10 Lukisan Tarian Terkenal Yang Akan Membuat Anda Ingin Sertai

Balet Sepanyol oleh Édouard Manet, 1862; dengan menari oleh Henri Matisse, 1909-10; dan Tarian di Bougival oleh Pierre-Auguste Renoir, 1883

Ramai artis Perancis sepanjang zaman telah mencipta karya agung dengan tarian sebagai subjek dan telah meninggalkan kami dengan banyak lukisan tarian terkenal. Lukisan tarian Perancis ini merakam detik-detik intim dalam kehidupan seharian dan bukannya secara terang-terangan berpose dan dipentaskan. Tarian ialah bentuk seni yang menonjol dalam semua budaya dan tempoh masa, mengekspresikan emosi dan membenarkan perhubungan antara manusia. Seperti seni, ia sentiasa berkembang dan berubah mengikut zaman, tetapi kita masih boleh mencari semangat yang sama apabila kita membandingkan tarian dari masa lalu dengan tarian pada masa kini. Berikut ialah 10 lukisan tarian terkenal yang kelihatan sangat menyeronokkan, anda mungkin mahu sertai!

Lukisan Tarian Terkenal Abad Ke-19

1. Pagi, Tarian Nimfa Oleh Camille Corot

Pagi, Tarian Nymphs oleh Camille Corot , 1850, melalui The Musée d'Orsay, Paris

Pagi, Tarian Nymphs dalam lukisan Perancis peri mitos nimfa sedang mabuk menari sambil diperhatikan dari pokok. Camille Corot telah mereka letakkan dalam lukisan landskap ini seolah-olah lokasi sebenar mereka adalah pentas teater, bukan hutan. Penari-penari muncul dalam tompok cahaya matahari yang terang seolah-olah berdiri di pentas tengah dan pokok-pokok di belakang mereka dengan penonton adalah seperti tirai. Perubahan dalam pemandangan ini menghilangkan kesengajaan dan struktur kerja yang akan dinyatakan jika diletakkan dalam suasana formal. Malah tajuk asal, Suatu pagi, tarian bidadari, merujuk kepada pengaruh teater dengan penggunaan pagi, persembahan yang berlaku pada siang hari .

Dengan pemandangan yang diletakkan di dalam hutan, kami mempunyai kelembutan dan kespontanan orang yang menikmati diri mereka secara semula jadi dan realistik. Dengan lukisan ini, Corot cuba melepaskan diri daripada bentuk lukisan yang lebih klasik mitologi makhluk kepada karya yang lebih naturalistik, tetapi seperti yang dapat kita lihat dengan angka yang disertakannya, dia tidak begitu bersedia untuk melepaskan gaya lamanya.

2. Balet Sepanyol Oleh Édouard Manet

Balet Sepanyol oleh Édouard Manet , 1862, melalui Koleksi Phillips, Washington D.C.

Tajuk lukisan tarian terkenal ini bermaksud The Spanish Ballet. Penari dari Teater Diraja Madrid telah datang untuk membuat persembahan di Paris Hippodrome dan Manet menegaskan mereka kembali ke studionya supaya dia boleh melukis mereka. Dia memasukkan perincian terperinci pakaian mereka dan kemeriahan warna, yang dipertingkatkan dengan kontras antara terang dan gelap, untuk mencipta gambaran yang menaikkan semangat penari terkenal di tengah-tengah salah satu persembahan mereka. The romantisme karya itu menonjolkan kesan Perancis terhadap seni dan budaya Sepanyol yang bermula pada tahun 1830-an. Kami merasakan irama antara penari dan kehadiran pemuzik melengkapkan pengalaman penuh persembahan. Malah figura dalam bayang-bayang membawa lebih banyak tipu daya ke tempat kejadian, menggesa kami untuk menyiasat lebih lanjut.

3. Kelas Menari Oleh Edgar Degas

Kelas Menari oleh Edgar Degas , 1870, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Kita tidak boleh bercakap tentang lukisan tarian Perancis yang terkenal tanpa memasukkannya Edgar Degas . Beliau menghasilkan lebih 1500 lukisan, lukisan, cetakan, dan arca penari, terutamanya memfokuskan pada ballerina. Dia diklasifikasikan sebagai seorang Pelukis impresionis , tetapi hubungannya dengan pergerakan itu rumit. Dia sangat tidak menyukai amalan melukis mereka di udara terbuka (luar).

Kelas Menari ialah lukisan tarian yang terkenal dalam latihan dan sebenarnya dilukis di studio Degas. Dia tidak dibenarkan di belakang pentas di Opéra Paris untuk melukis jadi dia terpaksa menjemput subjeknya untuk menyertainya di studionya. Seperti gambar, kita dapat melihat terdapat lebih banyak kejadian dalam adegan ini yang telah dipotong. Piano terputus dan di belakangnya, kami melihat gadis berbual dan melihat ke kiri, menunjukkan terdapat lebih ramai gadis yang tidak dapat kami lihat.

