Edward Hopper & Loneliness: Mempelajari 'The Loneliness Thing'

Ia bukan cadangan novel untuk mengaitkan pelukis realis Amerika Edward Hopper dengan kesunyian bandar . Malah, Hopper membantah bahawa mereka yang bercakap tentang lukisannya melampaui 'perkara kesepian.' Realisme Hopper telah dinamakan sebagai satu yang menghantui, adalah minimalis, terpencil dan berbeza, seperti yang ditakrifkan oleh perkara yang ditinggalkan dan bukannya apa yang ditunjukkan. Lukisan Hopper menampilkan ruang–bahagian luar dan dalam bandar–yang berbentuk geometri dalam seni binanya dan sejuk batu dalam kesederhanaan yang kelihatan dilucutkan. Namun begitu, dia menyemai ruang-ruang ini dengan emosi yang luar biasa yang mencerminkan kerumitan, membangkitkan inanisi, dan menimbulkan keperitan.

Puisi Kehidupan Dalaman Hopper

Dipengaruhi oleh Edgar Degas dan penggambaran tidak sentimental Robert Henri tentang kepelbagaian New York City, Hopper mengutamakan kehidupan batin artis berbanding dengan manifestasi luaran keadaan manusia. Butiran dalam lukisannya, atau kekurangannya, mendorong penonton untuk mengenakan penutupan pada gambar, mengaitkan jalan cerita dengan kerangka yang disediakan olehnya, dan menduga naratif, dengan itu mewujudkan ruang di mana kehidupan dalaman artis dan penonton boleh bercampur baur. Refleksi diri kita sendiri bergabung dengan artis, melahirkan kesedihan 'yang lain', seseorang yang bukan kita mahupun artis, seseorang yang kita tidak faham tetapi hanya boleh cuba. Penjauhan ini membawa kepada kesedihan yang tidak dijangka penonton sebelum mereka masuk ke galeri, dan yang membingungkan mereka walaupun selepas mereka pergi.

Apabila kita memikirkan lukisan Edward Hopper, kita berfikir untuk memutuskan sambungan. Kami memikirkan figura dalam pengasingan, orang dan tempat yang diletakkan pada jarak yang jauh (dari artis dan penonton), dan lolongan sunyi kesunyian. Hopper sendiri menjalani kehidupan bersendirian, dihantui oleh keganasan perang dan pergolakan perkahwinan.

Lukisan Hopper menjerit kehancuran, tetapi bagaimana ini dilaksanakan? Subjek adalah bersendirian, sudah tentu, tetapi landskap, sapuan berus, warna, sekatan, cahaya, dan interaksi semua elemen ini mewujudkan suasana yang membolehkan penonton memasuki bingkai dengan perspektif mereka sendiri. Oleh itu, lukisan Hopper menampung sentimen 'lain' ini, yang menjadi terasing daripada pelukis dan penonton. Kami akan melihat lukisan Hopper untuk mengulangi kesedihan 'yang lain,' untuk merenung kemanusiaan yang terperangkap di dalam bingkai realisme, dan untuk mengkaji 'perkara kesunyian' dalam hal ini.

Nighthawks: Siapa yang Sunyi Di Sini?

Lukisan Edward Hopper mencerminkan kekosongan hidup dan penderitaan manusia secara umum dan ketidaksuburan kewujudan manusia dengan mengangkat cermin kepada masyarakat. Pada pandangan pertama, Nighthawks menggambarkan sekumpulan kecil individu yang agak sunyi. Walau bagaimanapun, apa yang menarik ialah perspektif: penonton menyedari bahawa perkara yang paling sunyi dalam konteks ini sememangnya diri mereka sendiri, berdiri di luar bar, dalam gelap, merenung orang yang tidak dikenali dari seberang jalan.

Oleh itu, permukaan lukisan adalah skrin yang menghalakan pandangan ke arah apa yang diletakkan artis pada jarak yang jauh dari penonton. Oleh itu, lukisan itu menjadi skrin yang, dalam cara seperti cermin, menjadi a tempat tanpa tempat itu, menurut Michel Foucault ,

“… membolehkan saya melihat diri saya di sana di mana saya tidak hadir,” namun dari sudut pandangan yang mana “Saya mendapati ketidakhadiran saya dari tempat di mana saya berada kerana saya melihat diri saya di sana. Bermula dari pandangan ini yang, seolah-olah, ditujukan ke arah saya, dari tanah ruang maya ini yang berada di seberang kaca, saya kembali ke arah diri saya sendiri; Saya mula sekali lagi mengarahkan pandangan saya ke arah diri saya sendiri dan membentuk semula diri saya di sana di mana saya berada.”

Nuansa ruang dipersembahkan dengan mentafsirkan lukisan sebagai sejenis cermin, kaca, atau pantulan (selain permukaan lukisan itu dianggap sebagai skrin atau cermin itu sendiri). Juga, lukisan sering menipu mata, seperti dalam Pejabat di Bandar Kecil : adakah kaca itu ada? 'Yang lain,' jiwa penonton dan artis yang bergema ini, tetap terkurung dalam jurang spatial yang tidak menentu ini antara pelbagai kehadiran dalam lukisan, sering mengkhianati dirinya dalam bukti kehidupan yang berbeza sepanjang masa, seperti dalam jalur cahaya yang condong.

