Frieze of Life Edvard Munch: A Tale of Femme Fatale and Freedom

Potret Diri oleh Edvard Munch, 1895, melalui MoMA, New York (kiri); dengan Mata dalam Mata oleh Edvard Munch , 1899, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York (kanan)

Edvard Munch diingati sebagai artis ikonik seni moden dan ekspresionisme . Ramai yang tahu Jeritan itu kerana kegawatan emosinya yang mencirikan perubahan zaman era moden. Begitu juga dengan Frieze of Life menawarkan naratif reaksioner orang pertama untuk memahami patriarki Victoria kerana ia secara bimbang beralih ke dalam dua puluhkeabad . Femme fatale hanyalah sisi lain dari syiling yang sama feminisme gelombang pertama . Ironinya, Munch telah menghadapi kesedihan peribadinya sendiri daripada seorang wanita vampirik pada masa itu. Yang menimbulkan persoalan ketara itu Oscar Wilde berusaha untuk menjawab dalam eseinya pada tahun 1891: adakah seni meniru kehidupan, atau kehidupan meniru seni?

Edvard Munch Dan Permulaan The Frieze of Life

Edvard Munch , 1905, melalui Muzium Munch, Oslo

Artis Norway itu dilahirkan pada 12 Disemberketahun 1863, di tengah-tengah pemodenan Eropah. Pada usia lima tahun, Edvard Munch mengalami salah satu tragedi terawalnya: pemergian ibunya. Kebanyakan kehidupan awalnya dibentuk di sekitar kesalehan yang sengit dan pergolakan emosi bapanya. Apabila memasuki Sekolah Seni dan Reka Bentuk Diraja pada tahun 1880, kerjaya seni Munch berkembang seperti hubungan cinta rahsia pertamanya pada tahun 1885.

Setahun kemudian, karya Munch dipamerkan di Pameran Musim Luruh Artis tahunan dan menjadi tumpuan ramai. Anak Yang Sakit menyerang orang ramai dengan pelbagai reaksi tetapi memberikan Munch penampilan yang diperlukan. Kemudian pada tahun 1896, dia mencuba kemasyhuran dalam dunia seni Paris namun akhirnya gagal selepas banyak kejayaan sebelumnya. Dua tahun kemudian, Munch memulakan satu lagi hubungan percintaan, hanya untuk ditenggelami oleh ambivalensi yang sama yang telah menghantui pergaulannya dengan wanita. Kerja beliau daripada Frieze of Life pada tahun 1890-an dan seterusnya meneroka konflik dalaman dan pengalaman peribadi ini sehingga ia menjadi usang dalam era moden.

Adakah Seni Meniru Kehidupan, Atau Kehidupan Meniru Seni?

Perpisahan oleh Edvard Munch , 1896, di The Munch Museum, Oslo, melalui Google Arts and Culture

Kebanyakan kerjaya artistik Edvard Munch jelas dikaitkan dengan kehidupan peribadinya. Sakit hati yang semakin bertambah satu-satunya ini mengukuhkan dirinya sebagai Frieze of Life siri menjadi hidup. Satu karya seni yang menjadikan kehidupan Munch sebagai tontonan ialah Perpisahan . Ditampilkan ialah dua figura yang menghadap antara satu sama lain: seorang wanita kulit putih muda yang bergaun putih berjalan menyusuri laluan, menjauhi seorang lelaki yang bersedih dan septik. Dia ditinggalkan dan mengalihkan pandangan sambil mencengkam hatinya dalam kesakitan, manakala angin seolah-olah mengalir dengan kehadirannya yang sekejap.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Perpisahan maka adalah persembahan artistik patah hati dan penolakan. Memandangkan penampilan cahaya yang sihat, difahamkan bahawa dia boleh hidup bebas daripada lelaki yang sakit. Atau mungkin pemergiannya daripada hubungan itu yang membawa nasib malang lelaki itu. Adegan ini boleh jadi apa yang Munch tafsirkan sebagai punca penderitaan lelaki yang akan berlaku apabila wanita itu menjadi bebas daripadanya. Dalam skema yang lebih besar, Perpisahan merangkumi gerakan hak mengundi apabila wanita menjadi cekap dan tegas. Fenomena ini juga menjadi pusat perhatian dalam bentuk budaya lain, tetapi terutamanya dalam kesusasteraan Gothic.

