Seni Modenisme untuk Dummies: Panduan Pemula

Butiran daripada Bal du Moulin de la Galette oleh August Renoir, 1876; kebahagiaan hidup oleh Henri Matisse, 1905; dan Kereta Api Pinggir Bandar Tiba di Paris oleh Gino Severini, 1915

Istilah modenisme merujuk kepada gerakan dalam seni yang berminat untuk menggambarkan konsep, dan pengalaman, masyarakat moden. Berasal dari Perancis abad kesembilan belas, seni moden akan menjangkau khalayak di seluruh dunia untuk eksperimen beraninya dalam perkara dan gaya. Oeuvre modenisme sangat pelbagai kerana kemodenan, sebagai subjek, menawarkan tempat yang menarik dan subur untuk perwakilan. Seni dan artis cuba memahami apa yang dimaksudkan sebagai 'moden.' Ia adalah satu kesatuan masyarakat ketika ia bergerak di sekeliling mereka.

Pengenalan Kepada Seni Modernis

Muzik di Taman Tuileries oleh Édouard Manet , 1862, melalui Galeri Nasional, London

Perkataan 'moden' membayangkan kontemporari, atau baru, tetapi apabila kita memikirkan tentang seni moden, perkataan 'moden' berkaitan dengan perubahan tertentu dalam masyarakat dan budaya. Masyarakat moden adalah hasil daripada revolusi perindustrian dan saintifik, menandakan berakhirnya cara lama pengalaman hidup budaya. Kemodenan, dan apa yang dimaksudkan dengan moden, menjadi sikap sedar diri artis pada abad kesembilan belas yang telah menyedari bagaimana masyarakat telah berubah, dan bagaimana ini harus diwakili.

Kita mula melihat, pada pertengahan abad kesembilan belas, keasyikan seni terhadap aspek masyarakat yang disifatkan sebagai ‘moden’; peningkatan kekayaan kelas pertengahan; ciptaan teknologi; dan budaya bandar dan sekularisme. Percubaan dalam seni, bagaimanapun, tidak dialu-alukan, dan memerlukan keberanian individu, mempertaruhkan reputasi mereka, untuk meletakkan cermin di hadapan masyarakat baru ini.

Avant-Garde Dan Masyarakat

The Stonebreakers oleh Gustave Courtbet , 1849, melalui Phaidon Press

Terdapat sebab yang jelas mengapa modenisme bermula di Perancis. Revolusi Perancis pada penghujung abad kelapan belas telah mengemukakan persoalan: bagaimana kita boleh menjadikan masyarakat yang bebas, sama rata? Kesedaran diri budaya Perancis pada masa itu yang menetapkan adegan untuk penglibatan artistik dengan masyarakat moden. Istilah, 'avant-garde,' pada asalnya digunakan dalam konteks ketenteraan untuk bermaksud 'orang pertama keluar,' telah diterima pakai oleh Sosialis Henri de Saint-Simon. Ia kemudian menggambarkan seorang artis yang akan melayani keperluan rakyat dan masyarakat, bukan kelas pemerintah.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Oleh itu, avant-garde perlu memahami masyarakat moden jika ada lukisan untuk rakyat. Ini bermakna menghapuskan sukatan pelajaran lukisan tradisional seperti yang ditetapkan di akademi, dan seperti yang dinilai di Salon; tema mitologi , adegan alkitabiah, dan peristiwa penting dari segi sejarah tidak berkaitan dengan realiti masyarakat moden. Keinginan untuk melukis 'sejarah sebenar,' perkara kehidupan seharian, adalah yang mendorong pergerakan seni modenisme yang pertama: Realisme .

Hidangan Orang Miskin oleh Alphonse Legros , 1877, melalui Tate, London

Courtbet, pengasas Realisme , adalah seorang sosialis, oleh itu mengarahkan pandangannya kepada subjek kelas pekerja. Dia menemui cara dalam melukis cara untuk mewakili orang-orang yang masyarakat telah terlepas pandang dalam perusahaan yang semakin kapitalistik. Realisme, tanpa gabungan politik, akan diperluaskan untuk menanyakan persoalan penting seni modenis: apakah pengalaman 'sebenar' kemodenan?

