4 Artis Berasaskan Teks Yang Mengkritik Dunia Seni

Ramai artis kontemporari telah mula mencipta seni berasaskan teks dengan semangat revolusioner yang sama seperti artis abad ke-20, mengulas isu-isu mendesak realiti kita. Lihatlah beberapa karya empat artis kontemporari yang mengubah teks menjadi seni: Juan Uribe mempunyai perbendaharaan kata yang sangat langsung, Wayne White membawa pengeluaran semula landskap murah ke tahap yang baru, CB Hoyo telah membuat koleksi Palsu yang luas, dan David Shrigley menggabungkan mesejnya dengan lukisan dan lukisan naif palsu.

Sebelum Juan Uribe & Co: Asal-usul Seni Berasaskan Teks

Tanpa tajuk oleh Barbara Kruger , 1985, melalui Muzium Seni Moden, New York

Seni berasaskan teks telah wujud secara rasmi sejak tahun 1950-an. Ia muncul sebagai reaksi terhadap budaya tinggi yang dilambangkan dengan Ekspresionisme abstrak . Artis seperti Jackson Pollock , Mark Rothko, Willem de Kooning, dan Clifford Masih mahu kembali kepada asas, kepada tindakan murni mencipta seni tanpa sebarang simbolisme yang melekat padanya. Itulah bagaimana Sekolah New York dilahirkan. Tetapi tidak semua artis selesa dengan mengurangkan seni kepada tekniknya, teorinya, jadi beberapa pergerakan baru lahir dari ini. Willem de Kooning bertukar pihak kerana dia menjadi salah seorang perintis seni konseptual. Yang lain pergi bersama-sama dengan memberikan makna langsung, tidak sama sekali tersembunyi kepada seni mereka dan oleh itu mencipta seni berasaskan teks atau seni perkataan. Beberapa karya seni berasaskan teks menjadi terkenal di seluruh dunia, seperti Barbara Kruger Saya membeli-belah oleh itu saya dan arca LOVE Robert Indiana.

Wayne White dan Seni Kata

tinggi oleh Wayne White , melalui laman web Wayne White

Pada halaman web peribadi Wayne White, bahagian Word Paintings bermula dengan petikan yang nampaknya merangkumi pendekatan White terhadap seni berasaskan teks: Saya bercuti dari Dunia Seni dengan harga murah. landskap pembiakan. Tiada sesiapa di dalam sana. Sudah bertahun-tahun tidak. Masuk sahaja seperti kanak-kanak dalam Mary Poppins. Bina huruf gergasi yang menyatakan dengan tepat apa yang anda ingin katakan. Dan anda boleh melakukannya dengan cara apa pun. Wayne White dilahirkan pada tahun 1956 di Chattanooga, Tennessee, Amerika Syarikat, dan bekerja sebahagian besar dalam hidupnya sebagai pereka set dan kartunis.

Seperti Juan Uribe, Wayne White juga menggunakan ironi sebagai motif ringan seni berasaskan teksnya. Dari sudut pandangan teknikal, dia sebenarnya tidak melukis landskap itu sendiri, tetapi membelinya dari pasar atau kedai barangan dan kemudian meletakkan perkataan 3D tandatangannya. Perkataan itu dibuat daripada huruf besar dan besar dalam estetika WordArt, dalam bentuk hangat, pastel ton merah jambu, ungu, oren atau biru.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Kecantikan Itu Memalukan oleh Wayne White , 2012, melalui laman web moma.co.uk

Fakta paling menarik tentang seni berasaskan teks Wayne White ialah ironi kepada dunia seni bukan berasal dari makna perkataan yang dikenakan pada kanvas tetapi dari teknik itu sendiri. Dia menukar lukisan itu menjadi objek , kerana lukisan itu menjadi kanvas kosong kepada Wayne White. Dia membiarkan tandatangan artis landskap asal tidak ditemui, memiliki peruntukan itu. Teks ke landskap juga mempunyai nota ironis, tetapi ia tidak datang sebagai protes terhadap dunia seni, tetapi kepada dunia itu sendiri, menonjolkan isu seperti standard kecantikan, dadah, wang dan sebagainya. Ironinya, landskap murah yang White berpaling kepada kritikan Juan Uribe terhadap mahalnya dunia seni, bercakap tentang apa yang telah menjadi seni massa dan membuat kita mempersoalkan sistem alternatif dunia seni.

C.B. Lubang

Magritte palsu oleh CB Hoyo , 2020 , melalui laman web CB Hoyo

Dilahirkan pada tahun 1995, CB Hoyo adalah artis termuda yang termasuk dalam artikel itu. Dia adalah seorang artis Cuba yang belajar sendiri, yang tinggal dan bekerja di Eropah. Dia juga sangat aktif di media sosial, memulakan perbualan dengan pengikutnya tentang seni, tentang isu-isu yang ditanganinya, tentang subjek yang sangat janggal dan peribadi. Hoyo bekerja dengan pelbagai medium daripada lukisan kepada arca dan pemasangan. Tetapi tidak kira medium, seninya adalah berasaskan teks. Tidak seperti Juan Uribe atau Wayne White, yang beralih kepada siap sedia kanvas, apabila bercakap tentang kritikannya terhadap dunia seni, CB Hoyo melukis kanvasnya dari awal. Ini bermakna dia mencipta 1:1 palsu lukisan terkenal yang kemudian dia tulis dengan mesej yang berbeza.

