Ekspresionisme Abstrak dan CIA: Melancarkan Perang Dingin Budaya?

Stalin dan Voroshilov di Kremlin oleh Aleksandr Gerasimov, 1938; dengan Young Nelson Rockefeller mengagumi lukisan yang akan digantung di bangunan baru MoMA, 1939

Walaupun perspektif seni yang berbeza hanyalah satu aspek ideologi Perang Dingin, mereka sangat penting dalam mempengaruhi golongan cerdik pandai Eropah Barat dan memberi inspirasi kepada pemberontakan budaya di sebalik Tirai Besi. Walau bagaimanapun, penyebaran Ekspresionisme Abstrak dan peningkatan yang sangat pantas untuk menonjol di persada seni global tidak mungkin berlaku secara semula jadi. CIA memainkan peranan penting dalam menyebarkan kedua-dua gaya dan ideologinya ke seluruh dunia untuk memerangi gaya lawan Realisme Sosialis dan, secara lanjutan, budaya komunis pada umumnya.

Realisme Sosialis: Antitesis Kepada Ekspresionisme Abstrak

Stalin dan Voroshilov di Kremlin oleh Aleksandr Gerasimov, 1938, di Galeri Tretyakov, Moscow

Apabila membandingkan kedua-dua gaya, agak jelas bahawa mereka tidak boleh lebih berbeza antara satu sama lain. manakala Ekspresionisme abstrak mempromosikan konsep mencipta seni semata-mata untuk kepentingan seni, Realisme Sosialis memberi tumpuan kepada mencipta mesej yang mudah difahami untuk orang ramai.

Realisme Sosialis adalah seperti apa bunyinya: artis mesti melukis dan melukis angka dari kehidupan dengan cara yang sangat tepat. Contoh yang sangat baik tentang ini ialah Stalin dan Voroshilov di Kremlin (1938) oleh Aleksandr Gerasimov. Ironinya, seperti yang dapat dilihat dalam lukisan Gerasimov, pemimpin Soviet cenderung digambarkan sebagai hampir seperti Tuhan, yang tidak dijangka bagi masyarakat kolektivis untuk menggalakkan pemujaan seseorang individu.

Tidak seperti kebanyakan pergerakan seni, Realisme Sosialis dikenakan dari atas dan bukannya menyebar secara tidak rasmi melalui masyarakat. Kesatuan Soviet mengetuai kempen sengit yang memihak kepada gerakan Realisme Sosialis kerana ia merangkumi cita-cita komunisme utilitarian dan kelas pekerja.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Peralihan kepada kawalan penuh semua aspek budaya datang dengan kebangkitan Joseph Stalin pada tahun 1924. Sebelum ini, gerakan avant-garde seperti Futurisme, Konstruktivisme, dan Suprematisme telah diterima dan malah digalakkan oleh kerajaan Soviet. Kebebasan ini hanya mencerminkan kurang perhatian kerajaan memberi kepada perkara kebudayaan pada permulaan USSR.

Cuti Kolkhoz oleh Sergey Vasilyevich Gerasimov , 1937, melalui Galeri Tretyakov, Moscow

Stalin percaya bahawa seni mesti mempunyai tujuan yang berfungsi. Baginya, ini bermakna imej positif kehidupan harian proletariat di Rusia komunis. Pada tahun 1934, Realisme Sosialis secara rasmi menjadi bentuk seni yang dibenarkan dan hanya boleh diterima di USSR. Walau bagaimanapun, pergerakan itu sebahagian besarnya terhad kepada negara komunis di mana kerajaan mengawal seni dan tidak mengejar lebih jauh di luar negara.

Tahun 1934 Kongres Penulis Soviet seni yang boleh diterima ditakrifkan sebagai:

1. Proletariat: seni yang relevan kepada pekerja dan boleh difahami oleh mereka.

2. Tipikal: Adegan kehidupan seharian rakyat.
3. Realistik: Dalam erti kata perwakilan.
4. Partisan: Menyokong matlamat Negara dan Parti.

Mana-mana karya yang tidak termasuk dalam kriteria ini dianggap sebagai kapitalis dan tidak sesuai untuk masyarakat utilitarian.

Ekspresionisme Abstrak Sebagai Simbol Amerika

Alkimia oleh Jackson Pollock , 1947, melalui Muzium Solomon R. Guggenheim, New York

Sebelum tahun 1950-an, Amerika Syarikat dianggap sebagai kawasan terbelakang wilayah dunia seni. Walau bagaimanapun, disebabkan kemusnahan yang disebabkan oleh Perang Dunia II, ramai artis melarikan diri ke AS. Ia adalah kreativiti progresif imigran ini, bersama dengan artis Amerika seperti Jackson Pollock dan Lee Krasner , yang kemudiannya mengembangkan Ekspresionisme Abstrak. Apa yang menjadikan pergerakan itu begitu berbeza ialah peningkatannya ke kedudukan antarabangsa bertepatan dengan AS menjadi negara paling berkuasa dalam era pasca perang.

