6 Mural Seni Jalanan Ikonik Di Los Angeles Dan Artis Mereka

111 ke Jalan Yesus oleh Kent Twitchell , 1984, melalui Laman Web Kent Witchell

Fasad rumah yang dicat dan dinding bandar mencirikan pemandangan bandar Los Angeles. Terdapat tradisi yang panjang di belakangnya, yang telah menemui jalan ke landskap bandar L.A. pada tahun 1930-an dan berkisar dari apa yang dipanggil muralisme kepada seni jalanan moden. Pelukis Mexico David Siqueiros adalah salah seorang yang pertama membawa bentuk awal ini seni jalanan dari Mexico ke Barat Amerika Syarikat dengan kerjanya Amerika Tropika (1932). Dalam dekad berikutnya, L.A. mencipta nama untuk dirinya sendiri sebagai Ibu Kota Mural Dunia, yang masih wujud sehingga hari ini.

Roberto Berdecio, rakan rapat Siqueiros semasa tahun 1930-an, berdiri di hadapan 'América Tropical' sejurus selepas siap , 2012, melalui Institut Penyelidikan Getty, Los Angeles

Dalam teks beliau Mengapa Penulis Graffiti Menulis pada Mural? Kelahiran, Kehidupan dan Kematian Perlahan Mural Lebuhraya di Los Angeles (2016), pengarang Stefano Block mengkaji kemunculan muralisme di Los Angeles dan perkembangan seni jalanan ini daripada bentuk protes artistik, terutamanya oleh Chicanos/sebagai menentang politik bandar yang mahir kereta, kepada bentuk seni yang sah. Titik perubahan dalam sejarah Mural, menurut Bloch, adalah Festival Seni Olimpik 1984 : Menjelang tahun 1984, 10 mural Festival Seni Olimpik akan dicontohi dan, dalam bentuk yang bersih, menghalalkan bentuk ekspresi vernakular dan penggunaan ruang yang radikal yang diilhamkan oleh penulis grafiti dan ahli pergerakan Chicano/a mural yang kritikal. Enam mural seni jalanan dan artis mereka di bawah akan mengkaji perkembangan mural di Los Angeles sebelum, semasa dan selepas 1984.

Amerika Tropika (1932) oleh David Alfaro Siqueiros: Pioneering Street Art

Amerika Tropika oleh David Siqueiros , 1932, melalui Discover Los Angeles

David Siqueiros ’ mural Amerika Tropika dari 1932 bukan sahaja mewakili kedatangan muralisme sebagai satu bentuk seni jalanan di Los Angeles, tetapi juga melambangkan cara bandar Los Angeles menangani bentuk protes artistik ini. Amerika Tropika pada asalnya ditugaskan oleh bandar Los Angeles untuk Pusat Seni Plaza. Permintaan adalah untuk kerja perayaan untuk daerah pelancongan bertema Mexico, karya eksotik tetapi suka bermain yang memberi inspirasi dan menenangkan. Beginilah cara pengarang Sarah Schrank menerangkannya dalam teksnya Seni Bandar: Modenisme, Penapisan, dan Kemunculan Adegan Seni Pasca Perang Los Angeles (2016). Sebaliknya, Siqueiros telah mencipta lukisan mural dengan imej Stuart asli yang teruk dan helang yang marah, yang berdiri sebagai simbol untuk pendudukan Anglo-Amerika di Mexico. Disebabkan potensinya yang kritikal, mural 80 x 18 kaki itu tidak lama kemudian menjadi mangsa apa yang dipanggil pemutihan . Hanya pada tahun 2000an Institut Penyelidikan Getty memulihkan dan memulihara mural itu dan sejak 2012 ia telah dilihat semula kepada pelawat dalam pameran.

Potret David Alfaro Siqueiros , melalui Sotheby's

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

David Alfaro Siqueiros ialah seorang pelukis Mexico realisme sosial yang menjadi terkenal dengan muralnya dalam fresco dan yang membuat muralisme hebat di Mexico bersama David Riviera dan José Clemente Orozco. Siqueiros masih dianggap sebagai salah seorang artis paling radikal negara hari ini - secara formal, pelukis, dan ideologi.

