Apakah Estetika Relasional?

Bolehkah memasak dan makan malam menjadi seni? Bagaimana pula dengan tergelincir di tengah-tengah muzium? Atau membina dan menguruskan kedai, mengecat sungai, bercakap dengan orang yang tidak dikenali, menghasilkan soda dalam koperasi, dan mempromosikan lakonan semula sejarah?

Menurut Estetika Relasional, ya, semua perkara ini boleh menjadi seni! Estetika perhubungan ialah seni yang, pada zaman kepantasan teknologi dan komunikasi maya, mengalihkan tumpuannya ke arah hubungan manusia. Ia adalah seni kerjasama, hubungan dan ikatan orang dengan orang. Ia adalah sesuatu yang mengaburkan garis antara seni dan pertukaran sosial, antara institusi dan ruang awam.

Kelahiran Estetika Relasional

Pada tahun 1992, orang ramai pergi ke Galeri 303 di NYC untuk melihat karya artis Argentina-Thailand Rirkrit Tiravanija. Tiada kanvas di dinding, tiada arca di lantai, tiada kolaj maklumat. Sebaliknya, Tiravanija mengambil ruang di galeri untuk memasak makan malam pad thai untuk penontonnya.

Makan malam ini, sebenarnya, adalah karya seni sebenar. Bukan makanan itu sendiri, tetapi keseluruhan acara dan perhimpunan. Perbualan antara mereka yang hadir, pengalaman berkongsi makanan, dan interaksi yang berlaku di sana—semua ini adalah sebahagian daripada kerja.

Tiravanija's Tanpa tajuk (percuma) ialah perwakilan yang sempurna bagi minat yang mengambil alih seni tahun 1990-an: produksi sementara dan interaktif, de-materialiti yang semakin meningkat, dan tumpuan pada pengalaman atas fizikal objek . Artis muda seperti Tiravanija sedang meneroka acara yang dipilih susun, pengalaman di tapak dan situasi yang menghubungkan atau memasukkan karya seni terus ke dunia.

Pada masa itu, karya seni seperti ini sering diabaikan oleh pengkritik, diketepikan sebagai tidak boleh diklasifikasikan atau tidak kemas, dan sentiasa dibandingkan dengan pergerakan avant-garde pada tahun 1960-an. Pengkritik seni dan kurator Nicolas Bourriaud adalah orang pertama yang membuat percubaan serius untuk memahaminya. Bagi Bourriaud, seni yang sedang mengumpul momentum pada tahun 1990-an tidak dapat dianalisis dengan betul melalui perbandingan dengan pergerakan sebelumnya. Ia menuntut paradigma teori baru. Mengenal pasti trend interaktiviti, de-materialiti, dan minat yang semakin meningkat dalam hubungan manusia dan sosial, Bourriaud mencipta istilah estetika perhubungan .

Istilah ini digunakan buat kali pertama dalam pameran seni kolektif 1996 Trafik di Muzium Kontemporari CAPC di Bordeaux. Sebagai kurator, Bourriaud menghasilkan konsep estetika perhubungan semasa membincangkan pameran itu dengan artis-artis yang diketengahkan, termasuk Rikrit Tiravanija, Vanessa Beecroft, Pierre Huyghe, Carsten Höller, Jorge Pardo, Gabriel Orozco, Liam Gillick, Christine Hill, dan lain-lain artis utama dalam seni perhubungan.

Pada tahun 1998, Bourriaud menerbitkan bukunya Estetika Perhubungan , yang menjadi sesuatu yang paling laris dalam dunia seni, dan melahirkan industri ulasan dan kritikannya yang tersendiri. Terdiri daripada koleksi esei tentang seni dekad, buku itu mengklasifikasikan seni hubungan sebagai seni yang mengambil sebagai ufuk teoritisnya alam interaksi manusia dan konteks sosialnya, dan bukannya penegasan ruang simbolik yang bebas dan peribadi .

Genealogi Estetika Relasional

Teori estetika hubungan dibina di atas beberapa amalan seni radikal yang menjadi terkenal pada pertengahan abad ke-20. Walaupun objektif dan kepekaan artis hubungan adalah berbeza daripada pergerakan tahun 1960-an dan 1970-an, mereka tetap membina inovasi beberapa kumpulan artistik terobosan tersebut.

