6 Sebab Mengapa Kita Memerlukan Seni Awam

Tuhanku, Bantulah Aku untuk Menghidupi Cinta Yang Mematikan Ini oleh Dmitri Vrubel, 1990 (kiri); dengan Lonjakan Kuasa oleh Marc Quinn, 2020 (kanan)

Seni awam melangkaui ruang galeri dan keluar ke dunia nyata, melibatkan khalayak ramai dari semua lapisan masyarakat. Tidak lagi terhad kepada patung peringatan yang menampilkan lelaki dan kuda, artis kontemporari telah meluaskan skop seni awam untuk merangkumi pelbagai jenis media, daripada abstrak bercermin kepada tindakan protes politik. Kerana wang awam sering membiayai pengeluaran pendapat seni awam boleh dibahagikan, terutamanya jika seni mengubah penggunaan ruang awam.

Tetapi kebanyakan seni awam terbaik hari ini bertujuan untuk melibatkan diri secara langsung dengan komuniti dan menonjolkan isu tempatan atau nasional - beberapa karya seni awam malah telah membawa kepada projek pembangunan semula bandar atau pembaharuan sosial. Pelbagai asas telah ditubuhkan untuk menggalakkan pembangunan berterusan projek seni awam sementara dan kekal termasuk Dana Seni Awam di New York, Yayasan Seni Awam Greater Des Moines di Iowa dan Persatuan Seni Awam di Philadelphia. Di bawah adalah 6 sebab mengapa kita memerlukan seni awam dalam masyarakat moden.

Sejarah Ringkas Seni Awam

Jeneral Ulysses S. Grant oleh Daniel Chester dan Edward C. Potter , 1897, melalui Persatuan Seni Awam, Philadelphia

Seni awam telah wujud sejak zaman dahulu. Beberapa bentuk terawal pada zaman Rom dan Renaissance ialah kerja batu atau patung memperingati Maharaja , diraja atau watak mitos sebagai tokoh seperti Tuhan yang memandang rendah orang ramai dari atas. Yang 18kedan 19keberabad-abad diteruskan dengan tradisi kebanyakan pemimpin lelaki ini sebagai totem kuasa mutlak yang ideal dan menakutkan, kebanyakannya masih wujud di bandar-bandar di seluruh dunia walaupun ada yang menggambarkan tokoh yang paling bermasalah telah dirosakkan, dibuang atau dimusnahkan.

Semasa 20kedan 21stabad skop seni awam meluas secara dramatik. Tujuan politik yang lebih besar telah dilaburkan ke dalam projek seni awam, seperti yang dilihat dalam seni propaganda idealistik Realisme Sosialis Soviet, nasionalis mural Mexico ,dan seni Cina sekitar Revolusi Kebudayaan. Salah satu tapak yang paling menonjol dan menjadi perbalahan untuk seni awam yang tidak pantas ialah Tembok Berlin, yang sebahagiannya masih wujud sebagai tapak terbuka yang dikenali sebagai Galeri Sebelah Timur dipelihara oleh Yayasan Tembok Berlin.

Tuhanku, bantulah aku untuk bertahan dalam cinta yang mematikan ini oleh Dmitry Vrubel , 1990, Galeri Sebelah Timur Tembok Berlin, melalui Lonely Planet

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Menjelang 20 kemudiankeabad kebangkitan seni tanah , seni jalanan , persembahan dan grafiti membentuk pendekatan baharu kepada seni awam, di mana monumen yang dipasang tidak boleh diakses digantikan dengan penglibatan dan interaktiviti. Artis Jerman Joseph Beuys membuat campur tangan temporal bertujuan untuk membangkitkan semula hati nurani ekologi kita seperti 7,000 ek, 1982. Seniman feminis termasuk Barbara Kruger dan Gadis Gerila meneroka poster gaya propaganda yang mendorong penonton untuk bertindak. Keith Haring mural berwarna cerah tertumpu kepada penjanaan semula bandar. Sejak masa ini, banyak peranan seni awam terus berkembang ke arah baru, tetapi hampir selalu dengan hati nurani moral atau sosial. Mari kita lihat beberapa sebab paling penting mengapa kita masih memerlukan bentuk seni yang demokratik dan sedar dari segi politik ini hari ini.

Untuk Menceriakan Ruang Awam

Robert Towne oleh Sarah Morris , 2006-07, melalui Public Art Fund, New York

Salah satu peranan seni awam yang paling mudah diakses dan menarik hari ini adalah untuk menghidupkan atau menjana semula ruang awam. Selain mengubah tapak melalui warna-warna terang dan corak yang mempesonakan, banyak bentuk seni awam turut mengundang renungan teori yang lebih mendalam tentang latar sekelilingnya. Pemasangan khusus tapak Sarah Morris Robert Towne, 2006-07, menutup siling di tingkat bawah pelan terbuka Lever House di Park Avenue New York.

