David: Perbandingan 5 Arca

David oleh Andrea del Verrocchio, 1473-75; Marmar David oleh Donatello, 1408-09; David oleh Michelangelo, 1501-04; David oleh Donatello, 1435-40; David oleh Gian Lorenzo Bernini, 1623-24

The David arca memegang sejarah falsafah homoseksual, dalam seni dan amalan. Melalui pemikiran Neoplatonist, seseorang dapat memahami kedalaman identiti seksual dalam arca Donatello, Verrocchio, dan Michelangelo. Walau bagaimanapun, ia adalah milik Bernini David itu boleh dianggap sebagai kemuncak penambahbaikan teknikal kaedah ukiran dan perhatian kepada bentuk manusia, dari Renaissance hingga ke Baroque.

Zaman Renaissance Dan Bagaimana Mempengaruhi Arca David

Penciptaan Adam oleh Michelangelo , 1512, melalui Musei Vaticani, Vatican City

Semasa Zaman Renaissance, terdapat kebebasan mental dan seksual yang baru disebabkan oleh perkembangan pemikiran falsafah baru. Tanggapan tentang tubuh lelaki sebagai ketinggian kecantikan bukanlah perkara baru, ia adalah idea yang kembali ke zaman dahulu. Orang Yunani telah menjadi asas kepada apa yang boleh dianggap sebagai bentuk lelaki yang ideal, dan selepas bertahun-tahun mayat itu disembunyikan daripada orang ramai, ia akhirnya ditemui semula.

mengikut James Smalls dalam Homoseksualiti dalam Seni , Renaissance ialah a

… kelahiran semula. Ia merujuk [ed] secara khusus kepada kelahiran semula seni, kesusasteraan, falsafah, dan sains Yunani dan Rom dan, secara lebih luas, dahagakan pengetahuan sekular dan empirikal. Renaissance [adalah] sejenis pembalikan matlamat zaman pertengahan di mana artis pada zaman itu memfokuskan pada alam semula jadi dan bukannya dunia ghaib. Individu dan pengalamannya dianggap lebih penting daripada penanaman kehidupan rohani semata-mata. Perubahan ini disebabkan oleh kesan dan pengaruh Humanisme pada akhir abad keempat belas di Eropah (Smalls 73).

Bronzino Atelier: Serie ahli terkenal mahkamah Medici , 1555-1655, kebanyakannya terletak di Galeri Uffizi, melalui themedicifamily.com

Bukan itu sahaja, di antara perubahan pemikiran dan ideologi falsafah terdapat kemunculan Keluarga Medici . Rumah Medici mula-mula memulakan naungan mereka kepada seni pada tahun 1419 untuk pembinaan semula San Lorenzo. Keluarga Medici terkenal dengan penurunan nilai tertinggi dalam seni semasa Renaissance. Naungan mereka yang luas dan tercerahkan membolehkan seni dalam semua media berkembang (Institut Seni Chicago), dan seterusnya membenarkan artis kraf yang berbeza cara untuk membuat komisen luar untuk gereja. Mereka kini dapat berfoya-foya dengan kreativiti mereka kerana kebebasan yang dibenarkan oleh ramai ahli Keluarga Medici.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Disebabkan kecintaan Medici terhadap budaya dan pemikiran yang pelbagai, mahkamah Lorenzo de' Medici terdiri daripada ramai artis Renaissance yang hebat, seperti Verrocchio , Michelangelo , dan Leonardo da Vinci . Seorang lagi yang terkenal dan penting, ahli mahkamahnya ialah ulama Itali Marsilio Ficino , dan boleh diandaikan bahawa artis-artis ini, dan ramai lagi, mendengar dan mempercayai terjemahan dan ajaran falsafahnya.

Renaissance memberi peluang kepada artis untuk, sekali lagi, melihat bentuk bogel tanpa rasa takut kepada Gereja. Gereja juga menerima penemuan semula badan, dan kemudiannya, bentuk bogel. Seniman kini dibenarkan lebih banyak ekspresi dalam karya mereka kerana mengetahui bahawa mereka tidak akan dilihat sebagai bidaah.