Siqueiros: Suara Rakyat! (2012): Mural Penghormatan

Siqueiros: Suara Rakyat! , 2012, melalui Discover Los Angeles

Betapa pentingnya pengaruh David Siqueiros untuk pembangunan muralisme sebagai seni jalanan di Los Angeles juga dapat dilihat dalam mural ini: Pada tahun 2012, pelbagai artis memberi penghormatan kepada pelukis Mexico dengan mendedikasikan lukisan mural kepadanya bertajuk Siqueiros: Suara Rakyat! Karya itu dicipta dalam konteks Bulan Warisan Latino. Kerja ini telah dimulakan oleh Anna Siqueiros, anak saudara kepada pelukis terkenal, dan telah dijalankan sebagai kerja kolaboratif oleh pelbagai artis seperti Ernesto de la Loza, Willie Herrón III, Carlos Callejo, Carlos Duran, Juan Carlos Muñoz, Fabian Debora, Raul Gonzalez, Nuke, Defer, Blossom dan banyak lagi.

Tembok Besar Los Angeles (1976-83) oleh Judith Baca: Sejarah California

Tembok Besar Los Angeles / Sejarah California oleh Judith Baca , 1976-83 melalui artnews, New York

The Tembok Besar Los Angeles (1976-83) ialah mural yang direka oleh artis Judith Baca dan kemudiannya dilaksanakan selama bertahun-tahun oleh lebih 400 sukarelawan dan artis yang berbeza. Tajuk asal seni jalanan ini ialah The History of California. Mural ini dalam banyak hal merupakan karya seni jalanan yang sangat istimewa. The Tembok Besar Los Angeles adalah projek awam yang diselaraskan oleh Pusat Perhubungan Sosial dan Awam (SPARC). Sehingga hari ini mural dengan panjang setengah batu dikira sebagai salah satu mural terpanjang di dunia.

Perincian daripada Tembok Besar Los Angeles / Sejarah California oleh Judith Baca, 1976-83

Tembok Besar Los Angeles menceritakan sejarah California melalui mata wanita dan minoriti. Latar belakang Chicano Judith Baca juga memainkan peranan utama dalam motif. Secara kronologi, Mural itu menceritakan sejarah California, bermula dengan dinosaur. Kebanyakannya menceritakan tentang pengaruh, penindasan dan pembebasan minoriti dalam sejarah bandar L.A. sehingga tahun 1950-an. Judith Baca ialah artis Chicano, aktivis dan pengasas bersama SPARC. The Tembok Besar Los Angeles adalah projek artis yang paling terkenal. Mural itu telah rosak selama beberapa dekad, telah dipulihkan malah dirancang untuk diteruskan dalam sejarahnya.

Kejahilan Dan Kemiskinan (1970-76) oleh Elliot Pinkney: Murals Of Protest

Kejahilan dan Kemiskinan oleh Elliot Pinkney , 1970-76 melalui Arkib Dalam Talian California

Mural artis Eliot Pinkneys menggambarkan sekeping Bantahan dan sejarah Afrika-Amerika dalam bentuk seni jalanan. Kerja Kejahilan dan Kemiskinan (1970-76) telah menjadi mural ikonik L.A. Pengarang Michael Fallon menafsirkan lukisan dinding dengan ular berkepala dua dan tokoh heroik pusat, secara simbolik memegang bola mata di tangannya, seperti berikut: Mungkin dicipta sebagai cara untuk menghadapi realiti masyarakatnya yang berubah, lukisan Pinkney sangat didaktik , tetapi artis mengimbangi didaktikisme ini dengan menggunakan warna yang terang, bentuk lambang yang berani, dan komposisi berpusing yang mengalir secara dinamik yang telah dibangunkan oleh muralis Chicano tempatan beberapa tahun sebelumnya. (lihat Mencipta Masa Depan: Seni dan Los Angeles pada tahun 1970-an )

Asalnya berasal dari budaya dan seni Chicano, muralisme selama beberapa dekad menjadi cara ekspresi bergambar di ruang awam untuk minoriti lain di Los Angeles juga. Mural Elliot Pinkney adalah antara karya mural paling terkenal oleh Afrika-Amerika.

