Allan Kaprow dan Seni Kejadian

Allan Kaprow dilahirkan pada tahun 1927 di New Jersey dan meninggal dunia pada tahun 2006 di California. Beliau menghadiri Universiti New York dan Columbia. Di kelas yang diajar oleh John Cage, Kaprow bertemu dengan artis eksperimen lain. Salah seorang daripada mereka ialah Georg Brecht, yang merupakan ahli pergerakan seni Fluxus. Pada masa inilah Kaprow mula menumpukan perhatian kepada teori seni. Dia mendekati penciptaan seni secara falsafah, yang akhirnya membawanya kepada perkembangan kejadian seni. Kejadian Kaprow menawarkan alternatif kepada seni yang dijual dalam bentuk objek dan oleh itu boleh ditafsirkan sebagai kritikal terhadap kepenggunaan dan kapitalisme.

Karangan Allan Kaprow Legasi Jackson Pollock

Nombor 1A oleh Jackson Pollock , 1948, melalui MoMA, New York

Dalam dia esei The Legacy of Jackson Pollock, Allan Kaprow menyifatkan kematian lukisan moden dan bagaimana kemusnahan bentuk seni ini sejajar dengan kematian sebenar Jackson Pollock. Kaprow fikir begitu Jackson Pollock mencipta beberapa lukisan yang indah. Tetapi dia juga lukisan musnah . Karya seni Pollock lebih kepada Act of Painting itu sendiri dan bukan tentang produk akhir yang akhirnya akan berakhir di muzium atau galeri. Dalam eseinya pada tahun 1958, Kaprow menulis: Pukulan, calitan, garisan, titik, dsb. menjadi semakin kurang melekat pada objek yang mewakili dan semakin wujud dengan sendirinya, dengan cukup sendiri.

Beliau juga menjelaskan bahawa karya Pollock meninggalkan konsep bentuk tradisional. Apabila melihat lukisan Pollock, nampaknya tiada permulaan dan penghujung. Penonton boleh mengalami lukisan dari mana-mana sudut pandangan, dan mereka masih dapat memahami karya seni itu.

Allan Kaprow menawarkan dua penyelesaian berorientasikan masa depan untuk kematian ini melukis dimulakan oleh Pollock. Seniman boleh sama ada terus membuat apa yang dipanggilnya lukisan hampir, seperti yang dilakukan oleh Pollock, atau mereka boleh berhenti membuat lukisan sepenuhnya. Menurut Kaprow, artis kontemporari harus menggunakan bahan biasa, objek, bunyi, pergerakan, dan bau, seperti cat, kerusi, makanan, lampu elektrik dan neon untuk membuat seni. Beliau kemudiannya menerangkan peranan artis baru: Pencipta yang berani ini bukan sahaja akan menunjukkan kepada kita, seolah-olah buat pertama kalinya, dunia yang kita selalu ada tentang kita, tetapi diabaikan, tetapi mereka akan mendedahkan sama sekali kejadian dan peristiwa yang tidak pernah didengari. (Kaprow, 1958)

Peraturan Allan Kaprow untuk Peristiwa Seni

Rekod vinil 12 inci daripada kuliah Allan Kaprow How to Make a Happening, 1966, melalui MoMA, New York

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Tetapi bagaimanakah a berlaku bekerja mengikut Allan Kaprow? Dalam dia syarahan Bagaimana untuk membuat sesuatu yang berlaku Kaprow menetapkan 11 peraturan untuk kejadian seni:

1. Lupakan semua bentuk seni standard.
2. Anda boleh mengelakkan seni dengan mencampurkan kejadian anda dengan mencampurkannya dengan situasi kehidupan.
3. Situasi untuk sesuatu kejadian harus datang dari apa yang anda lihat di dunia nyata, dari tempat dan orang sebenar dan bukannya dari kepala.
4. Pecahkan ruang anda. Satu ruang enakmen adalah yang biasa digunakan oleh teater.
5. Pecahkan masa anda dan biarkan masa nyata. Masa nyata ditemui apabila perkara berlaku di tempat sebenar.
6. Susun semua acara anda dalam kejadian dengan cara praktikal yang sama. Bukan dengan cara berseni.
7. Memandangkan anda berada di dunia sekarang dan bukan dalam seni, mainkan permainan mengikut peraturan sebenar. Tentukan bila dan di mana sesuatu kejadian itu sesuai.
8. Bekerja dengan kuasa di sekeliling anda, bukan menentangnya.
9. Apabila anda mendapat kebenaran, jangan ulangi perkara yang berlaku. Ini akan menjadikannya tidak wajar kerana ia akan membina idea prestasi yang baik, iaitu seni.
10. Laksanakan kejadian sekali sahaja. Mengulanginya menjadikannya basi, mengingatkan anda tentang teater dan melakukan perkara yang sama seperti berlatih.
11. Tinggalkan idea untuk mengadakan persembahan untuk penonton. Kejadian bukan pertunjukan. Serahkan persembahan kepada orang teater dan diskotik.

18 Peristiwa dalam 6 Bahagian oleh Allan Kaprow, 1959

18 Peristiwa dalam 6 Bahagian oleh Allan Kaprow , 1959, melalui MoMA, New York

18 Peristiwa dalam 6 Bahagian berlangsung di Galeri New Yorker Reuben dan berlangsung selama kira-kira 90 minit. Seperti yang ditunjukkan oleh nama persembahan, 18 Peristiwa dalam 6 Bahagian terdiri daripada enam bahagian yang setiap satu mengandungi tiga kejadian seni . Ketiga-tiga kejadian itu sentiasa berlaku serentak. Penonton telah diarahkan melalui program bahawa mereka tidak boleh bertepuk tangan apabila bahagian individu selesai, tetapi mereka boleh bertepuk tangan selepas bahagian keenam. Galeri itu dibahagikan kepada tiga bilik dengan kepingan plastik dengan bingkai kayu yang memaparkan rujukan kepada beberapa karya Allan Kaprow sebelum ini. Memandangkan galeri itu dibahagikan kepada beberapa bilik dan kejadian seni berlaku serentak, penonton tidak dapat melihat setiap persembahan.

18 Peristiwa dalam 6 Bahagian oleh Allan Kaprow , 1959, melalui MoMA, New York

The prestasi telah banyak skrip, yang merupakan tipikal untuk kejadian artis. Ia menunjukkan beberapa aksi mudah, contohnya, seorang wanita memerah oren dan meminum jus, orang bermain alatan, dan artis melukis di atas kanvas. Waktu rehat antara persembahan ditunjukkan melalui bunyi loceng. Allan Kaprow menjadikan ahli penonton sebahagian daripada kejadian itu dengan mengedarkan kad yang memberitahu penonton individu di bilik mana mereka perlu berada pada waktu berapa.

Berlaku Seni Kaprow Halaman, 1961

Halaman oleh Allan Kaprow , 1961, melalui Hauser & Wirth

yang berlaku Halaman berlaku di halaman Galeri Martha Jackson. Allan Kaprow memenuhi ruang itu dengan tayar lama dan membalut arca yang dipamerkan di halaman dengan kertas hitam. Penonton memanjat jubin sementara Kaprow menimbunnya. Penggunaan tayar lama mengingatkan kita tentang kenyataan Kaprow dari eseinya The Legacy of Jackson Pollock: Setiap jenis objek adalah bahan untuk seni baharu: cat, kerusi, makanan, lampu elektrik dan neon, asap, air, stoking lama, anjing, filem, seribu perkara lain yang akan ditemui oleh artis generasi sekarang.

Halaman bukan sahaja boleh dilihat sebagai satu kejadian di mana orang berinteraksi antara satu sama lain dan dengan jubin, tetapi juga sebagai persekitaran artistik. Bagi Allan Kaprow, persekitaran harus sentiasa berubah dan menawarkan ruang yang boleh dimasuki penonton secara fizikal. Halaman mencipta tempat di mana orang ramai menjadi sebahagian daripada karya seni seperti tayar yang disusun secara rawak. Ia menunjukkan anjakan mengenai apa itu seni. Peristiwa seni seperti Halaman mencabar penggunaan bahan tradisional.