Modenisme Dan Kota

Pont Neuf oleh Claude Monet , 1871, melalui Muzium Seni Dallas

Bandar dan budaya bandar akan menjadi simbol kemodenan. Ia mempunyai pengalaman yang luar biasa dengan perpindahan orang ramai yang berterusan, kemajuan teknologi, dan bangunan yang menjulang; mikrokosmos yang kompleks pencapaian manusia. Ramai yang berhijrah dari kawasan luar bandar sekitar untuk berjudi dengan peluang mengumpul kekayaan di bandar. Bandar ini memberikan idea optimisme dan peluang; pengalaman menarik yang pantas tidak diketahui kehidupan kampung.

Seni moden akan memulakan perjalanannya mewakili bandar pada tahun 1870-an dengan Manet dan golongan Impresionis. Realisme telah membuang berat lukisan akademi dan Impresionis mengikutinya, menjadi antara yang pertama mengiktiraf kesuburan artistik bandar itu. Lukisan mereka cuba merakamkan pengalaman hidup bandar yang pantas, berubah-ubah ini dan dalam hal ini, mereka mengembangkan gaya dan subjek baharu untuk lukisan. Ia adalah gaya untuk kehidupan moden. Ia diejek oleh tradisionalis Salon tetapi kerana kemodenan memberikan kekayaan kelas pertengahan yang baru, Impresionis seperti Renoir dan banyak boleh melukis untuk naungan peribadi.

Bal du Moulin de la Galette oleh August Renoir , 1876, melalui Musée d'Orsay, Paris

Bandar itu, bagaimanapun, akan datang dengan bahagian bawah pengasingan dan tidak mahu dikenali. Individu itu boleh berasa terharu dengan saiz yang besar. Mereka mungkin juga berasa terasing dengan orang mereka diremehkan, dan orang di sekeliling mereka sentiasa bergerak, tidak boleh dibaca dan tidak mengambil berat. Perasaan ini akan diberikan bahasa visual oleh Edvard Munch , dan kemudiannya, kumpulan Ekspresionis Jerman, Jambatan . Munch berkembang awal ekspresionisme dalam usahanya untuk mewakili kesunyian dan kebimbangan yang tidak menentu yang dia rasakan berada di tengah-tengah bandar.

Drama Perwakilan

Petang di Jalan Karl Johan oleh Edvard Munch , 1892, melalui Independent

Ketika abad kesembilan belas berakhir, tradisi lukisan yang telah lama wujud telah didekonstruksi untuk mencari bentuk baru yang sesuai dengan kemodenan. Gaya tradisional adalah berdasarkan Renaissance idea tentang lukisan yang sepatutnya: ruang yang dibina secara rasional dengan perspektif tunggal, seolah-olah seseorang sedang melihat melalui tingkap. Ia menjadi jelas bahawa gaya lukisan ini tidak mencerminkan nilai moden.

Nilai moden secara beransur-ansur mengubah masyarakat ke arah yang berbeza. Kepercayaan terhadap agama tersusun merosot bagi kebanyakan orang di barat Enlightened. Kapitalisme mula berjaya mengatasi aristokrasi darat, mewujudkan jurang yang ketara antara kelas dalam masyarakat. Industri dan ciptaan mempromosikan idea optimisme, manakala sains baharu psikoanalisis mendedahkan tanggapan yang merisaukan tentang manusia yang bertentangan dalam dirinya. Bagi seorang warganegara moden di bandar, kehidupan kelihatan pelbagai rupa, berpecah-belah dan mengelirukan.

Kereta Api Pinggir Bandar Tiba di Paris oleh Gino Severini , 1915, melalui Tate, London

Apa yang muncul dalam seni moden adalah kehendak individu untuk mencipta dan meneroka jalan baru untuk mencerminkan realiti baru ini; mereka sedang mencari bahasa visual baharu. Ini membawa kepada percambahan gerakan seni sekitar pergantian abad dengan masing-masing bersaing untuk idea kemodenan. Menjelang akhir dekad pembukaan abad kedua puluh, orang ramai yang menonton telah menjangkakan kejutan visual baharu dalam bentuk pergerakan seni.