Kejadian Allan Kaprow

Pada pertengahan 1950-an, artis Allan Kaprow mencipta istilah sedang berlaku untuk menunjukkan acara seni yang ditampilkan sesuatu yang spontan, sesuatu yang kebetulan berlaku . Kejadian Kaprow sebenarnya telah dirancang dengan baik dan sangat partisipatif. Istilah ini tidak lama kemudian ditangkap sebagai satu cara untuk merujuk kepada amalan dan persembahan seni.

The Situationist International

The Situationist International ialah kumpulan intelektual, artistik dan revolusioner yang beroperasi dari 1957 hingga 1972. Para artis dalam Situationist International berusaha untuk membina situasi atau peristiwa di mana orang akan berhubung secara langsung antara satu sama lain dan ruang di sekeliling mereka, mengganggu peraturan pasar seni dan asas borjuasi kapitalis masyarakat tontonan .

Ahli situasi mencipta dan mempromosikan amalan seperti terbitan (tindakan berjalan tanpa tujuan dan tersesat di bandar), psikogeografi (kajian tentang hubungan antara manusia dan ruang geografi yang mereka diami), dan lencongan (perbuatan memperuntukkan dan menumbangkan iklan dan cara lain propaganda kepenggunaan).

Aliran

Aliran ialah gerakan seni antarabangsa pelbagai disiplin yang aktif pada tahun 1960-an dan 70-an. Beroperasi selalu melalui subversif yang lucu dan suka bermain, Fluxus mengisytiharkan dirinya sebagai bukan pergerakan, menghasilkan anti-seni. Para seniman bekerja dalam menyatakan tentangan terhadap objek seni sebagai komoditi. Muzik eksperimen, persembahan dan kejadian Fluxus bertujuan untuk meruntuhkan sempadan antara seni dan kehidupan seharian, kadangkala termasuk penyertaan penonton.

Interaktif Hélio Oiticica

Pada tahun 1960-an dan 1970-an, Hélio Oiticica mula beralih daripada karya modennya ke dalam bentuk baharu yang radikal. Oiticica membuat karya seni boleh pakai menggabungkan garis antara arca, pakaian, tarian dan persembahan. Pemasangan derianya seperti Eden , Tropicália, dan juga Kosmococcus ialah karya mani dalam seni kontemporari Brazil yang memperkenalkan bentuk amalan interaktif baharu kepada dunia seni.

MAKANAN Gordon Matta-Clark

Pada tahun 1971, artis Amerika Gordon Matta-Clark membuka FOOD, sebuah restoran di Soho, NYC. Sekali gus projek seni dan perniagaan yang menyediakan perkhidmatan, FOOD menggaji artis sebagai kakitangan dan bereksperimen dengan seni makanan yang terlibat secara sosial, meruntuhkan sempadan antara masakan, seni persembahan dan kehidupan seharian.

1990-an dan Bentuk Perhubungan

Berikutan penghujung Perang Dingin , 1990-an mengalami kemajuan pesat globalisasi dan kepenggunaan yang tidak terkawal. Ia adalah dekad ledakan teknologi digital, Internet, dan World Wide Web. Komunikasi menjadi digital dan serta-merta.

Ketibaan ruang maya menghubungkan bahagian dunia yang berbeza, tetapi ia juga membenarkan pelbagai bidang hubungan manusia diubah menjadi produk dan kawasan untuk kegunaan. Berdasarkan perkembangan ini, seni relasional muncul. Karya perhubungan berusaha untuk menyaring pengalaman sosial ke dalam seni, mewujudkan ikatan langsung dengan dunia dan mengalihkan perhatiannya kepada hubungan manusia pada masa ia menjadi semakin dikomoditi.

Objek umum seni perhubungan bukanlah hasil interaksi tetapi interaksi itu sendiri. Nicolas Bourriaud menegaskan dalam buku lambangnya Estetika Perhubungan (1998) bahawa Seni adalah keadaan pertemuan . Kerjasama dan komunikasi ruang-masa ini kadangkala dirujuk sebagai a mikrotopia . Wawasan sosial estetika hubungan tidak mempunyai matlamat akhir untuk mengubah dunia dengan melihat sekilas ke dalam penyusunan semula sosial yang utopik, seperti yang sering berlaku dalam gerakan avant-garde pada awal abad ke-20. Sebaliknya, seni perhubungan sering mencipta mikrotopia ini sebagai dunia yang dihidupkan dalam sesuatu acara, walaupun ia terkandung oleh peraturan khusus karya seni. Artis yang bekerja dengan estetika perhubungan bermain dengan peraturan institusi, kadangkala mematahkan jangkaan tentang rupa seni yang dipamerkan di galeri atau muzium, dan pada masa lain melibatkan orang sepenuhnya di luar institusi seni.