Poster untuk Halaman oleh Allan Kaprow , 1961, melalui Hauser & Wirth

Dalam bukunya Himpunan, Persekitaran & Kejadian, Kaprow menggambarkan foto karya seninya Halaman dan dia berdiri di atas tayar berlonggok di sebelah foto Pollock berdiri di atas kanvas dan melukis. Lukisan Pollock dan Kaprow Halaman menyerupai satu sama lain secara visual melalui warna tumpah dan tayar yang kelihatan rawak yang telah dibaling bersama. Kedua-dua karya seni berkongsi proses di mana artis menggunakan seluruh badannya untuk penciptaan. Jackson Pollock dan Allan Kaprow menyebarkan bahan karya seni mereka sama ada pada kanvas atau di halaman.

Tidak seperti Pollock, Allan Kaprow menggunakan bahan harian dan meninggalkan konsep lukisan. Menurut Kaprow, Pollock hampir berhenti melukis melalui kaedah inovatifnya lukisan aksi kerana dia tidak mematuhi peraturan seni tradisional. Diilhamkan oleh kerja Pollock, Kaprow menulis: Pollock, seperti yang saya lihat, meninggalkan kita pada titik di mana kita mesti menjadi sibuk dengan dan bahkan terpesona dengan ruang dan objek kehidupan seharian kita, sama ada badan kita, pakaian, bilik, atau, jika perlu, keluasan Empat puluh- Jalan Kedua. (Kaprow, 1958)

Kejadian Allan Kaprow cecair, 1967

Cecair oleh Allan Kaprow , 1967, melalui Hamburger Bahnhof – Muzium Seni Kontemporari, Berlin

yang berlaku Cecair berlaku dalam berbeza tempat awam di Pasadena, California. Dengan bantuan orang yang tinggal di kawasan itu, Kaprow membina struktur segi empat tepat dengan dinding daripada bongkah ais dan membiarkan binaan itu cair dengan sendirinya sehingga tiada yang tinggal daripadanya. Poster pameran untuk Cecair kelihatan pada pelbagai papan iklan di Pasadena dan menjemput orang ramai untuk menyertai acara tersebut dengan kenyataan berikut: Mereka yang berminat untuk mengambil bahagian harus menghadiri mesyuarat awal di Muzium Seni Pasadena, 46 North Los Robles Avenue, Pasadena, pada 8:30 P.M., 10 Oktober 1967. Peristiwa itu akan dibincangkan secara menyeluruh oleh Allan Kaprow dan semua butiran diselesaikan.

Kaprow menjadikan prosedur kejadian itu boleh diakses oleh orang ramai dan seterusnya mencabar status eksklusif pembuatan seni. Oleh itu, penciptaan seni tidak lagi terhad kepada artis tetapi terbuka kepada semua orang. Cara pembuatan seni yang demokratik ini adalah tipikal untuk karya Kaprow. Penonton telah dimasukkan dalam kejadian seninya dan kehadiran serta aksi mereka memainkan peranan penting dalam prestasi daripada karya seni itu.

Poster pameran untuk Fluids oleh Allan Kaprow , 1967, melalui Tate, London

Poster itu juga menggambarkan idea asal untuk kejadian itu: Dalam tempoh tiga hari, kira-kira dua puluh kandang segi empat tepat bongkah ais (berukuran kira-kira 30 kaki panjang, 10 lebar dan 8 tinggi) dibina di seluruh bandar. Tembok mereka tidak pecah. Mereka dibiarkan cair. Cecair boleh ditafsirkan sebagai paparan kritikal terhadap buruh manusia dalam masyarakat kapitalis yang berasaskan kerja dan kepenggunaan. Hasil kerja keras hanya sekejap sehingga ia cair sepenuhnya dan tidak wujud lagi.

Cecair juga merupakan karya seni yang tidak boleh dijual secara fizikal di pasaran seni. Bahan sementara mempamerkan kemustahilan untuk menjual kerja itu, walaupun orang ramai menghabiskan masa berjam-jam dan buruh kasar untuk membina pembinaan.

Walau bagaimanapun, Kaprow's Cecair telah dicipta semula di beberapa bandar dan beberapa kali. Ia contohnya ditunjukkan oleh Tate pada tahun 2008 dan juga telah dibina semula oleh Nationalgalerie di Berlin pada tahun 2015. Hari ini, Cecair boleh ditafsirkan sebagai petunjuk tentang bahaya perubahan iklim melalui paparan bongkah ais yang mencair.