9 Lukisan Yang Kurang Dikenali Oleh Edvard Munch (Selain The Scream)

Potret Diri oleh Edvard Munch, 1895, melalui MoMA, New York (kiri); dengan Jeritan itu oleh Edvard Munch , 1893, melalui Muzium Negara, Oslo (kanan)

Edvard Munch diingati sebagai pelukis terkemuka pasca-impresionisme dan perintis ekspresionisme . Kerja maninya Jeritan itu adalah salah satu karya seni yang paling ikonik modenisme abad ke-20 dan salah satu lukisan yang paling dikenali di dunia. Jeritan itu telah diproses dalam pelbagai cara oleh Edvard Munch ,dalam empat lukisan dan satu litograf antara tahun 1893 dan 1910. Sehingga hari ini, ia masih lukisan Munch yang paling terkenal - tetapi ia bukan satu-satunya karya yang luar biasa.

Edvard Munch Dan Modenisme

Kematian dalam Bilik Sakit oleh Edvard Munch , 1893, melalui Muzium Negara, Oslo

Artis Norway Edvard Munch dianggap sebagai pelukis modenisme . Awal-awal lagi Munch yang dikatakan ada mempunyai masa kanak-kanak yang sukar sendiri , berhadapan dengan pengalaman sakit dan kematian. Apabila Munch berumur lima tahun, ibunya meninggal dunia akibat batuk kering, dan tidak lama kemudian kakaknya juga meninggal dunia. Adik perempuannya sedang menjalani rawatan perubatan untuk masalah psikologi. Motif seperti kematian dan penyakit tetapi juga keadaan emosi wujud lain seperti cinta, ketakutan atau sayu melalui karya bergambar dan grafik Edvard Munch . Walaupun tema ini muncul dalam Jeritan itu, mereka juga terdapat dalam karya Munch yang lain. Berikut ini, kami mempersembahkan sembilan lukisan oleh Edvard Munch yang anda juga patut tahu.

1. Anak Yang Sakit (1925)

Lukisan Anak Yang Sakit (1925) dalam beberapa aspek merupakan karya penting dalam seni Edvard Munch. Dalam lukisan ini, Munch menangani penyakit tuberkulosis kakaknya Sophie. Artis itu sendiri menyifatkan versi terawal lukisan itu sebagai satu kejayaan dalam seninya. Kebanyakan apa yang saya lakukan kemudian dilahirkan dalam lukisan ini, Munch menulis tentang karya seni pada tahun 1929. Antara 1885/86 dan 1927, artis menghasilkan sejumlah enam lukisan berbeza dengan motif yang sama. Kesemuanya menunjukkan dua figura yang sama yang dilukis dalam gaya yang berbeza.

Anak Yang Sakit oleh Edvard Munch , 1925, melalui Muzium Munch, Oslo

Di sini anda boleh melihat versi kemudian Anak Yang Sakit . Ciri yang paling menarik dalam motif ini ialah rupa dua figura dalam gambar. Dielakkan daripada pandangan penonton lukisan itu, ia menceritakan perpisahan dan perkabungan. Gaya lukisan yang huru-hara dan liar juga menarik perhatian serta-merta. Bersama-sama dengan rambut merah terang gadis dalam gambar itu, motif itu membuktikan kegelisahan dalaman - seolah-olah pengalaman mengerikan akan berlaku.

dua. Malam Di Awan St (1890)

Seorang lelaki, memakai topi, duduk dalam kegelapan bilik dan melihat keluar tingkap bilik di pinggir bandar Paris ke Seine setiap malam. Inilah yang kita lihat pada pandangan pertama dalam lukisan Edvard Munch Malam di St. Awan (1890). Ada sesuatu yang bernas, sesuatu yang melankolik tentang adegan ini. Kekosongan bilik, tetapi juga kesunyian malam dan ketenangan muncul. Pada masa yang sama, lelaki dalam lukisan itu hampir hilang dalam kegelapan bilik.

Malam di Awan St oleh Edvard Munch , 1890, melalui Muzium Negara, Oslo

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Rasa sayu dalam lukisan ini sering dikaitkan dengan kematian bapa Munch dan dengan kesunyian yang dikatakan dialami oleh artis itu selepas dia berpindah ke Perancis. Dalam seni Munch, Malam di St. Cloud dikaitkan dengan Simbolisme. Karya seni modenis juga merupakan ekspresi kemerosotan pelukis.