Banyak perkara yang berlaku sepanjang lukisan itu; gadis bercakap dan ketawa, seorang gadis masih berlatih, guru bermain biola, dan juga seorang gadis yang berdiri sendiri, kecewa tentang sesuatu. Detik-detik kecil ini berlaku serentak adalah untuk menekankan keikhlasan adegan ini. Degas terkenal dengan karya seperti ini, di mana kehidupan seharian adalah subjek dan ia dibiarkan sehampir normal yang mungkin.

4. Bal Du Moulin De La Galette Oleh Pierre-Auguste Renoir

Bal du moulin de la galette oleh Pierre-Auguste Renoir , 1876, melalui The Musée d'Orsay, Paris

Salah satu lukisan Pierre-Auguste Renoir yang paling terkenal, iaitu Bal du moulin de la galette menunjukkan pesta tarian luar yang sibuk, beku dalam masa. Penguasaan artis terhadap impresionisme mengekalkan pergerakan hidup dalam kerja. Keceriaan warna dan penggunaan cahaya dan teduh membawa realiti yang mudah untuk kerja. Lihat sahaja bagaimana Renoir telah memberikan rupa penapisan cahaya melalui puncak pokok di atas kepala bermain di seluruh orang yang berbeza. Butiran kecil kerja itu menekankan banyak cerita berbeza yang berlaku serentak dalam ruang bola ini. Ada orang yang berpegangan tangan sambil bergoyang-goyang mengikuti muzik, wanita berbual-bual di atas bahu mereka kepada rakan-rakan berdekatan, barisan orang yang menonton sesuatu yang menarik di luar bingkai, banyak detik kehidupan yang berbeza yang boleh kita kaitkan.

Sebuah lukisan Perancis yang terkenal di dunia, the Bal du moulin de la galette boleh dilihat hari ini melepak Musée d'Orsay di Paris.

5. Tarian Di Bougival Oleh Pierre-Auguste Renoir

Tarian di Bougival oleh Pierre-Auguste Renoir , 1883, melalui Muzium Seni Halus, Boston

Kami kembali semula ke Renoir dengan lukisan tariannya yang terkenal Tarian di Bougival . Bougival ialah sebuah komune kecil 15 km dari Paris dan merupakan lokasi popular untuk melukis di kalangan Impresionis. Berbeza dengan lukisannya Bal du moulin de la galette, lukisan ini hanya tertumpu kepada dua orang sahaja, kawan-kawan Renoir. Terdapat sedikit latar belakang yang ditunjukkan, tetapi apa yang ada memberitahu kita bahawa kedua-duanya berada di bola atau pesta, mungkin serupa dengan yang ditunjukkan dalam Bal de moulin de la galette . Tumpuan kepada hanya dua orang ini hampir mencipta gelembung kecil di sekeliling mereka, menunjukkan mereka benar-benar terpesona antara satu sama lain dan tarian mereka, mengabaikan kekecohan di sekeliling mereka.

Walaupun latar belakang masih memegang unsur-unsur impresionisme, para penari digambarkan dengan lebih realistik, yang juga membezakan mereka daripada parti samar-samar di sekeliling mereka. Lukisan ini juga mempunyai dua karya pengiring yang dilukis pada tahun yang sama, Tarian di Bandar dan Tarian dalam Negara .

6. Breton Girls Dancing, Pont-Aven Oleh Paul Gauguin

Breton Girls Dancing, Pont-Aven oleh Paul Gauguin , 1888, melalui Galeri Seni Negara, Washington D.C.

Berbeza dengan lukisan lain dalam artikel ini , kami disajikan dengan gambaran tarian yang sangat berbeza. Sama seperti menari oleh Matisse, Paul Gauguin melukis Breton Girls Dancing, Pont-Aven menunjukkan tarian yang lebih berinspirasikan rakyat berbanding lukisan tarian besar yang penuh sesak Renoir atau Toulouse-Lautrec. Gadis-gadis dalam lukisan tarian terkenal ini juga membentuk bulatan seperti figura dalam menari , tetapi latar dan pakaian mereka menunjukkan pemandangan yang jauh lebih realistik daripada Fauvist gaya daripada menari.

Sekumpulan gadis petani menikmati diri mereka bersama-sama di kampung mereka yang indah. Warna dan bentuk yang lembut membantu untuk menekankan kedamaian hidup mereka. Tidak ada drama adegan dewan tarian yang besar atau balet yang rumit, tetapi kesederhanaan kehidupan yang jauh dari bandar. Pont-Aven ialah sebuah komun kecil di barat laut Perancis dan rumah bagi Sekolah Pont-Aven pergerakan seni. Pergerakan ini dimulakan oleh Gauguin dan seorang lagi artis yang ditemuinya di sana, Émile Bernard.