Karya Seni Perhubungan Utama

Seperti banyak pergerakan seni kontemporari yang tidak agak pergerakan, estetika perhubungan tidak mempunyai satu set peraturan atau sempadan yang ketat. Beberapa contoh kerja perhubungan yang penting termasuk segala-galanya daripada pemasangan interaktif, arca penyertaan, temu bual jalanan, campur tangan bandar dan kejadian.

Ini termasuk Rirkrit Tiravanija Tidak bertajuk (percuma/masih) acara berkaitan makanan seperti makan malam pad thai dari 1992. Sekeping itu diaktifkan semula beberapa kali di tempat yang berbeza, pada tahun 1995, 2007 dan 2011. Contoh lain termasuk Gillian Wearing Tanda yang menyatakan apa yang anda mahu mereka katakan dan bukan Tanda yang menyatakan apa yang orang lain mahu anda katakan (1992-1993), di mana artis meminta orang yang tidak dikenali untuk menulis apa sahaja yang mereka mahu pada papan tanda dan mengambil gambar mereka.

Terdapat juga arca Felix Gonzalez-Torres seperti Untitled (Potret Ross di L.A) (1991) yang terdiri daripada timbunan gula-gula yang mewakili teman lelaki artis Ross Laycock. Longgokan gula-gula mempunyai berat ideal 175 lbs, berat Laycock sebelum dijangkiti AIDS. Karya itu menggalakkan orang ramai bukan sahaja menyentuh karya seni itu tetapi memakannya. Apabila orang ramai mengambil gula-gula untuk diri mereka sendiri, kerja semakin berkurangan, merujuk kepada penyakit itu.

Christine Hill Butik Rakyat adalah projek yang dimulakan pada tahun 1993 yang masih diteruskan. Ia mengambil bentuk beberapa kedai yang ditubuhkan oleh artis, di mana dia menjual beberapa produk, mengembalikan semula elemen manusia kepada transaksi komersial. Jans Haaning Lawak Turki (1994) menampilkan persembahan di mana artis memainkan jenaka Turki yang dirakam di jalanan Oslo, mengelirukan dan mengecualikan orang Norway yang tidak tahu bahasa Turki sambil menghubungkan orang Norway dan pendatang yang tahu.

Dalam Jeremy Daller Pertempuran Orgraeve (2001) artis itu membuat lakonan semula konflik sejarah antara polis dan pekerja yang mogok, melibatkan orang yang berada di sana untuk acara sebenar. Daller kemudiannya mempamerkan rakaman lakonan semula dan rekod sejarah konflik sebenar dalam pemasangan yang mengaburkan sempadan antara fiksyen dan sejarah yang dirakam.

Carsten Höller sebaliknya membuat pemasangan gelongsor gergasi di bangunan biasa. Artis telah bekerja dengan slaid beberapa kali, dari Valerio meluncur di Biennale Berlin 1998 kepada yang besar Tapak Ujian slaid di Tate Modern pada tahun 2006. Mainan itu mendorong orang ramai, terutamanya orang dewasa, untuk terlibat dalam permainan.

Selepas Estetika Perhubungan

Estetika perhubungan telah dikritik sejak penubuhannya, terutamanya dalam kalangan seni Amerika dan British. Kritikan umum berpendapat bahawa konsep itu terlalu kabur, dengan cara yang semua seni secara teknikal boleh dianggap sebagai hubungan. Persoalan timbul tentang sifat penonton yang mengambil bahagian dalam karya seni, dan keberkesanannya sebagai proses 'demokratik' menentang elitisme dunia seni. Ramai juga berpendapat bahawa istilah itu telah menjadi cetek, sebagai perkataan perhubungan mula digunakan secara bergantian dengan interaktif atau penyertaan .

Teori ini telah dikaji semula dan disemak beberapa kali oleh orang lain, termasuk Nicolas Bourriaud sendiri. Penyelidikannya dalam estetika perhubungan berkait rapat dengan karya-karya seterusnya, seperti Pasca pengeluaran (2003) dan Zaman-moden (2009). Estetika hubungan (konsep), karya seni hubungan, dan Estetika Perhubungan (buku) kekal popular dan berpengaruh, terutamanya dalam kalangan artis dan pelajar seni. Adalah selamat untuk mengatakan bahawa estetika perhubungan melakukan kerja penting untuk memperkenalkan kerangka rujukan baharu kepada seni dan cara pemikiran baharu tentang amalan dan bentuk seni.