Seksualiti Semasa Renaissance: Ficino Dan Neoplatonisme

Portret van Marsilio Ficino oleh Phillips Galle , 1572, melalui Muzium Rijks, Amsterdam

Ramai artis Renaissance terkenal telah dipengaruhi oleh Neoplatonisme , dan lebih khusus lagi dengan pembangunan teori kompleks Ficino mengenai hubungan antara keinginan, seksualiti dan renungan agama. Artis kini akan berasa lebih tergoda untuk menggabungkan seksualiti, terutamanya homoseksual, dan seni tanpa gentar. Mengikuti Plato, Ficino menyatakan bahawa cinta ialah keinginan untuk kecantikan… kerana penglihatan…[adalah]…rasa fizikal kita yang paling dominan…. Bagi Ficino, seorang lelaki lebih 'semula jadi' tertarik kepada yang lain... kerana lelaki itu mengingatkannya tentang 'idea' kecantikan dalamannya sendiri. Renungan ilahi didorong oleh bentuk cantik lelaki lain. Kerja Ficino membantu menghalalkan homoseksualiti sebagai topik penyiasatan artistik dan falsafah yang layak, mendorong ahli falsafah Renaissance lain untuk menghalalkan… keinginan seorang lelaki untuk lelaki lain sebagai usaha murni (Smalls 77).

Cara berfikir ini dapat dilihat dalam Kumpulan Suci Thebes , di mana dikatakan bahawa hubungan romantik dan seksual yang dimiliki setiap askar dengan pasangan mereka adalah yang menjadikan kumpulan itu begitu kuat.

Kematian Epaminondas, selepas Pertempuran Mantinea oleh Pierre-Jean David (David d'Angers) , 1811, sedang dilihat di Muzium Seni Dahesh, New York

Tafsiran Ficino terhadap teori Plato adalah sangat penting kerana ia mendorong lebih banyak kebebasan artistik dalam Renaissance Itali . Itu bukan untuk mengatakan bahawa ia bukan tanpa kesan, masih terdapat peluang penganiayaan akibat tindakan homoseksual yang terbuka atau terang-terangan. Walau bagaimanapun, ia tidak menghalang mereka yang memeluk ajarannya daripada membuat beberapa karya yang paling berpengaruh pada zaman Renaissance.

Seorang artis yang diilhamkan terutamanya oleh karya Ficino ialah Donatello, yang membuat sumbangan berani kepada Renaissance.

Donatello Pertama Daud (1408-09)

Marmar David oleh Donatello , 1408-09, sedang dilihat di Museo Nazionale del Bargello, melalui Galeri Seni Web, Washington D.C.

Untuk Donatello yang pertama David , dia menyampaikan bentuk yang lembut dan feminin — seksualitinya hanya mengintip melalui karya ini. Ramai yang percaya bahawa pose arca itu pada mulanya diilhamkan oleh seorang Etruscan patung dewi. Jika itu tidak mencukupi, arca itu berdiri dalam bentuk feminin, sangat berbentuk s, kontrapposto dengan David kakinya mengintip keluar dari bawah selimut jubahnya. Kakinya tidak mempunyai otot dan otot lelaki tetapi garis-garis lembut kewanitaan.

Biasanya, gambaran tentang David daripadanya apabila dia sudah memasuki zaman raja, bukan pada masa mudanya, tetapi Donatello memutuskan untuk memahatnya dengan sangat muda dan kebudak-budakan, dengan entah bagaimana memberi David sensibiliti seorang wanita agung. Wajahnya juga sangat androgini, disandingkan dengan kelelakian keras Goliat di David kaki. Secara keseluruhan, bahagian itu terasa lembut dan feminin.

Dari dekat David oleh Donatello , 1408-09, sedang dilihat di Museo Nazionale del Bargello, melalui Galeri Seni Web, Washington D.C.

Penyampaian Donatello ini David bukanlah sekeping homoerotik secara keseluruhan, terutamanya jika dibandingkan dengan rakan gangsanya, tetapi ia datang sangat hampir. Perlu diingatkan bahawa Donatello mungkin salah seorang artis terawal Renaissance Itali yang dipengaruhi oleh idea Ficino tentang kecantikan dan keinginan lelaki ke lelaki. Donatello disebut sebagai salah seorang 'artis moden pertama yang dikenali sebagai homoseksual, di bandar (Florence) di mana homoseksualiti terkenal di kalangan artis, pelanggan, dan penonton.' (Saslow, p.82) (Smalls 77).

Donatello tidak takut untuk memasukkan petunjuk seksualitinya sendiri dalam karya ini. Nada homoseksualnya boleh dilihat lebih lanjut dalam David kaki mengintip melalui kain, dan kelembutannya. Dari belakang anda akan melihat bahagian belakang sekeping tidak memegang otot tipikal dan ketegangan arca lelaki, ia lebih lembut dan menggairahkan. Ini amat jelas berbanding dengan Michelangelo David , yang semuanya sesak dan otot.

