Bagaimana Potret Diri Albrecht Dürer Menggemparkan Dunia Seni

Tiga potret diri oleh Albrecht Dürer

Sukar untuk mengetahui apakah niat artis apabila mereka mencipta karya mereka. Selalunya, artis tidak meninggalkan orang ramai dengan kenyataan bertulis tentang maksud kerja mereka. Ia kemudian diserahkan kepada ahli sejarah seni dan pengkritik seni untuk menyelesaikan misteri. Dalam kes Albrecht Dürer , terdapat banyak perdebatan tentang niat sebenar artis itu dengan kehebatannya Potret Diri dari 1500. Banyak spekulasi menuduh Dürer melakukan tindakan sombong yang membangkang. Kami tahu pasti bahawa Albrecht Dürer adalah seorang pelukis yang sangat mahir dan beliau Potret Diri nampak sangat familiar.

Kehidupan Awal dan Cetakan Albrecht Dürer

Potret diri oleh Albrecht Dürer , 1498, melalui Muzium Prado, Madrid

Albrecht Dürer dilahirkan pada tahun 1471 di bandar Nuremberg, Jerman. Sejak umur 11 tahun, Albrecht telah bekerja sebagai perantis di bawah bapanya, seorang tukang emas, yang mengajarnya kemahiran melukis dan seni cetak yang kemudiannya akan membuktikan penting untuk kerjayanya sebagai seorang artis. Bakat dan kemasyhuran Albrecht pada usia muda juga merupakan hasil dari nasib yang besar. Sokongan bapa baptisnya, Anton Koberger , salah satu penerbit paling berjaya pada masa itu di Jerman, bermakna pendedahannya yang segera dan mudah sebagai seorang penulis dan pembuat cetakan. Di samping itu, latihan Dürer tidak kurang daripada yang luar biasa. Perantisan selama tiga tahun pada usia 15 tahun, di bawah pelukis dan pembuat cetakan terkemuka Nuremberg Michael Wolgemut , memperkenalkannya kepada seni potongan kayu , medium yang dia akan cemerlang nanti.

Sememangnya, semua nasib baik dan pendidikan pakar ini melonjakkan Albrecht muda kepada kejayaan artistik segera. Selepas beberapa lama mengembara ke beberapa ibu kota budaya dunia, Dürer mula benar-benar mengasah kerajinannya. Khususnya, perjalanannya ke Itali dan Belanda sekitar awal 1490-an memperkenalkan artis kepada inovasi yang menarik dan bentuk ekspresi artistik baharu yang memberi kesan kepada amalan kreatifnya. Menjelang 1494, apabila Albrecht Dürer berjaya kembali ke Nuremberg untuk menetap dengan pengantin barunya Agnes Frey, dia melakukannya sebagai seorang pembuat cetakan yang baru bebas dan pelukis terkenal.

Albrecht Muda, Artis Yang Ditubuhkan

The Four Horsemen, dari The Apocalypse oleh Albrecht Dürer , 1498, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Kembali ke Nuremberg juga menandakan pembukaan bengkel Albrecht Dürer sendiri, di mana beliau memberi tumpuan kepada pengeluaran cetakan kayu. Secara amnya, adalah dianggap bahawa Dürer lebih memfokuskan pada cetakan dan bukannya pada lukisan minyak kerana seni cetak adalah lebih mudah untuk dihasilkan dan lebih menguntungkan. Amalan itu membolehkan Dürer mengukuhkan namanya sebagai artis yang luar biasa di seluruh benua kerana cetakannya adalah ketukangan yang jauh lebih unggul daripada mana-mana yang diedarkan di Jerman. Tambahan pula, cetakan boleh beredar secara meluas, tidak seperti lukisan minyak.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Seperti yang diketahui Dürer, lukisan adalah perkara sekali sahaja: dalam kebanyakan kes, ia bertujuan untuk dijual dan dikagumi oleh seorang individu. Walaupun dalam kejadian pembiakan yang tidak mungkin, bahagian akhir akan sentiasa sekurang-kurangnya sedikit berbeza; tetapi sekali lagi, tiada penaung tunggal menugaskan kerja yang sama seperti yang lain. Dengan cetakan, keupayaan untuk pembiakan dan pengedaran adalah lebih mudah. Oleh itu, Dürer secara semula jadi tertarik kepada pengeluaran dan barangan cetakannya yang luar biasa. Ternyata, itu adalah keputusan yang sangat menguntungkan kerana dia kerap menerima komisen dan juga menyelesaikan projek untuk Maharaja Rom Suci Maximillian I.