Kehidupan, Cinta, Dan Kematian

Pontianak oleh Edvard Munch , 1895, melalui Muzium Munch, Oslo

Apabila anda memikirkan sosok pontianak, apa yang terlintas di fikiran? Adakah orang yang meredah malam dan meminum darah sebagai rezeki? Tokoh vampiric popular yang mungkin anda pernah dengar mempunyai nama Dracula ; dia juga adalah khayal Novel Bram Stoker 1897 . Lebih banyak tanggapan ini akan dibincangkan dalam tulisan Edvard Munch, tetapi dua tahun sebelumnya, Pontianak membuat penampilan. Lukisan itu terdiri daripada dua tokoh utama: seorang lelaki yang sakit dan seorang wanita yang bercahaya. Dia fokus pada pelukan mereka sambil membenamkan mukanya di leher lelaki itu. Kulitnya sakit berbanding kulitnya kerana dia memancarkan kehangatan manakala garis gelap mengelilingi mereka. Namun dia nampaknya tidak menolak wanita malam itu, sebaliknya dia membenarkan wanita itu memegangnya.

Tidak menghairankan bahawa warna, merah, muncul di sini untuk makna ganda sebagai darah. Kebimbangan kecekapan wanita yang berkebolehan, dengan mengundi, nyata dalam gambaran Munch tentang vampire: makhluk yang mengundang lelaki dengan janji palsu kepuasan dan kasih sayang duniawi. Walaupun mereka kelihatan bersarang dengan penuh kasih sayang, pelukan kedua-duanya dengan cepat menjadi parasit. Pengertian femme fatale ini boleh dilihat dalam puisi yang terdapat dalam buku lakaran Munch, yang kebanyakannya telah dikaitkan dengan Frieze of Life siri.

Penulisan Selama Bertahun-tahun

Penulisan Edvard Munch: Edisi Bahasa Inggeris oleh Edvard Munch , melalui Muzium Munch, Oslo

Edvard Munch menjadi tergila-gila dengan idea dibenarkan mengorbankan jiwanya kepada wanita. Namun, apa yang akan berlaku jika manusia menuruti keinginannya terhadap makhluk vampir dan feminin ini? Sekiranya dia menyerah diri, kejatuhan mereka mencetuskan ketidakstabilan penegasan, asas ideologi patriarki. Sesuai dengan Psikoanalisis Freudian , sajak ini tepu dengan imejan tubuh wanita. Protagonis Edvard Munch tergoda untuk duduk di meja cinta kekasihnya yang berlimpah selepas dia membuka pintunya, hanya untuk segera menyedari bahawa dia telah ditipu. Makanan meracuni dia kerana meja itu tidak dipenuhi dengan cinta, tetapi kematian, penyakit, dan racun.

Renungan Munch tentang femme fatale sepadan dengan wanita vampir Bram Stoker yang dipersembahkan dalam Dracula , seperti yang dilihat melalui contoh watak Lucy . Bahaya yang jelas ini ditulis melalui persembahan transformasi Lucy, sebagai personifikasi muktamad kecekapan dan autonomi wanita. Namun ketaksuban Edvard Munch dengan makna ganda penegasan atau keyakinan wanita ini disebut beberapa kali dalam tulisan lain dari semasa ke semasa juga.

