Nicolas Poussin: Pengasas Klasikisme Perancis
Nicolas Poussin dianggap sebagai salah seorang artis Perancis terhebat sepanjang zaman dan pengasas Klasikisme Perancis, beliau berpendidikan tinggi sebagai pakar dalam falsafah dan kesusasteraan. Dia sangat terlibat dalam teori seni, di mana, seperti dalam lukisan, dia berpegang pada prinsip klasikisme (trend ini adalah tiruan klasikisme kuno).
Potret Diri Nicolas Poussin, Lokasi: Muzium Louvre, Paris
Poussin dilahirkan di Perancis tetapi menghabiskan sebahagian besar hidupnya di Rom
Orang Israel mengumpul Manna di Gurun, dari tempoh pertamanya di Rom
Poussin dilahirkan di Normandy, utara Perancis dan sifat tanah airnya memberi inspirasi kepada artis sepanjang hidupnya, bersebelahan dengan landskap Itali yang dicintainya.
Sedikit yang diketahui tentang tahun-tahun awalnya. Pada usia 18 tahun dia berpindah ke Paris, tanpa kebenaran daripada keluarganya, dan melakukan perjalanan dengan berjalan kaki.
Sudah dalam tahun-tahun pelajarnya, Poussin mula berminat dengan seni Renaissance dan zaman dahulu. Berikutan minat besar baru dalam Antikuiti ini, Poussin berpindah ke Itali untuk mengembangkan lagi kemahirannya.
Pada mulanya, dia menghabiskan masa belajar di Venice sebelum akhirnya tiba di Rom pada tahun 1624. Mengikuti ahli klasik Itali dan mengkaji karya mereka, dia tidak lama kemudian menjadi seorang artis yang sangat diminati.
Dengan pengecualian tempoh yang singkat di Paris, Poussin menghabiskan seluruh hidupnya di Rom.
Poussin meninggalkan gaya lukisan Baroque untuk gaya Klasik
Pemujaan Orang Majus, 1633
Pada masa awalnya di Rom, Poussin membuat percubaan untuk melukis karya keagamaan untuk gereja dan pertubuhan yang, bagaimanapun, tidak memberikannya pengiktirafan yang diingininya. Tidak perlu dikatakan, ini adalah ketika dia memutuskan untuk melupakan gaya lukisan Baroque.
Sambutan dingin terhadap altarpieces dan karya-karya lain, membuatkan dia bergerak ke arah gaya lukisan yang lebih klasik. Lukisannya kehilangan warna berkilau biasa dan lebih banyak menggunakan warna sejuk dan tulen. Anda boleh melihat bagaimana lukisannya menjadi lebih teratur. Salah satu lukisan pertama dari tempoh peralihan ini - The Adoration of the Magi dari 1633 boleh dianggap sebagai manifesto perubahan dalam gaya, walaupun dimodelkan selepas karya terdahulu oleh Raphael .
Poussin menarik perhatian Kardinal Richelieu, menteri pertama Louis XIII
The Triumph of Bacchus, ditugaskan oleh Cardinal Richelieu
Berikutan penukaran artistiknya ke arah gaya Klasik, Poussin tidak lagi menerima sebarang komisen daripada gereja dan biara. Sebaliknya, dia menumpukan semua kerjanya kepada pengumpul peribadi dan bangsawan tinggi.
Tidak lama kemudian, kemasyhuran dan reputasinya telah sampai ke tanah airnya dan Paris. Dia menerima komisen besar oleh Kardinal Richelieu, menteri pertama Louis XIII, untuk dua kanvas yang dimaksudkan untuk istananya. Di bawah, anda boleh melihat salah satu daripada dua lukisan - The Triumph of Bacchus.
Adakah anda menikmati artikel ini?
Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda
Terima kasih!ARTIKEL DISYORKAN:
6 Perkara Tentang Peter Paul Rubens Yang Mungkin Anda Tidak Tahu
Tempoh paling tidak gembira Poussin ialah apabila dia dilantik sebagai Pelukis Biasa Raja Louis XIII
Institution de l'Eucharistie, altar besar dari zamannya di bawah Louis XIII di Paris, ditugaskan oleh St. Germain
Raja Louis XIII sangat kagum dengan karyanya dan menjemputnya untuk berpindah ke Paris di mana dia segera diberi gelaran Pelukis Biasa Raja. Dia diberi tugas untuk menghiasi Long Gallerie of the Louvre dan melukis banyak altarpieces untuk raja dan bangsawan tinggi yang lain.
Walaupun ini mungkin terdengar seperti penghormatan yang luar biasa dan peluang yang kebanyakan pelukis akan membayar mahal, Poussin tidak berpuas hati. Raja melantiknya ramai pembantu yang perlu mengikutinya ke mana-mana dan membantunya dalam proses mengecat - sesuatu yang mengganggu kebebasannya sepenuhnya.
Jelas kelihatan bagaimana karya-karya beliau dari zaman ini jauh lebih gelap, kebanyakannya diselitkan dengan tema kematian dan kematian. Warna-warna telah hilang dari lukisannya yang dimakan oleh kegelapan.
Poussin diberikan sobriquet - Raphael of the Century & Raphael Perancis
Suatu ketika, sebelum teknologi wujud, para seniman akan mengkaji dan memperbaiki lukisan mereka dengan menyalin karya-karya guru besar. Salah seorang tuan yang mempunyai pengaruh terbesar ke atas Poussin ialah Raphael dan ini jelas kelihatan dalam banyak lukisannya.