Walaupun cara ini David memegang dirinya, karya itu mengekalkan rupa lelaki yang lebih muda sambil mengelakkan garis keras yang datang dengan usia. Garis paling sukar digambarkan adalah pada kepala Goliat, seekor binatang manusia. Ia menarik perhatian saya bahawa arca marmar, gangsanya, dan arca Verrocchio David (1473-75) adalah satu-satunya kepingan daripada lima yang menggunakan Goliat hampir seperti kerajang untuk menyampaikan lebih jauh keremajaannya dan mempunyai perbandingan terhadap kejantanannya.

Donatello David Arca Verso Verrocchio

David oleh Donatello, 1435-40, sedang dilihat di Museo Nazionale del Bargello, melalui Galeri Seni Negara, Washington D.C.

Batu marmar dan gangsa Verrocchio dan Donatello David arca mempunyai penampilan yang paling feminin kepada mereka daripada lima. Pose, jenis badan dan makna tersembunyi mereka menunjukkan kesan homoseksual yang lebih jelas. Ini amat jelas dalam gangsa Donatello, kerana ia lebih jelas daripada gangsa Verrocchio. David .

Dalam buku itu, Arca Andrea Del Verrocchio , Andrew Butterfield menyatakan bahawa seperti yang lain David arca zaman itu... Verrocchio terlalu gemar untuk diwakili David sebagai seorang anak muda yang lincah dan bukannya sosok yang diidamkan... Memang, harus diingat bahawa apabila Verrocchio membuat patungnya untuk Medici, Gangsa Donatello hampir pasti sudah berada di tengah-tengah kortil Palazzo Medici…. Oleh itu, perbezaan antara kedua-duanya adalah, mungkin hasil keputusan sedar oleh Verrocchio dan Piero de' Medici... (Butterfield 28).

David oleh Andrea del Verrocchio ,1473-75, melalui Galeri Seni Negara, Washington D.C.

Arca-arca ini adalah …pencarian untuk androgyne dan mendedahkan gabungan seimbang kekuatan maskulin dan kelembutan feminin (Smalls 77). Membandingkan kedua-dua gangsa mereka, dan guli Donatello, sudah banyak yang boleh dibandingkan hanya berdasarkan bagaimana setiap kepingan itu disediakan.

Gangsa berdiri dalam postur yang hampir sama, hampir cermin antara satu sama lain, dengan lutut yang ditolak untuk Donatello menjadi perbezaan utama. Andrew Butterfield berkata bahawa terdapat juga spekulasi bahawa figura Verrocchio pada asalnya mempunyai rambut yang disepuh, sama seperti gangsa Donatello (Butterfield 18). Kedua-duanya mempunyai kontrapposto yang sangat santai, tidak mempunyai kuasa biasa yang sepatutnya dipancarkan dari kontrapposto biasa seperti Kontrapposto asal Polykleitos seperti yang dilihat dalam bukunya Diadoumenos dan Doryphoros arca (yang boleh dilihat di bawah).

Doryphoros oleh Polykleitos , salinan Rom gangsa asal Yunani 440 B.C.E., melalui Muzium Arkeologi Negara Naples

Lengkung dalam badan Verrocchio David , dengan penambahan contrapposto, menambah pergerakan pada bahagian itu juga. Walaupun butiran feminin dan agak sensual, seperti bunga keemasan pada penutup dadanya, sengaja dilukis di atas putingnya, masih terdapat kekurangan erotisme feminin yang sama tetapi masih androgini seperti gangsa Donatello. David arca mempunyai.

Tambahan pula, terdapat jurang yang jelas antara kedua-dua gangsa dari segi erotisme. Donatello's memegang lebih erotisme kepadanya daripada Verrocchio, yang mempunyai layanan realistik artis terhadap David mood, anatomi, dan pakaian (Butterfield 20). Gangsa Donatello mempunyai banyak ketidaktepatan dalam feminisasi bentuk lelaki tetapi terdapat juga fakta bahawa kakinya memanjang untuk menambah kewanitaannya. Walau bagaimanapun, dia masih berusaha untuk mengekalkan persembahannya sebagai benar kepada kehidupan yang mungkin.

Pandangan sisi daripada David oleh Donatello, 1435-40, sedang dilihat di Muzium Negara Bargello

Donatello David memegang keinginan homoerotik yang mendalam kerana ia telah didorong oleh sistem perantisan. Struktur pembelajaran ini melibatkan remaja lelaki yang diambil sebagai pembantu pelajar (Smalls 77). Jadi, tidak menghairankan bahawa karya itu tidak mempunyai hipermaskulin, sebaliknya menggambarkan kelembutan dan keghairahan.