Artis Kufur

Altar Paumgartner: Kelahiran Kristus oleh Albrecht Dürer , sekitar 1500, melalui Alte Pinakothek, Munich

Walaupun begitu, Albrecht tidak meninggalkan lukisan sama sekali. Sebaliknya, setelah sangat dipengaruhi oleh pelbagai inovasi artistik yang ditemuinya sepanjang perjalanannya, Albrecht Dürer mula bereksperimen dengan unsur gubahan yang berbeza; warna, kedudukan badan, pencahayaan dan sapuan berus. Eksperimen gubahan ini membawa kepada pengeluaran siri kecil potret diri bermula pada tahun 1493 dan ditutup dengan ansuran terakhirnya. mani Potret Diri pada tahun 1500 . Dalam bahagian ini, Dürer nampaknya menampilkan dirinya dalam corak yang sangat biasa, biasanya dikenali dalam ikonografi agama.

Empat rasul: St. Johannes Ev. dan Peter oleh Albrecht Dürer , 1526, melalui Alte Pinakothek, Munich

Kehebatan seni dan unsur keagamaan 1500 Potret Diri tidak dapat dinafikan. Namun, karya Dürer secara sejarah diiktiraf sebagai sesuatu yang kurang alim. Apa yang sangat menarik ialah karya itu mendapat sedikit perhatian pada masa pengeluaran awal potret itu. Anehnya, Dürer dan potretnya dicap sebagai menghujat tiga ratus tahun kemudian. Apa yang boleh berubah pada masa itu? Terutamanya tafsirannya.

Pandangan Lebih Dekat

Potret Diri dalam Skirt Bulu oleh Albrecht Dürer , 1500, melalui Alte Pinakothek, Munich

Banyak, jika tidak kebanyakan tafsiran yang kami pegang mengenai karya seni datang kepada kami dari bidang sejarah seni dan kritikan seni. Disiplin ini umumnya muncul pada separuh kedua abad ke-18 dan telah dijamin dalam wacana awam sebagai bidang akademik semasa abad ke-19 dan ke-20. Memahami konsep ini adalah penting kerana urutan pertama perniagaan untuk mana-mana bakal ahli sejarah seni atau pengkritik, tanpa mengira konteks sejarah mereka, adalah pemerhatian.

Apabila ahli sejarah seni melihat Albrecht Dürer 1500 Potret Diri , mereka semua melihat pastiche penggambaran Abad Pertengahan Utara Akhir Nabi Isa . Lebih khusus lagi, Dürer boleh dilihat melihat terus keluar dari kanvas kepada penonton, dalam kedudukan menghadap ke hadapan, dari pinggang ke atas dan dalam simetri sempurna ke kanvas. Selain itu, dia memakai rambutnya panjang dan sedikit kerinting dalam warna coklat keemasan, warna yang berbeza daripada pigmen semulajadinya sendiri. Tangan kanannya digulung menjadi isyarat yang menarik manakala kirinya memegang kot bulunya. Akhir sekali, inskripsi emas yang menghiasi latar belakang kosong membawa mesej yang unik: Saya, Albrecht Dürer dari Nuremberg, membuat imej diri saya dalam warna yang sesuai (abadi) pada tahun ke-28 saya.

Peniruan Kristus

Butiran daripada Potret Diri dalam Skirt Bulu oleh Albrecht Dürer, 1500, melalui Pinakothek, Munich

Kesemua unsur komposisi ini menunjuk dengan sengaja kepada imej Juruselamat. Tidak ada perdebatan mengenai fakta bahawa Dürer melukis potretnya dalam salah satu tradisi gaya yang paling dikenali yang dikhaskan untuk sosok Yesus Kristus. Tradisi gaya ini disebut sebagai Kristus Pantokrator dan dianggap sebagai salah satu gaya artistik yang paling boleh dikenal pasti dalam ikonografi Kristian. Kaedah ini gambaran agama agak meluas pada Zaman Pertengahan dan boleh didapati di banyak lukisan dinding dan mozek serta dalam kebanyakan representasi Kristus dalam bahasa Yunani dan Tradisi Kristian Ortodoks Timur .