Anda boleh melihat komposisi yang ketat, bersih daripada perincian yang tidak perlu dalam lukisan daripada kedua-dua artis dan sebab di sebaliknya mungkin ketertarikan mereka terhadap budaya purba. Dalam tempoh akhir hidupnya, Poussin melukis banyak lukisan dramatik yang berkisar tentang sejarah, sekali lagi mengambil inspirasi oleh Raphael.
Adalah jelas mengapa selepas beberapa dekad kejayaan di Rom dan Paris, Poussin dinamakan Raphael Perancis - panggilan yang sesuai yang membuktikan kejeniusan dan ketokohannya dalam zaman seni ini.
Tema Seni Nicolas Poussin
Musim luruh, sebahagian daripada kitaran lukisan Empat Musim
Tema lukisan Poussin adalah pelbagai: mitologi, sejarah, Perjanjian Baru dan Lama. Wira Poussin adalah orang-orang yang mempunyai watak yang kuat dan perbuatan yang agung, perasaan tanggungjawab yang tinggi kepada masyarakat dan negara. Lukisan beliau adalah puitis luhur; ukuran dan ketertiban memerintah dalam segala-galanya. Warna itu dibina berdasarkan konsonan nada yang kuat dan dalam. Walau bagaimanapun, karya terbaik Poussin tidak mempunyai rasional yang dingin.
Dalam tempoh pertama kreativiti, keharmonian dan perpaduan manusia dan alam semula jadi adalah ciri utama lukisannya. Unsur sensual dalam dirinya menjadi teratur, rasional, segala-galanya telah memperoleh ciri-ciri kecantikan yang heroik dan agung.
Pada tahun 40-an, titik perubahan diperhatikan dalam karyanya. Semasa tempohnya di Paris di mahkamah raja di mana dia sangat tidak berpuas hati, lukisannya sejuk dan abstrak, kehilangan warna terang dan hangat.
Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Poussin melukis banyak landskap. Dia mencipta kitaran indah lukisan Four Seasons, yang mempunyai makna simbolik dan mempersonifikasikan tempoh kewujudan manusia duniawi.
Lukisan Dijual dalam Lelongan Terkini
Dua Putti Bergaduh, Dipasang pada Kambing
Tiga karya penting oleh Poussin telah dijual di lelongan di Sotheby dalam beberapa tahun kebelakangan ini dengan gabungan lebih daripada 3 juta dolar. Jelas sekali bahawa angka yang anda akan lihat di bawah tidak sepadan dengan harga pemecah rekod di lelongan yang telah kami saksikan sejak beberapa tahun kebelakangan ini tetapi itu tidak mengubah kepentingan dan kecemerlangan lukisan dan artis mereka - Nicolas Poussin.
Lukisan Two Putti Fighting, Mounted on Goats hanyalah serpihan karya seni yang pernah lebih besar oleh Poussin. Ini didedahkan daripada lukisan pena oleh Poussin yang menunjukkan figura dua nimfa berdiri di sebelah kiri putti.Walaupun hubungan antara lukisan sebenar dan lukisan itu belum disahkan sepenuhnya, Poussin terkenal dengan persiapan yang panjang dan meletihkan yang diambilnya sebelum memulakan lukisan. Dengan pengetahuan ini, terlintas di fikiran bahawa lukisan itu boleh menjadi sebahagian daripada proses penyediaannya atau lakaran karya seni lama yang dipelajari Poussin sebelum ini.
Lukisan itu telah dijual pada 2015 di Sotheby's dengan harga $149 000 dengan anggaran pra-lelong 150 000 - 200 000 USD.
ARTIKEL DISYORKAN:
10 Perkara yang Anda Tidak Tahu Mengenai Giorgio Vasari
Pembaptisan Kristus
The Baptism of Christ, Nicolas Poussin, 1594-1665, melalui Sotheby's.
Dalam lelongan Sotheby’s baru-baru ini, 4 Disember 2019, panel rohani yang luar biasa yang dilukis oleh Poussin dijual dengan harga lebih 2 juta dolar. Panel yang jarang dipanggil The Baptism of Christ ini telah ditugaskan oleh abang kepada dua rakan terdekat Poussin - Jean Fréart de Chambray. Anggaran pra-jualan ialah 1.5 – 2 juta GBP, dengan harga yang direalisasikan sebanyak 1 815 000 GBP.
Poussin melukis sangat sedikit panel dan lebih sedikit lagi karya bersaiz kecil sepanjang hidupnya kerana dia terbiasa dengan lukisan kanvas dan kepingan besar. Namun begitu, suruhanjaya ini sangat peribadi baginya dan ini dapat dilihat dengan banyaknya surat-surat surat-menyurat yang dipelihara yang merujuk kepada lukisan ini.
Narcissus Memandang Refleksinya Dan Cupid Menembak Anak Panah, Dalam Landskap
Narcissus merenung renungannya dan cupid menembak anak panah, dalam landskap, Nicolas Poussin, melalui Sotheby's.
Lelongan terbaharu yang termasuk karya Poussin telah diadakan pada 29 Januari 2020, sekali lagi di Sotheby's. Lukisan yang dikenali sebagai Narcissus Gazing at His Reflection dan Cupid Shooting an Arrow ini telah dijual pada harga $680 000, daripada anggaran awal $400 000-600 000.
Kewujudan lukisan ini tidak diketahui oleh para sarjana sehingga kemunculannya semula pada lelongan pada tahun 1997. Selain karya asli Poussin, sejarahnya masih belum dapat disahkan sehingga kini. Tahun dan tarikh sebenar penciptaan tidak diketahui walaupun Sir Denis Mahon mencadangkan 1627 kerana ia sesuai dengan tempoh kehidupan kreatif Poussin di mana dia menyukai adegan dan landskap mitologi.
ARTIKEL DISYORKAN:
Johannes Vermeer: 10 Perkara Yang Perlu Diketahui