Seni ekspresionis abstrak boleh ditakrifkan oleh beberapa ciri yang luas: semua bentuk adalah abstrak, mereka tidak boleh ditemui di dunia yang boleh dilihat, dan karya-karya itu mewakili ekspresi emosi yang bebas, spontan dan peribadi. Walau bagaimanapun, ia juga dianggap sebagai seni yang tinggi kerana beberapa tahap pengetahuan latar belakang diperlukan untuk menghargai karya sepenuhnya. Ini menyebabkan ia kurang dapat diakses oleh orang ramai, tidak seperti Realisme Sosialis.

Landskap Gothic oleh Lee Krasner , 1961, melalui Tate, London

Perbezaan utama antara gerakan adalah, manakala karya Sosialis Realis adalah penuh dengan propaganda politik , Karya Abstrak Ekspresionis sama sekali tidak mempunyai sebarang mesej politik. Bentuk yang digambarkan tidak mewakili apa-apa melainkan sapuan cat pada kanvas atau lilitan logam menjadi satu bentuk. Penonton memisahkan kehidupan artis daripada karyanya dan boleh membiarkan karya itu berdiri sendiri, bebas daripada penciptanya. Nilai seni abstrak adalah intrinsik kepada dirinya sendiri, dan tujuannya adalah semata-mata estetik. Ia tidak bertujuan untuk memberi pengajaran atau mempromosikan ideologi. Artis Ekspresionis Abstrak mengurangkan bentuk mereka ke blok binaan paling asas dalam medium mereka: cat dan kanvas.

Paradoks Komunis Ekspresionisme Abstrak

senja oleh William Baziotes , 1958, melalui Muzium Solomon R. Guggenheim, New York

Anehnya, CIA juga terpaksa memintas kerajaan AS untuk mempromosikan penyebaran gerakan Abstrak Ekspresionis. Ramai ahli politik konservatif mengutuk pergerakan itu sebagai terlalu avant-garde, bukan Amerika, dan, ironinya, malah komunis . Pada tahun 1947, Jabatan Negara telah menarik balik pameran jelajah bertajuk Memajukan Seni Amerika kerana mereka menyangka gaya yang dipamerkan memberi gambaran buruk kepada masyarakat Amerika. Selain membatalkan, Kongres juga mengeluarkan arahan yang memerintahkan supaya tiada artis Amerika berlatar belakang komunis boleh dipamerkan atas perbelanjaan kerajaan.

Ahli politik yang mengutuk pergerakan itu tidak sepenuhnya gila. Walaupun Ekspresionisme Abstrak merangkumi nilai asas kebebasan bersuara Amerika, majoriti artis pergerakan itu sebenarnya mempunyai hubungan dengan komunisme. Ramai artis memulakan kerjaya mereka bekerja untuk Projek Seni Persekutuan semasa Kemelesetan Besar; dalam erti kata lain, bekerja untuk menghasilkan seni bersubsidi untuk kerajaan. Lebih khusus lagi, pada tahun 1930-an, Jackson Pollock bekerja di studio muralis dan komunis yang teguh David Alfaro Siqueiros . Selain itu, artis ekspresionis Adolph Gottlieb dan William Baziotes dikenali sebagai aktivis komunis.

Walau bagaimanapun, kualiti semula jadi seni Ekspresionis Abstrak melibatkan kekurangan perwakilan nilai politik. CIA pasti menyedari bahawa gerakan itu, yang dikeluarkan dari kehidupan peribadi artisnya, adalah penawar yang sempurna kepada Realisme Sosialis. Mereka kemudiannya maju dalam menjadikannya wajah artistik ideologi Amerika.

Operasi CIA

Vladimir Lenin dalam Smolny oleh Isaac Israilevich Brodsky , 1930, melalui Galeri Tretyakov, Moscow

Untuk mempromosikan aspek budaya Amerika di luar negara, CIA mempunyai dasar Tali Panjang, yang secara berkesan menjauhkan organisasi daripada tindakan mereka dalam sektor kebudayaan. Dalam kes ini, CIA menggunakan Kongres untuk Kebebasan Budaya serta hubungannya dengan Muzium Seni Moden New York City untuk mempengaruhi dunia seni yang memihak kepada Ekspresionisme Abstrak . CIA beroperasi di bawah teori bahawa artis progresif memerlukan elit untuk memberi subsidi kepada mereka untuk mencapai kejayaan. Oleh itu, ia beralih kepada MoMA, sebuah institusi yang sangat elit, dan memberi mereka pembiayaan melalui organisasi rahsia dan hubungan ahli lembaga rahsianya.