Lukisan Hopper: Refleksi & Permukaan Refleksi

Penggambaran figura atau anatomi Hopper dalam lukisannya secara luar biasa tidak bersifat seksual. Ia hampir satu penyahseksualan yang terpencil (malah seseorang boleh memanggilnya dengan sengaja). Walaupun dalam lukisan di mana tubuh manusia (wanita) terdedah atau hampir tidak ditutupi dengan gelincir, pandangan tidak pernah seksual atau berahi.

Dalam hal ini, mari kita lihat Seorang Wanita di Matahari , gambar di bawah. Sapuan berus yang tumpul, kemasukan cahaya matahari, dan rona sejuk melicinkan gambar dan menganggapnya objektiviti, walaupun ia kelihatan sebagai ruang peribadi. Garis-garis bayangan meningkatkan manusia, bukan wanita. Biru dan hijau yang berbeza dengan kuning cahaya matahari yang tidak tersebar menghasilkan kekuatan ekspresif yang ringkas namun berkesan. Segala-galanya tentang wajah, anggota badan dan rokok yang tergantung di jarinya melukis potret seorang wanita yang dipeluk dalam kekosongan yang melampau.

Seolah-olah badan-badan itu kekal di atas kanvas, sebagai bahan mentah yang sumbang, unsur-unsur yang digunakan untuk mencipta atau membina sekeping, tetapi jiwa melayang. Kecacatan berlaku, memberi khalayak agensi dan kebebasan untuk mengingati semula elemen bersama-sama. Penonton menghubungkan tanda-tanda kehidupan sepanjang gambar, mendapat akses ke dunia dalaman artis dan pada masa yang sama membebaskan mereka sendiri. Lukisan itu menjadi pantulan dan permukaan pantulan secara serentak.

Perkara kesunyian, walaupun dihina oleh artis itu sendiri, mendapat momentum melalui penyertaan penonton, yang persepsi artis tidak dapat mengawal tetapi hanya boleh mengarah. Pedalaman artis dan penonton bersatu, dan jiwa bersatu, menghasilkan jeritan bergema sepi sepi.

'Lain': Jiwa Terkurung

Ia adalah jiwa, oleh itu, yang kesepian. Angka-angka yang dilukis Hopper tidak selalu bersendirian: malah, lebih kerap daripada tidak, Hopper melukis angka bukan bersendirian; lukisan tertentu malah memaparkan perhimpunan sosial. Ia menjadi sangat jelas walaupun lukisannya tidak menyudukan idea kesunyian tetapi mencerminkan kesunyian dengan cara yang tidak berhenti-henti.

Dilukis pada tahun 1914, Biru Petang adalah meresahkan, untuk mengatakan sekurang-kurangnya (kehadiran badut itu terutamanya subjek perbincangan). Keseluruhan komposisi dipengaruhi oleh Perancis impresionis , walaupun gayanya bukan sifat semula jadi impresionistik . Malah, Hopper dikatakan telah menghina gaya sepenuhnya sambil hanya mencetak salinan realiti. Sekeping itu sememangnya bukan pengasingan, tetapi apabila dibaca dengan teliti, seseorang dapat melihat kesunyian.

Pertama, halangan kelas tidak sukar difahami: terdapat seorang wanita berpakaian tidak berhati-hati, badut, artis, dan seorang lelaki berpakaian tuksedo. Kedua, tiada siapa yang bercakap dengan orang lain, selain daripada lelaki kedua dan ketiga (dan walaupun begitu, seseorang menduga bahawa mereka terlibat dalam dialog hanya dengan memerhatikan penempatan kepala lelaki ketiga). Orang di sebelah kiri yang melampau mempunyai bibirnya terbuka seolah-olah sedang mengucapkan sesuatu, tetapi ia mungkin hanya untuk menampung rokoknya.

Tokoh-tokoh dalam lukisan itu hanya menceritakan satu kisah: kisah ketidakhadiran. Apa yang menjadi penting bukanlah apa yang disimpan oleh Hopper tetapi apa yang dia tinggalkan. Apa yang lelaki di sebelah kiri buat? Adakah dia bercakap dengan seseorang? Dia bercakap dengan siapa? Kenapa tidak ada yang memandang antara satu sama lain? Watak-watak yang memang mendiami landskap lukisan itu nampaknya menanti jawapannya juga.

Penantian Tanpa Kesudahan

Dalam mengkontekstualisasikan lukisan Hopper, seseorang mendapati bahawa Edward Hopper menjadi manifesto harapan. Bagaimana? Kehidupan dalaman dan luaran kita berantakan; selalunya, seseorang tidak menemui skrin antara keduanya. Fikiran kita adalah ruang lukisan Hopper-sunyi, kosong namun diterangi matahari. Kami berada di tengah-tengah penantian yang tidak putus-putus, digantung dalam keterbatasan, menunggu makna, sama seperti lukisan Hopper menunggu naratif . Dan sama seperti lukisan Hopper mendapat naratif melalui sinergi penonton dan kerjasama manusia, seseorang berharap makna akan suatu hari nanti akan menyinari kita dan kewujudan akan masuk akal, hanya sesuai dengan kemanusiaan. Oleh itu, walaupun membentangkan kesunyian yang melampau dalam kehidupan bandar, Edward Hopper mewakili dan menggesa, malah mencetuskan perpaduan dan kerukunan.