Bukan itu sahaja, Donatello David arca jauh lebih lembut daripada Verrocchio dengan ciri-ciri yang jelas feminin. Badannya memegang lekuk dan kelembutan di tempat yang tidak wujud pada bentuk lelaki. Michael Greenhalgh menyatakan dalam beliau Donatello dan Sumbernya bahawa [arca] dilihat dalam profil, sudut kedua-dua perut dan pantat adalah perempuan… Selain itu, pantat adalah terlalu rendah disandang untuk anatomi lelaki…. [Terdapat] tisu lemak seperti perempuan pada payudara dan mons veneris…. Peha terlalu lebar untuk lelaki dan, sememangnya, keseluruhan profil adalah profil wanita (Greenhalgh 166). Kemudian sekali lagi, ia harus dinyatakan bahawa ini adalah lebih daripada kenyataan homoerotik.

Gambar dekat sayap pada David oleh Donatello, 1435-40, sedang dilihat di Muzium Negara Bargello

David bentuk dalam gangsa Donatello merujuk lebih lanjut pemikiran Neoplatonis melalui Plato Phaedrus , dialognya tentang cinta. Dalam terjemahan terbitan Leonardo Bruni, pencirian jiwa manusia dinyatakan sebagai sayap tunggal. Tindak balas sayap itu dibandingkan dengan ereksi phallic apabila bersentuhan dengan kekasih, menyatakan: Hujung bawah sayap mula membengkak dan tumbuh ke akar ke atas, yang boleh dibandingkan dengan tindakan sayap kiri. Topi keledar Goliath… mencuri secara diam-diam sehingga ke kangkangnya (Greenhalgh 167). Ia sangat erotik, menitis dengan seksualiti; hakikat bahawa titik menyeluruh Donatello dapat difahami dari sayap tunggal itu sangat mengagumkan.

Apa yang boleh disimpulkan daripada perbandingan gangsa Verrocchio dan Donatello ialah walaupun kelihatan serupa, pada pandangan pertama, mereka memegang banyak perbezaan fizikal, tetapi mengekalkan cita-cita dan perhatian yang sama terhadap seksualiti. Verrocchio's David arca dilengkapi dengan perisai dan gangsa Donatello dilengkapi dengan barangan seorang gembala dan laurel di rambutnya, tetapi semuanya kembali kepada homoseksual dan perbualan seksual yang muncul semula pada zaman Renaissance.

Di mana Michelangelo's David Masuklah?

David oleh Michelangelo , 1501-04, di Galeri Accademia, Florence, melalui Panduan Galeri Accademia

Terdahulu, saya membuat rujukan kepada Michelangelo David , tetapi saya masih belum memberikan perbandingan yang menyeluruh. Antara David arca yang ditunjukkan, setakat ini, yang paling serupa ialah marmar Donatello David , kerana keanggunan dan kesederhanaannya.

Pertama sekali, Michelangelo David berada dalam liga tersendiri berbanding yang lain—dan bukan hanya kerana Michelangelo yang mengukirnya. ini David memang mempunyai beberapa inspirasi Neoplatonist seperti yang lain, tetapi itu juga bukan yang menjadikannya istimewa. Lebih-lebih lagi gaya baru yang digunakan, karya Michelangelo dari zaman ini mewakili gaya kiasan baharu yang pelukis dan penulis Giorgio Vasari (1511–1574) dipanggil maniera ( Mannerism ), dicirikan oleh kuasa ekspresif dan bentuk yang kompleks, namun elegan (The Art Institute of Chicago).

Bagaimana Michelangelo memahat David Tangan, sebagai contoh, menunjukkan bukan sahaja kemahirannya tetapi perhatiannya terhadap perincian. Untuk mengukir sesuatu seperti ini, perlu ada pemahaman yang hebat tentang tubuh manusia dan bagaimana ia kelihatan dalam tindakan, yang dimiliki oleh Michelangelo. Semasa Renaissance, dengan kebangkitan semula idea-idea Yunani datang penggunaan Nisbah Emas, yang hanya mewujudkan keseimbangan dengan ukuran khusus dalam seni dan seni bina. Dalam Michelangelo David , ia adalah penggunaan teknik segi tiga untuk menciptanya yang seimbang dan berkadar David arca.