3. Madonna (1894–95)

Apabila lukisan itu Madonna dipamerkan buat kali pertama, ia mempunyai bingkai yang dihiasi dengan sperma dicat dan janin. Oleh itu, karya itu juga menjadi bukti kepada sinaran skandal Munch pada zaman kreatifnya. Lukisan itu menunjukkan bahagian atas badan seorang wanita yang berbogel dengan mata tertutup. Dengan tajuk lukisan itu, Edvard Munch menyertai a tradisi lama lukisan Madonna dalam seni.

Madonna oleh Edvard Munch , 1894-95, melalui Muzium Negara, Oslo

Dalam kes Edvard Munch, penggambarannya tentang Madonna ditafsirkan dengan sangat berbeza. Beberapa tafsiran menekankan perwakilan orgasme, yang lain misteri kelahiran. Munch sendiri menunjukkan aspek kematian dalam lukisannya. Lukisan Madonna dicipta pada masa Munch juga menghasilkan lukisan terkenalnya Jeritan itu pada tahun 1890-an.

Empat. Ciuman (1892)

Lukisan Edvard Munch bertajuk Ciuman menunjukkan sepasang suami isteri berdiri di hadapan tingkap, bercium, hampir bergabung antara satu sama lain. Ciuman telah dibawa ke kertas dan kanvas oleh Munch dalam banyak variasi. Dalam versi lukisan yang terkemudian, Munch melukis figura ciuman itu telanjang dan juga meletakkannya lebih banyak di tengah-tengah karya seni itu.

Ciuman oleh Edvard Munch , 1892, melalui Muzium Negara, Oslo

Ciuman ialah motif gambar biasa 19ke-seni borjuasi abad. Ia juga boleh didapati dalam karya artis seperti Albert Bernards dan Max Klinger. Bagaimanapun, penggambaran Munch berbeza daripada penggambaran rakan artisnya. Walaupun dalam seni lain, ciuman biasanya mempunyai sesuatu yang singkat mengenainya, ciuman Munch kelihatan seperti sesuatu yang berkekalan. Motif itu boleh ditafsirkan sebagai representasi tradisional cinta itu sendiri, sebagai penggabungan dua orang, sebagai gabungan mereka.

5. Abu (1894)

Lukisan Abu asalnya menyandang gelaran Norway percuma . Lukisan itu juga dikenali di bawah tajuk Selepas kejatuhan . Motif gambar adalah salah satu motif yang paling rumit dalam seni Edvard Munch kerana motifnya tidak begitu mudah untuk dihuraikan. Pertama sekali, lihat dengan teliti: Dalam Abu , Munch menggambarkan seorang wanita sebagai figura tengah gambar tersebut. Dengan tangan dipegang di kepala, dia menghadap penonton, pakaiannya masih terbuka, pandangan dan posturnya bercakap tentang keputusasaan. Di sebelahnya, seorang figura lelaki membongkok dalam gambar itu. Secara demonstrasi, lelaki itu memalingkan kepalanya dan dengan itu juga pandangannya menjauhi penonton. Seolah-olah lelaki itu malu seolah-olah mahu melarikan diri dari keadaan itu. Seluruh pemandangan diletakkan di alam semula jadi, dengan latar belakang hutan.

Abu oleh Edvard Munch , 1894, melalui Muzium Negara

Lukisan Edvard Munch Abu selalunya hanya ditafsirkan sebagai gambaran ketidakcukupan lelaki itu dalam perbuatan seksual. Orang lain melihat motif itu sebagai gambaran pengakhiran hubungan cinta. Tengok tajuk kedua gambar Selepas kejatuhan membenarkan tafsiran lain: Bagaimana jika Munch di sini menggambarkan Kejatuhan Manusia dalam Alkitab, tetapi dengan hasil yang berbeza. Bukan wanita yang tenggelam dalam rasa malu dari situ, tetapi sosok lelaki yang mewakili Adam.

6. Kebimbangan (1894)

Kebimbangan oleh Edvard Munch, 1894, melalui The Art History of Chicago Archives

Lukisan minyak bertajuk Kebimbangan oleh artis ekspresionis Edvard Munch adalah gabungan istimewa dua lukisan lain yang kita tahu daripada artis Norway. Satu rujukan hampir tidak dapat disangkal: gaya lukisan Kebimbangan sangat serupa dengan gaya yang juga boleh didapati dalam karya Munch yang paling terkenal Jeritan itu . Walau bagaimanapun, motif itu juga berdasarkan karya terkenal kedua oleh artis: Daripada lukisan itu Petang Di Jalan Karl Johan (1892), yang merujuk kepada kematian ibu Munch, dia telah mengambil alih hampir keseluruhan hiasan figura itu.