Peniaga Seni Memberitahu Saya Rothko Palsu Ini Akan Membuatkan Saya Rasa Kaya oleh CB Hoyo , 2017, melalui laman web CB Hoyo

Peniaga Seni Memberitahu Saya Rothko Palsu Ini Akan Membuatkan Saya Rasa Kaya (2017) ialah contoh sempurna gaya CB Hoyo dalam memprotes litar tertutup dunia seni dan statut yang diberikan oleh seni kepada pengumpulnya. Artis itu entah bagaimana mengesan garis antara pengumpul seni dan manusia, secara ironisnya mengulas tentang bagaimana segala-galanya akan berlaku apabila anda memiliki karya seni yang berprestij. Yang, sejujurnya, bukanlah satu pembohongan. Beliau menekankan hakikat bahawa pasaran seni berkisar kepada pengumpul wang dan memiliki karya seni daripada artis terkenal, terutamanya Guru Lama atauseni kontemporari, memberi anda kuasa sosial. Dia entah bagaimana membulatkan kembali kepada reaksi asal seni berasaskan teks kepada Seni abstrak (contohnya dalam dia Mark Rothko palsu), memberikan kelainan kontemporari. Tetapi di luar mesej Hoyo, melihat keseluruhan gambar, seninya adalah kompleks dan langsung. Dia menunjukkan teknik yang hebat sambil mengekalkan kerja-kerja ringan dan mudah dihadam. Sudah tentu, ini mungkin bukan secawan teh untuk semua orang.

David Shrigley

Tidak bertajuk oleh David Shrigley , 2014, melalui The Guardian

David Shrigley dilahirkan pada tahun 1978 di United Kingdom dan kini menetap dan bekerja di Brighton. Walaupun dia telah bereksperimen dengan fotografi, pembuatan cetakan, dan arca, medium utamanya terus melukis. Dengan pendekatan seperti kanak-kanak, Shrigley tidak membuat ulasan tentang status kewangan dan sosial dunia seni, tetapi bercakap tentang artis dari sudut pandangan artis dan kemudian dari pelawat.

Dalam kerja-kerja seperti Tidak bertajuk (2014) dia mencabar tanggungjawab artis di luar studio mereka, menekankan hakikat bahawa pelawat akan mengambil kira masalah yang terdedah, dan kemungkinan besar beberapa perdebatan akan timbul. Terpulang kepada artis, mencadangkan Shrigley, bahawa dia memikul tanggungjawab sosial untuk kerja yang telah dipaparkan. Pandangan beliau adalah sah, kerana kebanyakan orang yang sentiasa berhubung dengan dunia seni akan menegaskan. Apabila apa-apa dan segala-galanya boleh menjadi seni, bilakah kita menjadi kritikal? Bilakah kita membuat garisan?

Mengapa Kami Mendapat Karung Daripada Muzium oleh David Shrigley , melalui laman web David Shrigley

Mengapa Kami Mendapat Karung Daripada Muzium menunjukkan sejauh mana David Shrigley boleh pergi dengan sindiran. Shrigley menunjukkan pendekatan menyindirnya terhadap peranan seorang artis, kerja yang mereka lakukan, kerja yang mereka harapkan lakukan, dan yang paling penting, dengan apa yang dihargai orang ramai hari ini. Berbanding dengan karya baru-baru ini, yang mendekati peristiwa hari demi hari dan pemikiran mudah, karya seperti ini mempunyai estetika yang lebih seperti kartun. Penggunaan seni kata di sini kelihatan seperti sesuatu yang keluar daripada buku komik. Walau bagaimanapun, karya Shrigley menemui khalayak yang luas - oleh itu karya sarkastik Uribe Saya Bersumpah Saya Tidak Pernah Melihat Karya Shrigley . Akhirnya, para artis berjaya menyampaikan mesej mereka.

John Uribe

Seni Sentiasa Meniru Seni Terkenal Terdahulu oleh John Uribe , 2015 – 2016, melalui SGR Galeria, Bogota

John Uribe Seni berasa agak seperti dimarahi, terutamanya jika anda adalah sebahagian daripada dunia seni, sama ada sebagai artis, ahli galeri atau pengunjung tetap. Kita mungkin tahu bahawa masalah dengan dunia seni ini ada, tetapi kita jarang dibuat untuk menghadapinya dengan cara ini. Juan Uribe dilahirkan pada tahun 1985 di Bogota, Columbia, tempat dia masih tinggal dan bekerja hari ini. Dia mendekati isu dunia seni dari sudut pandangan Amerika Latin, atau harus kita katakan, dari luar gelembung seni Barat. Kebanyakan dia seni berasaskan teks adalah kedua-dua penghargaan dan peruntukan. Juan Uribe menghormati artis yang menjadi terkenal dan seni mereka, tetapi pada masa yang sama, dia mempunyai kedudukan yang sangat kuat terhadap cara galeri menggunakan sistem tegar yang sama sejak beberapa dekad yang lalu.

Saya Menghina Budaya Tinggi oleh John Uribe , 2015-2016, melalui SGR Galeria, Bogota

Saya Menghina Budaya Tinggi adalah sebahagian daripada siri antara 2015-2016 di mana artis itu memilih untuk mendedahkan dunia seni, melalui mesej ringkas dan langsung yang dilukis di atas kertas. Kesemua karya seni ini menggunakan ironi sebagai asasnya. Juan Uribe sentiasa cuba untuk mengemukakan fakta bahawa walaupun seni telah menjadi sangat mahal, atau seperti yang dikatakannya mustahil untuk membeli, artis masih memperoleh sedikit wang daripada pihak lain yang terlibat. Dalam karya lain, dia meletakkan seni di bahagian atas piramid keperluan Maslow, mengulas tentang bagaimana pendedahan dan kepada budaya dan seni itu sendiri harus menjadi keutamaan, tetapi konteks, litar tertutup, dan wang telah mengubahnya menjadi keinginan yang mahal. Juan Uribe enggan menerima dunia seni yang kita diami, walaupun tidak dapat mengubahnya, dia sebaliknya meningkatkan kesedaran tentang masalahnya.