Altarpiece Jalan Ketujuh (1983-84) oleh Kent Twitchell: Mural Lebuhraya

Monumen Lita Albuquerque oleh Kent Twitchell , 1984, melalui Laman Web Kent Twitchell

Menurut pengarang Stefano Block, pembinaan lebuh raya besar-besaran di Los Angeles sentiasa difitnah oleh sesetengah orang dan dipuji oleh orang lain sebagai kerja reka bentuk yang mengagumkan atau bahkan sebagai katedral pada masa dan tempatnya. Dalam semangat kekaguman yang terakhir, artis mural Kent Twitchel mencipta karyanya Altarpiece Jalan Ketujuh ditugaskan oleh LAOOC dan Festival Seni Olimpik pada tahun 1983 dan 84, muncul dalam dua bahagian 18 × 97 kaki di sisi bertentangan Lebuhraya 110 di pusat bandar.

Monumen Jim Morphesis oleh Kent Twitchell , 1984, melalui Laman Web Kent Twitchell

Bloch menerangkan mural ini seperti berikut: Satu sisi diptych menggambarkan artis Lila Albuquerque, tangan terbuka ke kedua-dua belah mukanya dengan tapak tangan menghadap ke luar. Bahagian lain menggambarkan artis Jim Morphesis, dalam pose yang sama, pandangan tidak berminat yang sama, gambar kepala fotorealistik yang lebih besar daripada kehidupan. Sebagai muralis yang paling prolifik di L.A., dari segi saiz muralnya dan jumlah yang dihasilkan, Twitchell juga mengalami paling banyak pujian dan cabaran wujud terhadap karyanya.

Monumen Jim Morphesis (baru) oleh Kent Twitchell, 2011

Melukis orang terkenal dan bintang dengan cara yang realistik– bukan foto-realistik cara seperti yang didakwa artis - telah menjadi tanda dagangan Kent Twitchell selama beberapa dekad. Mural beliau Altarpiece Jalan Ketujuh telah dimusnahkan selama bertahun-tahun dan dibawa ke US 101. Di sana kerja itu menjadi mangsa pelbagai tag grafiti. Hari ini mural yang ditag adalah simbol untuk pergaduhan dan pertengkaran idealistik dalam pemahaman seni jalanan. Kemusnahan dua karya seni muralnya membolehkan Kent Twitchell menilai kemudian: Ibu kota mural dunia telah menjadi ibu kota grafiti. (Twitchell, temu bual peribadi, 2013)

Cepat Ke Mana-mana (2012) oleh D*Face: Comic Street Art

Cepat Ke Mana-mana oleh D*Face , 2012, melalui Laman Web D*Face

Walaupun Kent Twitchell terkenal dengan mural fotorealistiknya, mural artis jalanan D*Face adalah mengenai gaya komik dan Seni Pop . D*Face adalah milik generasi baru muralis yang muralnya boleh dilihat di seluruh dunia. Sebahagian daripadanya membentuk landskap bandar Los Angeles. Mural D*Face di L.A. selalunya mempunyai watak sinematik dan dramatik yang sesuai dengan Hollywood, sebagai mural Cepat Ke Mana-mana (2012) menunjukkan. Satu lagi mural bertajuk Pandangan belakang (2014) memperkatakan imej Los Angeles sebagai bandar kereta. Tidak seperti pendahulunya, artis British D*Face alias Dean Stockton tidak bekerja dengan teknik fresco tetapi dengan pelbagai bahan seperti warna semburan atau pelekat. D*Face ialah salah satu daripada segelintir artis seni jalanan yang mempunyai banyak pameran solo dan artis itu juga merupakan pemilik dan kurator Luar Institut di London , yang pertama seni kontemporari galeri yang telah tertumpu kepada seni jalanan.

Pandangan Jarang oleh D*Face , 2014, melalui Laman Web D*Face

Pilihan kecil mural dan artis di Los Angeles ini hanyalah sebahagian kecil daripada rangkaian luas bentuk seni jalanan ini. Namun, perjalanan kecil melalui sejarah muralisme ini menunjukkan bahawa bentuk seni telah mengalami perkembangan, ia telah berubah dalam pelbagai cara dan masih mendedahkan asal-usulnya. Oleh itu, muralisme masih menjadi bentuk ekspresi yang kerap untuk kritikan sosial dan protes politik. Pada masa yang sama, mural seperti Kent Twitchell telah menjadikan mural itu lebih popular dan dengan itu mengubah maknanya ke arah seni jalanan arus perdana. Baru-baru ini, artis grafiti telah mempengaruhi penerimaan dan keterlihatan mural selama beberapa tahun.