7. Di The Moulin Rouge: The Dance Oleh Henri De Toulouse-Lautrec

Di Moulin Rouge: The Dance oleh Henri de Toulouse-Lautrec , 1889-1890, melalui Muzium Seni Philadelphia

Lukisan Perancis ini adalah tingkap ke dalam dewan tarian terkenal, The Moulin Rouge, di Paris sekitar masa pembukaannya. Henri dari Toulouse-Lautrec merakam detik itu seolah-olah dia mempunyai kamera, mengintip melalui orang ramai untuk menangkap penari dan figura yang berbeza berdiri di sekeliling bilik besar itu. Penggunaan warna merah jambu dan merah menggalakkan kami untuk melihat lebih jauh ke dalam lukisan dan mengkaji peserta individu. Di tengah-tengah lantai tarian, kita melihat seorang penari terkenal dari masa mengajar seorang wanita gerakan tarian baru. Pemandangan Paris klasik ini menjemput kami untuk berjalan terus ke dalam lukisan tarian yang terkenal dan mengalaminya Belle Epoque (zaman indah) diri kita. Pemilik Moulin Rouge malah menggantung lukisan ini di atas bar.

Lukisan Tarian Terkenal Abad Ke-20

8. Tarian Oleh André Derain

Tarian oleh André Derain , 1906, dalam Koleksi Persendirian

Tarian adalah satu lagi lukisan Perancis dari gerakan Fauvisme. Andre Derain , seperti kebanyakan pelukis Fauvist, berazam untuk melukis kesannya tentang pemandangan dengan cara yang paling berkuasa yang dia boleh, dengan bentuk yang kuat dan terherot dalam warna yang terang dan menarik perhatian. Seolah-olah kita melihat penari ini, yang bergerak melalui hutan dramatik Derain dalam kebahagiaan riang antara satu sama lain, melalui sepasang cermin mata yang menunjukkan emosi dan bukannya realiti yang nyata. Hubungan mereka antara satu sama lain dan persekitaran mereka jelas. Haiwan di bawah kaki mereka tidak diganggu oleh penari malah kelihatan seolah-olah mereka adalah sebahagian daripada tarian itu juga.

Lukisan Fauvis biasanya menunjukkan unsur-unsur amalan seni bukan barat. Karya ini mempamerkan ciri-ciri motif Asia, dengan perkembangan para penari dan penekanan pada mengekspresikan emosi dan bukannya memberi tumpuan kepada mencipta perwakilan yang realistik.

9. Tarian Oleh Henri Matisse

menari oleh Henri Matisse , 1909-10, melalui Muzium Hermitage, Saint Petersburg

menari oleh Henri Matisse telah ditugaskan oleh Sergey Shchukin, seorang pengumpul seni Rusia yang berpengaruh yang merupakan salah seorang penyokong terbesar Matisse. Lukisan tarian terkenal ini sebenarnya adalah sebahagian daripada sepasang karya, yang lain dinamakan Muzik , dan mereka tergantung sebelah menyebelah dalam Muzium Pertapaan . Irama dicipta antara semua tokoh melalui pose mereka dan hubungan mereka antara satu sama lain, menyerupai tarian rakyat. Pilihan warna Matisse juga menekankan hubungan antara Bumi, langit dan manusia. Dia berusaha untuk membawa perasaan yang berakar umbi, hampir tidak sedarkan diri, dengan cara yang harmoni dan menenangkan.

10. Tarian Yunani Dalam Landskap Oleh André Bauchant

Tarian Yunani dalam Landskap oleh André Bauchant , 1937, melalui Tate, London

Andre Bauchant Tarian Yunani dalam Landskap sangat mengingatkan lukisan Corot di atas. Tokoh-tokoh mitologi menari sesama sendiri di atas latar belakang alam semula jadi. Lukisan Bauchant jauh lebih terang, dengan kegelapan yang lebih sedikit berbanding dengan warna-warna cerah namun lembut. Pakaian penari yang longgar, rambut bergelombang, dan kaki berkaki ayam memberikan kesan perangai yang semula jadi dan riang. Kesederhanaan itu diserlahkan oleh persekitaran mereka, landskap yang tenang dengan keindahannya yang tidak tercemar sampai sejauh mata memandang. Seperti banyak lukisan tarian terkenal yang lain, setiap figura mempunyai peranan mereka sendiri tentang siapa yang mereka gambarkan pada tarian itu. Terdapat lelaki yang letih berehat, pasangan menikmati tarian sendirian, tarian serentak antara empat wanita, dan orang ramai menonton dari tepi kawasan lapang.

Bauchant diilhamkan oleh mitologi dan gaya lukisan klasik. Kepakaran beliau dalam membuat peta, yang beliau lakukan semasa Perang Dunia I, dan berkebun, yang beliau lakukan sebelum perang, terbukti dalam ketenangannya terhadap landskap yang muncul oleh penari ini. Tarian Yunani dalam Landskap telah diperoleh oleh Tate semasa Perang Dunia II sejurus selepas artis itu menyelesaikan kerja.