Walaupun bangunan yang direka oleh Gordon Bunshaft pada tahun 1951 diiktiraf sebagai mercu tanda ikonik, pilihannya untuk meninggalkan seluruh aras tanah sebagai arked terbuka untuk kegunaan awam mencetuskan kontroversi, dengan ramai yang melabelkannya terlalu gelap, berbahaya dan tidak boleh digunakan. Pemasangan Morris yang cerah mempesonakan menghidupkan tapak yang dahulunya suram dan brutalis ini dengan serpihan warna dan garis yang bersilang yang diilhamkan oleh seni bina dan warna L.A. Dengan berbuat demikian, dia menjemput kami untuk membuat perbandingan antara dua bandar terkemuka dan pelbagai seni bina di New York dan L.A. Dalam anggukan lebih lanjut kepada L.A., dia menamakan karya itu selepas penulis, pengarah, penerbit, dan pelakon Hollywood legenda Robert Towne.

Menyalakan Punca Politik

Projek Berlin oleh Ai Weiwei , 2017, Berlin, melalui International Business Times

Sejak tahun 1960-an ramai artis telah mengambil protes seni awam gaya gerila untuk menyokong tujuan politik, daripada kempen poster kepada persembahan dadakan dan campur tangan pop timbul. Dan seperti yang telah mereka buktikan, seni adalah salah satu cara yang paling kuat dan menggugah untuk menarik perhatian. artis cina Ai Weiwei tidak asing dengan kontroversi dan telah mencipta kerjaya daripada menggabungkan aktivisme politik dengan seni. Pada 2017, dia mengumpulkan 14,000 jaket keselamatan jingga yang dibuang yang pernah dipakai oleh pelarian dan menggantungnya pada tiang luar Dewan Konsert Berlin di German. Dia mendedikasikan pemasangan provokatif kepada pelarian yang telah mati di laut dalam usaha untuk melarikan diri dari Timur Tengah dan Afrika Utara yang dilanda perang, meningkatkan kesedaran tentang skala besar krisis kemanusiaan yang tidak menyeluruh.

Lonjakan Kuasa oleh Marc Quinn , 2020, bersama penunjuk perasaan Jen Reid di Bristol, melalui The London Economic

Baru-baru ini, apabila a Black Lives Matter kumpulan penunjuk perasaan menurunkan patung pedagang hamba Edward Colston di Bristol, England 2020, mereka meninggalkan alas tiang kosong di belakang. artis Inggeris Marc Quinn melihat peluang dan merebutnya, dengan cepat menghasilkan arca damar dan keluli aktivis wanita kulit hitam muda Jen Reid dengan tangan terangkat menentang. Tanpa menunggu kebenaran, Quinn menyelinap keluar di tengah malam dan memasang arca Reidnya pada alas tiang kosong, sambil mengulas, sudah tiba masanya untuk tindakan langsung sekarang. Walaupun arca Quinn kemudiannya dikeluarkan, mesejnya didengari dengan kuat dan jelas, menarik perhatian media.

Amaran Tentang Masa Depan

Jam Ais oleh Olafur Eliasson , 2018, London, melalui Phaidon Press

Memandangkan besarnya krisis perubahan iklim, mungkin tidak mengejutkan bahawa artis telah memilih untuk menangani subjek melalui seni awam. Salah satu projek yang paling langsung dan konfrontasi ialah artis Denmark-Iceland Olafur Eliasson Jam Ais, yang dia cipta untuk tapak di Copenhagen, Paris dan London antara 2014 dan 2018. Untuk mencipta karya itu, dia menggodam dua belas bongkah ais glasier besar dari kepingan ais Greenland dan mengangkutnya ke tapak bandar yang terkenal sebelum menyusunnya ke dalam formasi jam. Apabila ais perlahan-lahan mencair, penonton berdepan dengan realiti ketara tentang pencairan ais kutub apabila ia hilang selama-lamanya, manakala susunan jam mengukuhkan peredaran masa yang tidak dapat dielakkan.

Untuk Mencipta Tontonan

Pintu Awan oleh Anish Kapoor , 2004, Chicago, melalui Laman Web Anish Kapoor

Beberapa seni awam yang paling diingati adalah liar, suka bermain dan tidak masuk akal, membolehkan kita mengatasi perkara biasa menjadi alam tontonan dan keajaiban seperti kanak-kanak. milik Anish Kapoor arca yang sangat besar Pintu Awan , 2004, aka kacang itu dibuat untuk Taman Milenium Chicago daripada 168 plat keluli tahan karat dan berdiri melebihi 10 meter tinggi dan 20 meter lebar. Walaupun saiznya yang besar, permukaan bercermin memberikan mercu tanda ikonik Kapoor kualiti yang jelas dan tanpa berat, manakala kontur melengkungnya meregang dan memesongkan landskap bandar di sekelilingnya kepada corak warna dan cahaya yang sentiasa berubah-ubah.