Di luar rujukan diri ini, lukisan itu juga dikatakan memberi penghormatan kepada penulis Stanislaw Przybyszewski, yang novelnya Misa untuk Orang Mati Edvard Munch dikatakan telah membaca sejurus sebelum mencipta lukisan minyaknya.

7. Melankolis (1894/84)

Motif melankolis Edvard Munch, yang dilukisnya berulang kali dalam variasi yang berbeza, mempunyai banyak nama. Ia juga dikenali di bawah tajuk Petang, Cemburu, Bot Kuning atau Jappe di Pantai . Di latar depan, imej menunjukkan seorang lelaki duduk di pantai, kepalanya berehat di tangannya. Jauh ke arah ufuk, terdapat sepasang suami isteri berjalan di pantai. Dalam motif ini, Munch menangani hubungan cinta yang tidak bahagia rakannya Jappe Nilssen dengan Oda Krohg yang sudah berkahwin, di mana hubungan masa lalunya dengan seorang wanita yang juga sudah berkahwin dapat dilihat. Sosok melankolis di latar depan itu dikaitkan dengan rakan Munch dan dengan pelukis itu sendiri. Melankolis dianggap sebagai salah satu yang pertama simbolis lukisan oleh pelukis Norway.

Melankolis oleh Edvard Munch , 1894/95, melalui Fondation Beyeler, Riehen

Terutama dalam lukisan minyak ini, warna dan garisan lembut dalam gambar adalah satu lagi elemen imej yang menakjubkan. Tidak seperti dalam karya lain oleh Edvard Munch, mereka tidak memancarkan kegelisahan atau kesejukan yang mendalam. Sebaliknya, mereka memancarkan perasaan yang lembut tetapi, seperti yang dicadangkan oleh tajuk, juga perasaan sayu.

8. Dua Wanita Di Pantai (1898)

Dua Wanita Di Pantai oleh Edvard Munch , 1898, melalui MoMA, New York

Dua Wanita Di Pantai (1898) adalah motif Edvard Munch yang sangat menarik. Dalam banyak potongan kayu yang berbeza, Munch mengembangkan motif itu lebih jauh. Juga dalam potongan kayu ini, artis memperkatakan tema hebat seperti hidup dan mati. Di sini kita melihat seorang wanita muda dan seorang wanita tua di pantai laut. Pakaian mereka dan kontras antara hitam dan putih pakaian mereka mencerminkan kontras umur mereka. Seseorang juga boleh menganggap bahawa Munch di sini merujuk kepada kematian yang selalu dibawa oleh manusia dalam kehidupan. Pada tahun 1930-an Munch juga memindahkan motif dengan dua wanita itu ke kanvas. Ia adalah salah satu daripada beberapa gambar yang Munch buat terus daripada grafik kepada imej lukisan.

9. Cahaya bulan (1893)

Cahaya bulan oleh Edvard Munch , 1893, melalui Muzium Negara, Oslo

Dalam lukisannya Cahaya bulan (1893), Edvard Munch menyebarkan suasana mistik. Di sini artis menemui cara yang sangat istimewa untuk menangani cahaya. Bulan kelihatan jelas terpantul pada wajah pucat wanita itu, yang segera menarik perhatian penonton. Rumah dan pagar benar-benar pudar ke latar belakang. Bayangan hijau wanita di dinding rumah adalah satu-satunya elemen bergambar yang sebenarnya mencadangkan ruang bergambar. Dalam Cahaya bulan bukan emosi yang memainkan peranan utama, ia adalah mood pencahayaan yang Edvard Munch bawa ke kanvas di sini.

Edward Munch: Pelukis Kedalaman

Pelukis Norway Edvard Munch telah disibukkan dengan perasaan dan emosi yang hebat sepanjang hidupnya. Dalam seninya, dia sentiasa bekerja selepas kitaran gambar besar, menukar motif sedikit dan sering mengolahnya. Karya Edvard Munch kebanyakannya sangat menyentuh dan menjangkau jauh melampaui sempadan kanvas yang dipersembahkan. Tidak hairanlah Munch pada mulanya mengejutkan beberapa orang sezamannya dengan seni modennya pada awal abad ke-20. Walau bagaimanapun, tidak hairanlah Munch masih merupakan salah seorang artis paling terkenal sepanjang zaman.