Melalui Kongres untuk Kebebasan Budaya , sebuah organisasi yang dikendalikan secara rahsia oleh CIA di bawah program Long-Leash, mereka dapat membiayai lebih 20 majalah anti-komunis secara rahsia, mengadakan pameran seni, menganjurkan persidangan antarabangsa, dan menjalankan perkhidmatan berita. Matlamatnya adalah untuk memastikan bahawa cerdik pandai Eropah datang untuk mengaitkan budaya Amerika dengan kemodenan dan kosmopolitanisme. Walau bagaimanapun, organisasi ini bukanlah satu-satunya jalan yang digunakan untuk mengambil bahagian dalam perang dingin budaya.

Untuk memajukan objektifnya, CIA juga beralih kepada sektor swasta. Majoriti muzium Amerika adalah milik persendirian, yang memudahkan CIA bekerja di sekitar kerajaan. Mengasah Muzium Seni Moden, CIA menjalin hubungan dengan ramai ahli lembaga pengarahnya. Hubungan yang paling jelas antara muzium dan CIA ialah presidennya.

Nelson Rockefeller muda mengagumi lukisan yang akan digantung di bangunan baharu MoMA , 1939, melalui Sotheby's

Pada masa itu, presiden MoMA ialah Nelson Rockefeller. Beliau juga merupakan pemegang amanah Rockefeller Brothers Fund, sebuah badan pemikir sub-kontrak oleh kerajaan untuk mengkaji hal ehwal luar negara. Melalui badan pemikir ini, CIA memberi MoMA geran lima tahun sebanyak $125,000 untuk membiayai muzium itu. Program Antarabangsa, yang bertanggungjawab meminjamkan koleksinya kepada institusi Eropah . Menjelang 1956, MoMA telah menganjurkan 33 pameran antarabangsa yang dikhaskan untuk Abstract Expressionism, semuanya dibiayai oleh geran. Pada satu ketika, MoMA meminjamkan begitu banyak keping sehingga orang mengadu tentang sebuah muzium yang kosong.

Kesan Jangka Panjang Ekspresionisme Abstrak Semasa Perang Dingin

Sang Pelihat oleh Adolph Gottlieb , 1950, melalui Koleksi Phillips, Washington D.C.

Perang Dingin sangat didakwa secara ideologi: ia adalah pertempuran antara sistem politik yang bertentangan. Oleh itu adalah wajar bahawa penyebaran budaya memainkan peranan yang begitu penting. CIA menggunakan jenis propaganda yang paling berkesan, jenis yang mempengaruhi minda orang tanpa mereka sedari. Akhirnya, kaedah rahsia mereka menjadikan Abstract Expressionism begitu popular sehingga menjadi agak sukar bagi seorang artis untuk mencari kejayaan bekerja dalam gaya lain.

Taktik CIA tidak lama kemudian membuahkan hasil. Dengan mempopularkan gerakan di Amerika Syarikat dan Eropah Barat, Ekspresionisme Abstrak perlahan-lahan berjalan di belakang Tirai Besi. Artis dari Eropah Timur akan melawat pameran di negara lain dan kemudian pulang ke tanah air dengan pencerahan dengan apa yang mereka lihat. Pada tahun 1956, artis Poland Tadeusz Kantor melihat salah satu daripada banyak pameran yang dibiayai CIA dihantar ke Paris.Dia sangat terkesan dengan persembahan itu dan kembali ke Kraków bertekad untuk menggerakkan iklim artistik ke arah abstrak. Ini dilihat sebagai satu tindakan pemberontakan, kerana Kantor secara jelas berpindah dari gaya Realisme Sosialis yang dimandatkan kerajaan.. Lima tahun kemudian, dia dan 14 artis Poland yang lain diberikan pameran di MoMA bertajuk Lima belas Pelukis Poland .

40 – angka oleh Tadeusz Kantor , 1967, melalui Muzium Negara di Warsaw, Warsaw

Sepanjang tempoh Perang Dingin, tidak dapat dinafikan bahawa pengaruh Abstrak Ekspresionisme mempunyai kesan yang mendalam terhadap hasil budaya. Bukan sahaja seni abstrak diterima secara meluas di Barat, tetapi negara-negara Eropah Timur juga mengiktiraf pergerakan itu sebagai penawar yang sempurna kepada seni sosialis yang dibenarkan oleh negara. Seniman di sebalik Tirai Besi mula menerima pergerakan itu sebagai ekspresi revolusioner kebebasan. Oleh itu, gaya Abstrak Ekspresionisme yang dahulunya bersifat apolitik menjadi tindakan pemberontakan.