The London Mastaba oleh Christo , 2018, London, melalui Majalah Kertas Dinding

Kualiti tontonan yang sama ini diterima oleh duo artistik mendiang Christo dan Jeanne-Claude dari tahun 1960-an sehingga kematian Christo pada tahun 2020. Yang besar London Mastaba, 2018, telah dipasang di Tasik Serpentine London dan diperbuat daripada timbunan menakjubkan lebih daripada 7,000 tong bercat dan disusun dalam pelbagai warna cerah asid yang memeningkan. Tong-tong itu disusun pada rangka keluli untuk menyerupai mastabas atau struktur awal berbumbung rata dari bandar purba Mesopotamia . Tetapi akhirnya, Christo berhujah bahawa kualiti formal yang paling penting, dengan menyatakan, Warna akan berubah dengan perubahan cahaya dan pantulannya di Tasik Serpentine akan menjadi seperti lukisan abstrak.

Membawa Harapan

Gadis Dengan Belon oleh Banksy , 2002, London, melalui Muzium Moco, Amsterdam

Di sebalik gerak isyarat hebat dan politik yang bersemangat, kebanyakan seni awam hari ini memanfaatkan keperluan dan keinginan kita yang paling terdedah, menyampaikan mesej harapan atau jaminan yang kuat. Artis grafiti yang terkenal milik Banksy mural berstensil Gadis dengan Belon, 2002 adalah salah satu motif paling popular dan ikonik daripada 21stabad. Asalnya dibuat untuk Jambatan Tebing Selatan di London, ia menampilkan seorang gadis muda menjangkau ke arah belon merah berbentuk hati yang dihanyutkan angin, diiringi dengan slogan mudah sentiasa ada harapan. Kepolosan gadis muda itu dan warna merah cemerlang belonnya yang berbentuk hati menyerlahkan keperluan kami yang berakar umbi untuk cinta, keselamatan dan kebebasan. Walaupun karya asal adalah perbuatan vandalisme yang kemudiannya dialih keluar, imej itu terus hidup melalui pembiakan digital.

Kerja No. 203: SEMUA AKAN BAIK oleh Martin Creed , 1999, melalui Tate, London

Seperti Banksy, artis British Martin Creed meneroka resonans emosi terbuka teks dalam seni awam. Karya seni teks neonnya Kerja No. 203: SEMUA AKAN BAIK, 1999, telah direka untuk muka bangunan Clapton Portico di Hackney , London Timur, tetapi dia telah mengkonfigurasi semula versi kerja yang lebih lanjut untuk pelbagai lokasi lain. Tapak asal di Portico ini pernah menempatkan London Orphan Asylum sebelum dibeli oleh The Salvation Army, tetapi sejak kebelakangan ini bangunan itu telah jatuh ke dalam keadaan rosak.

Seni teks Creed menawarkan harapan untuk tapak terbiar ini dan sejak itu bangunan itu telah ditukar menjadi sebahagian daripada Clapton Girls Academy. Tetapi seperti kebanyakan karya Creed, terdapat tanda-tanda ketidakamanan yang tersembunyi di bawah teksnya, menonjolkan keperluan untuk jaminan. Seperti yang diperhatikan oleh penulis Dave Beech, neon mengatakan semuanya akan baik-baik saja tetapi seninya tidak begitu pasti.

Kenangan Masa Lalu

Memorial Holocaust Judenplatz oleh Rachel Whiteread , 2000, Vienna, melalui Widewalls

Peranan seni awam yang paling tradisional sebagai peringatan peringatan masih wujud hari ini, berfungsi sebagai peringatan yang kuat dan kadangkala mengerikan tentang masa lalu. Pengukir British Rachel Whiteread yang sungguh-sungguh dan atmosfera Memorial Holocaust Judenplatz , 2000, di Vienna, juga dikenali sebagai perpustakaan tanpa nama, merangkum bagaimana seni awam boleh membawa kedudukan zikir kolektif yang berat ini. Didedikasikan kepada beribu-ribu mangsa Nazisme, papak konkrit yang besar dan padat ini kelihatan seperti bangunan tertutup dan tidak boleh diakses yang dibarisi deretan demi deretan buku yang dipusingkan ke dalam ke dinding supaya kita hanya melihat halaman tertutupnya.

Menyerupai bilik persendirian kubu tentera bawah tanah, monumen yang senyap dan rahsia ini menyerlahkan betapa banyak cerita yang tidak akan diceritakan dan tidak dibaca. Tetapi ia berdiri sebagai bukti yang kekal dan kekal kepada kehilangan nyawa yang tidak dapat diatasi dan seperti yang diperhatikan oleh penulis Adrian Searle, Ia tidak akan hilang menjadi kealpaan atau setiap hari. Ia adalah tempat di mana kenangan berlaku.

Legasi Seni Awam

Skop seni awam terus berkembang ke arah yang tidak pernah berlaku sebelum ini apabila artis membina warisan berkuasa dan emotif pendahulu mereka. Melalui sokongan dan pembiayaan yayasan seni awam dan kerajaan tempatan, artis terus membawa projek seni sementara dan kekal yang lebih mencabar ke udara terbuka di bandar dan ruang awam di seluruh dunia. Di luar galeri tradisional, seni boleh berkomunikasi dan berhubung dengan orang ramai pada tahap yang lebih langsung, konfrontasi dan intim, menjemput kita melihat dunia di sekeliling kita dengan cara baharu dan tidak dijangka.