Pada zaman Dürer, dipercayai ada catatan saksi mata bertulis tentang sosok Kristus. Seperti yang dijangkakan, Dürer telah menggayakan dirinya mengikut imej yang diberikan dalam akaun itu, menukar, contohnya, warna rambut perangnya kepada warna kacang hazel masak. Pada asasnya, Albrecht Dürer tahu dengan tepat apa yang dia lakukan.

Tafsiran Daripada Potret Diri

Salvator Mundi oleh Leonardo da Vinci , sekitar 1500, melalui Christie's, New York; dengan Christ Pantocrator dari Biara St. Catherine di Gunung Sinai, sekitar pertengahan abad ke-6

Persoalannya tetap mengapa Albrecht Dürer secara sedar akan menggambarkan dirinya dengan cara yang dikhaskan secara eksklusif untuk seorang tokoh agama. Orang ramai pasti akan melihat tindakan sedemikian sebagai satu tindakan angkuh dan angkuh secara terang-terangan. Contoh seperti ini ialah tafsiran niat artistik berbeza-beza merentas zaman. Seperti yang dibincangkan, pada masa pengeluaran potret itu, terdapat sedikit kekecohan, terutamanya kerana lukisan dibuat kebanyakannya melalui komisen. Ini mengandaikan bahawa Dürer melukis potretnya sebagai satu bentuk latihan untuk keuntungan peribadi dan untuk meneroka lebih lanjut inovasi artistik pada zamannya. Kebanyakan orang sezaman Dürer akan menganggap karya Albrecht sebagai latihan seorang yang saleh, mencipta imej dalam tradisi 'Peniruan Kristus' yang sangat biasa: amalan keagamaan mengikut langkah Kristus.

Namun, apabila ahli sejarah seni dari awal abad ke-19, seperti Moritz Thausing , menganalisis karya itu, dia mendapati bahawa daripada Dürer meniru imej Kristus, setiap penggambaran Kristus selepas Dürer disalin daripada imejnya sendiri. Ini bermakna bahawa Dürer's Potret Diri dipandang baik dan berpengaruh pada masa itu sehingga ia menjadi pelan tindakan bagi mana-mana perwakilan tokoh agama berikut. Ini adalah satu pencapaian yang mengagumkan. Walau bagaimanapun, apabila penonton akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 yang tergolong dalam gerakan kebangkitan Kristian menilai semula karya itu, mereka mendapati ia agak kurang. Ahli sejarah seni terkenal Erwin Panofsky malah dicap sebagai kufur.

Albrecht Dürer, Seniman Hebat

Potret diri, Kajian Tangan dan Bantal oleh Albrecht Dürer, 1493, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Kita tidak akan pernah tahu sama ada ahli sejarah seni abad ke-19 dan abad ke-20 adalah tepat atau tidak kerana karya mereka sebahagian besarnya masih bersifat spekulasi. Walau bagaimanapun, berdasarkan beberapa fakta yang diketahui tentang kehidupan Albrecht Dürer dan unsur komposisi lukisan itu, kita boleh cuba membuat tekaan yang berpendidikan. Naratif menyeluruh yang boleh kita ambil dari 1500 Potret Diri ialah gambaran seorang artis yang yakin. Seperti yang dinyatakan Dürer sendiri, dia menyiapkan karya itu sebelum mencapai usia 29 tahun dan telah bekerja selama bertahun-tahun sebagai artis yang dihormati di negara asalnya dan hab seni lain di seluruh Eropah. Ia juga merupakan andaian yang selamat bahawa ia memerlukan jenis bakat istimewa untuk mempengaruhi keseluruhan tradisi gaya, seperti yang dimiliki Dürer dan potretnya.

Apa yang boleh dipelajari daripada karya Dürer ialah kekuatan sejarah seni yang dipegang pada naratif karya seni dan penerimaannya daripada orang ramai. Walaupun wujud atau tiada sebarang unsur simbolik atau percubaan untuk menumbangkan kepercayaan agama dan ikonografi, Albrecht Dürer's Potret Diri adalah secebis kehebatan seni yang tidak dapat dipertikaikan dan keindahan gubahan yang unggul.