Kegembiraan Dan Abstraksi

kebahagiaan hidup oleh Henri Matisse , 1905, melalui Yayasan Barnes, Philadelphia

Besarnya pergerakan pada awal abad kedua puluh itu sendiri adalah satu pengajaran dalam memahami suasana yang bercanggah pada masa ini. Sebagai contoh, di mana Ernst Ludwig Kirchner mendapati pengasingan dan kebimbangan di bandar, ahli-ahli Bahagian D'Or mendapati sambungan yang indah; Futurisme cuba menggambarkan keindahan pergerakan dan arus kemodenan yang pantas sedangkan Suprematisme menemui perlindungan dalam bentuk geometri yang mudah.

Walau bagaimanapun, apa yang serupa dalam pergerakan ini ialah penolakan mereka terhadap tradisi Renaissance yang telah lama dipegang. Tradisi ini dicemuh sebagai 'ilusionisme'; ia adalah palsu kepada dunia dan perasaan manusia. Terdapat pencarian untuk seni yang dicipta di luar tradisi ini. Primitivisme akan menjadi pengaruh penting bagi artis pada masa ini kerana ia menawarkan cara lain untuk melihat dunia. Primitivisme dirasakan tidak dicemari oleh kawalan rasional dan oleh itu menggambarkan ekspresi kehidupan emosi yang lebih benar.

Suprematisme Dinamik oleh Kazimir Malevich , 1915, melalui Tate, London

Penghapusan ilusiisme ini adalah kuasa utama yang dirasakan dalam seni moden. Artis kini mencari yang tulen dalam karya seni mereka. Mereka merasakan tugas mereka untuk menunjukkan kepada orang ramai bahawa kanvas itu adalah dua dimensi dan ilusi tidak diperlukan untuk mencetuskan pemikiran dan keindahan. Sebagai contoh, abstraksi awal Kandinsky adalah satu usaha untuk menunjukkan bahawa kecantikan boleh ditimbulkan oleh garis dan warna bukan objektif.

Selepas Perang Dunia Pertama , wujud sikap pesimisme yang meresap ke dalam budaya barat. Bahawa budaya yang berasaskan rasional dan kemajuan boleh membawa kepada kemusnahan sedemikian. Pembentukan Dadaisme adalah simbol pandangan pesimis ini; mereka mahu menghapuskan apa-apa jenis makna dalam seni. Walau bagaimanapun, nihilisme yang wujud mewujudkan terlalu banyak ketegangan untuk kumpulan itu stabil dan kebanyakan ahlinya akan beralih kepada surealisme . Surrealisme dipengaruhi oleh teori-teori baru tentang Psikoanalisis Sigmund Freud . Mereka percaya bahawa ketegangan dalam budaya boleh diubati jika individu itu dapat mengintegrasikan minda sedar dan tidak sedar.

Seni Modernis: Bahasa Visual yang Ditubuhkan

Metamorfosis Narcissus oleh Salvador Dali , 1937, melalui Tate, London

Modenisme mula terbantut di Eropah akibat kebangkitan Fasisme dan komunisme . Kawalan berwibawa menyekat kreativiti, menyebabkan ramai berhijrah ke A.S. untuk meneruskan amalan mereka. New York akan menjadi benih terakhir seni moden dengan Ekspresionis abstrak terbentuk pada tahun 1950-an. Mereka mengambil banyak daripada emigran ini dan dari seni modenis terdahulu yang mula dipamerkan di A.S.

Adalah jelas pada tahun 1960-an bahawa seni moden telah membentuk bahasa visual untuk mencerminkan realiti kemodenan. Jika seni moden kelihatan sukar untuk difahami, secara visual, itu kerana kemodenan penuh dengan percanggahan, dan pelbagai pengalaman, yang sukar untuk difahami sepenuhnya. Seni moden sedang mencari bentuk kreatif yang akan menggambarkan pengalaman menjadi moden dan kita kini boleh menghargai keberanian mereka. Kita mungkin, kini, dapat melihat cara geometri bersilang dan mencari keindahan di dalamnya; kita mungkin memeriksa objek di sekeliling kita dengan lebih dekat dan melihat bahawa bentuknya tidak begitu mudah.