkenal Rumah Rietveld Schröder di Utrecht. Rietveld membangunkan bahagian seni bina gerakan seni de Stijl. Pada tahun 1918 beliau mencipta yang terkenal Kerusi merah dan biru . Warna dan bentuk kerusi kelihatan serupa dengan garisan dan warna yang dilihat dalam lukisan pergerakan seni de Stijl. Rietveld juga mereka bentuk yang tidak simetri Kerusi Berlin pada tahun 1923, yang mengilhamkan lebih banyak perabot asimetri yang menyusul. Kerusi itu diperbuat daripada lapan papan kayu oak berasingan yang diwarnakan dengan hitam, putih dan kelabu.

Rumah Rietveld Schröder, 1924, melalui Laman Web Rietveld Schröder House

Projeknya yang paling terkenal mungkin adalah Rumah Rietveld Schröder yang kelihatan seperti versi 3D lukisan de Stijl. Rumah itu dibina pada tahun 1924 dan berfungsi sebagai kediaman peribadi sehingga tahun 1985. Rietveld juga mempunyai studionya di tingkat bawah rumah itu. Pelanggannya, Puan Truus Schröder-Schräder bekerja dengan arkitek dalam reka bentuk dan menjadi rapat dengan ahli pergerakan seni de Stijl sendiri. Rumah itu mempunyai dinding gelongsor yang akan mengubah tempat itu dengan mudah dan menjadikan ruang yang lebih kecil kelihatan lebih luas. Merah, kuning, dan biru menekankan elemen dan garisan rumah. Perabot di dalamnya juga direka oleh Rietveld. Hari ini, Rumah Rietveld Schröder adalah dilindungi Tapak Warisan Dunia UNESCO.