Dari dekat David oleh Michelangelo , 1501-04, di Galeri Accademia, Florence, melalui Panduan Galeri Accademia

Pemahaman Donatello adalah lebih terhad memandangkan bentuk manusia hanya kembali menjadi tumpuan dengan Renaissance awal, oleh itu mengapa karyanya lebih agung dan kurang ekspresi. Michelangelo sangat membezakan karyanya, yang jelas dalam gambar dekat David muka. Terdapat pandangan yang sangat konsentrasi sejurus sebelum dia menentang Goliath. Matanya sangat ekspresif, dan anda boleh memberitahu Michelangelo telah mengkaji bagaimana wajah itu sepatutnya bergerak dengan cara tertentu. Gaya Mannerism sangat berkuasa kerana, dengan hanya melihat, penonton dapat memahami cerita yang disampaikan. Bernini David sangat ekspresif dengan cara ini juga.

Bernini David Arca: Kemuncak Masa Lalu

David oleh Gian Lorenzo Bernini , 1623-24, melalui Galleria Borghese, Rom

Bernini 's David adalah menakjubkan kerana ia adalah teater-in-still. Ia mencontohkan penggunaan drama interaktif yang banyak dilihat Seni barok . Ia juga mempunyai bingkai seperti piramid - tidak seperti segitiga Renaissance - yang boleh dilihat dalam banyak arca Baroque untuk memastikan keseimbangan keseluruhan adegan yang digambarkan. Berbeza dengan sebelumnya David arca yang dibincangkan, ini adalah satu-satunya yang dicipta di luar Renaissance. Daripada empat, Michelangelo adalah satu-satunya yang boleh dibandingkan dengan betul, kerana penggunaan Bernini tentang Mannerisme dan pemahaman bentuk manusia.

Dalam buku itu, Dunia Bernini , Wallace Robert mengulas tentang penggunaan realisme psikologi Bernini, desakan terhadap kredibiliti tindakan dan emosi yang digambarkan…; realisme fizikal [nya] adalah sama penting (Wallace 18) kepada karyanya secara keseluruhan. Dia memberi perhatian yang begitu teliti kepada ketegangan itu David badannya beraksi bahawa sesiapa yang melihat potongan itu akan dapat melihat otot-otot yang menegang di kaki hadapannya dan lencongan jari-jari kaki depannya semasa dia mendakap ke hadapan. Tiga terkenal Davids daripada Donatello, Verrocchio, dan Michelangelo adalah contoh yang sangat baik untuk mengekalkan diri. Bernini David ‘adalah… jauh berbeza’ (Wallace 19). Sekeping ini pergi beberapa langkah lebih jauh daripada Michelangelo kerana proses pemikiran Bernini.

Dari dekat David oleh Gian Lorenzo Bernini , 1623-24, melalui Galleria Borghese

Dia tidak melihat bagaimana imej budak dan kasual David membunuh Goliat adalah realistik. Sebaliknya, beliau menyampaikan a David yang tubuhnya seperti seorang lelaki muda yang berotot dan ekspresinya yang tegas dan marah adalah rupa seorang gembala kampung yang benar-benar berniat untuk membunuh musuhnya (Wallace 19). Ini serupa dengan ungkapan Michelangelo. Tidak ada kesaksamaan dalam karya ini, hanya pergerakan, dan ketegangan, dan kekuatan. Apa yang mengagumkan tentang persembahan Bernini David ialah ia bukan sahaja interaktif, tetapi ia membuatkan penonton berasa seolah-olah mereka hanya seorang penonton dalam kejadian patung itu.

Bernini dan Michelangelo David arca menyampaikan penghargaan mereka terhadap tubuh melebihi tarikan lelaki kepada lelaki atau feminisasi lelaki seperti Verrocchio atau Donatello. Mereka mempunyai penghargaan terhadap bentuk ideal yang telah disempurnakan oleh orang Yunani dan Rom kuno di mata mereka. Michelangelo dan Bernini mempamerkan mayat itu dengan cara yang telah lama hilang.

Laocoon dan Anak-anaknya , 1st Century BCE, melalui Musei Vaticani, Vatican City

Laocoon dan Anak-anaknya dari Abad Pertama BCE, the zaman Helenistik , telah ditemui semula dua tahun selepas Michelangelo menyiapkan David , yang akhirnya menjadi inspirasi untuk karyanya yang kemudian dan asas untuk arca seperti Bernini. Dengan semua kerja dan kajian yang dilakukan sebelum dia dan diturunkan, boleh dikatakan bahawa Bernini menguasai kraf lama ini.