Madonna saya, dalam Penulisan Edvard Munch: Edisi Bahasa Inggeris oleh Edvard Munch , melalui Muzium Munch, Oslo

Protagonis muncul semula apabila dia menyandarkan kepalanya pada payudara [kekasihnya], selepas diberi isyarat kepada pelukannya. Dia memfokuskan pada darah yang berdenyut dalam uratnya berharap untuk mencari ketenangan dalam pelukannya. Puisi itu berubah menjadi gelap apabila dia menekan dua bibir yang terbakar pada lehernya dan menghantarnya ke dalam keadaan hipnosis beku yang dipenuhi dengan keinginan yang mematikan. Vampire, untuk kedua-dua karya Munch dan Stoker, mewakili dualiti kecekapan wanita dan ketegasan seksualnya. Melalui vampirisme, dia melakonkan sifat kawalan dan kuasa phallic yang mungkin dianggap sebagai sifat maskulin dalam masyarakat Victoria.

Frieze of Life , serta tulisan yang disertakan, secara konsisten menyentuh idea kehidupan, cinta, dan kematian dari perspektif lelaki. Kebimbangan abad ke-19 kemudiannya berpunca dari saat di mana janjinya tentang kepuasan duniawi berakhir dengan penyerahannya. Edvard Munch kemudiannya mencadangkan rasa dipenjarakan untuk mengelakkan keganasan ini daripada menjelma menjadi realiti yang mengerikan, seperti yang dilihat dalam Madonna karya seni.

Madonna Ilahi Namun Berbahaya

Madonna oleh Edvard Munch , 1895, melalui MoMA, New York

Nama lain yang biasa dikenalinya ialah Perawan Maria Kristian. Litograf mengingatkan perkara ini lebih awal Renaissance atau Byzantium potret tetapi menjadikan kepentingannya dalam cara yang berbeza. milik Edvard Munch Madonna menghuraikan autonomi feminin sebagai sesuatu yang besar dan suci pada masa yang sama. Dia bergambar selamba berbeza dengan bayi yang mencengkam dirinya di sudut. Di belakangnya terdapat pusaran biru dan hitam serta bentuk seperti bulan sabit merah yang mengintai dari ruang kepalanya.

Bayi rangka adalah sangat kecil dalam hierarki keseluruhan bahagian ini dan oleh itu mewujudkan kepentingan yang lebih besar daripada sosok Madonna. Ekspresi wajah dan bahasa badannya memberitahu kami bahawa dia santai, hampir seperti berjemur dalam persekitaran hipnosis yang memancar darinya. Komposisi itu kemudiannya meminta dua kemungkinan respons daripada penonton: rasa kagum dan penilaian yang tinggi, atau penolakan yang menakutkan dan mengancam. Untuk menenangkan yang terakhir, Munch memenjarakannya dalam bingkai darah dan sperma. Sempadan sanguine membuka laluan untuk kemasukan semula lelaki, atau bayi ke Oedipal ibu. Madonna akhirnya akan mempersonifikasikan tanggapan kematian dalam Frieze of Life .

Kegelisahan Edvard Munch

Potret Diri oleh Edvard Munch , 1895, melalui MoMA, New York

Selepas pengalaman traumatik di zaman kanak-kanak awalnya, ditambah dengan kesedihan, Edvard Munch akhirnya mencipta karyanya yang paling terkenal setakat ini. Jeritan itu diingati kerana penjelmaan cas emosi ramai orang semasa hayat Freud, Stoker, dan Munch. Wanita yang menegaskan diri mereka akan dianggap sebagai kejutan kepada ramai memandangkan sistem masyarakat sebelum ini diwujudkan untuk salah satu jantina. Sehinggakan bukan sahaja seorang novelis dan ahli psikologi terkenal tetapi seorang artis aktif mengembara ke seluruh Eropah juga. Pada masa kematian Munch pada tahun 1944, Fauvisme dan Ekspresionisme menempatkan diri mereka dalam dunia seni, dan pergerakan hak pilih telah berlalu ke seluruh dunia Barat moden. Nampaknya kebimbangan Edvard Munch terhadap perubahan masyarakat mungkin masih relevan secara anumerta bagi sesetengah orang, malah hari ini.