8 Artis Jepun Paling Menarik Masa Kini

Jepun adalah tempat kelahiran ramai artis paling revolusioner hari ini; nama superstar termasukYoko Ono, Yayoi Kusama, Takashi MurakamidanYoshitomo Naratelah menguasai dunia seni kontemporari dalam beberapa dekad yang lalu. Kupas lapisan dan terdapat banyak lagi artis Jepun yang akan ditemui, yang suara mereka membantu membentuk sifat seni kontemporari hari ini. Amalan artistik di seluruh Jepun sangat eklektik dan pelbagai, bertindak balas secara intuitif dan kreatif kepada iklim Jepun yang sentiasa berubah dalam dunia yang semakin global.

Sejarah Ringkas Seni Jepun, dan Seniman Jepun

Ribut Di Bawah Sidang Kemuncak oleh Katsushika Hokusai , 1830-5, dari siri Thirty-6 Views of Mount Fuji (Fugaku sanjurokkei), melalui Christie's

Jepun mempunyai sejarah inovasi seni yang panjang. Dari abad ke-17 hingga ke-19, amalanukiyo-eseni cetak blok kayu berada di tengah-tengah budaya visual Jepun, menggambarkan pelbagai subjek daripada wanita cantik kepada pelakon, landskap, wira dan cerita rakyat, semuanya disajikan dalam gaya yang rata dan linear. Tema alam semula jadi, agama, dan falsafah Asia Timur adalah menonjol, seperti yang ditunjukkan dalam cetakan Ukiyo-e yang terkenalKatsushika Hokusaiyang menggambarkan kehadiran landskap Jepun dan Gunung Fuji yang luas dan berkekalan.

Dari akhir abad ke-19 dan seterusnya, Jepun mula berdagang dengan Barat, dan peralihan ini membolehkan pertukaran idea antara Timur dan Barat. Sama seperti Impresionis Perancis mengambil inspirasi daripada kontur tebal dan komposisi terpotong cetakan blok kayu Jepun, artis Jepun juga mula meniru idea moden, seperti lukisan minyak dan penggambaran adegan dari kehidupan biasa. Pada tahun 1897, Sekolah Seni Halus Tokyo menubuhkan jabatan lukisan Barat yang mengajar tema dan teknik seni Barat sambil menggalakkan artis menggabungkannya dengan warisan Jepun purba.

Kumpulan Gutai mengambil bahagian dalam lukisan persembahan , gambar diambil dari The Gutai: Retrospektif Taman Permainan Splendid di Guggenheim, New York, 2013, melalui Majalah Inferno

Pada tahun 1950-an, golongan radikal Kumpulan Gutai muncul, mengecas melalui Jepun selepas perang dengan persembahan lukisan yang memberontak dan pemasangan pelbagai media yang menjangkakan kejadian seni persembahan di Eropah dan Amerika Syarikat. Idea mereka meletakkan Jepun di barisan hadapan dalam seni kontemporari, dan semangat ini terus berkembang dan berkembang sejak itu, daripada pascamodenisme subversif dan eklektik Yayoi Kusama dan Yoko Ono kepada superflat gaya pop dibuka oleh Takashi Murakami dan Yoshitomo Nara. Mari kita lihat beberapa artis Jepun yang paling perintis hari ini yang membawa kita ke masa hadapan.

1. Hiroshi Sugito: Artis Jepun Meneruskan Tradisi Nihonga

Air Merah Jambu oleh Hiroshi Sugito , 2005, melalui Muzium Seni Moden, Fort Worth

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Pelukis Jepun Hiroshi Sugito telah dilatih dalamNihongatradisi, yang melibatkan lukisan dengan pigmen yang diperbuat daripada mineral, batu, dan cengkerang yang diperoleh secara semula jadi pada helaian kertas. Walaupun dia kemudiannya bergerak ke arah melukis dengan akrilik di atas kanvas, lukisannya mengekalkan cahaya yang sama, kualiti halus gaya Nihonga, seperti yang dilihat dalam air merah jambu, 2005. Sugito pertama kali muncul pada 1990-an sebagai ahli generasi Superflat yang lebih muda diketuai oleh Takashi Murakami, yang mencari cara untuk menggabungkan budaya pop Jepun dengan seni halus. Sugito menterjemah imejan budaya pop dengan cara yang kurang langsung berbanding kebanyakan rakan seangkatannya. Namun, landskapnya yang terang-terangan berbau sentimental dalam warna manis-manis gula-gula merujuk kepada peranan Jepun sebagai destinasi pelancongan popular sambil mengurangkan kecomelan ini dengan suasana kurang senang melalui kesan pencahayaan yang menakutkan.

2. Aya Takano: Ahli Generasi 'Superflat'

Setiap Hari adalah Karnival oleh Aya Takano , 2012, melalui Christie's

Artis Jepun Aya Takano diiktiraf secara meluas sebagai ahli terkemuka generasi Superflat Jepun dan merupakan ahli aktif kolektif seni kontemporari Kaikai Kiki Takashi Murakami, yang menggabungkan pop Jepun dan comel kawaii rujukan dengan gaya cetakan blok kayu ukiyo-e. Karya seni Takano didominasi oleh wanita bermata besar dan kaki kurus dan panjang, mengimbau gaya kartun manga Jepun. Banyak karya seninya juga merujuk kepada cetakan blok kayu Jepun dengan fabrik berwarna-warni yang cemerlang dan susunan warna yang menarik perhatian, seperti yang dilihat dalam Setiap Hari adalah Karnival, 2012. Tetapi berbeza dengan seni Jepun masa lalu, wanita Takano bersikap tegas, yakin, dan berkuasa secara seksual, menggambarkan jenama baru kewanitaan Jepun dan mungkin bertindak sebagai cerminan identiti Takano sendiri.

3. Chiharu Shiota: Pemasangan yang Dipenuhi dengan Ketidakpastian

Perjalanan Tidak Pasti oleh Chiharu Shiota , 2016, melalui Majalah Kertas Dinding

Chiharu Shiota membuat pemasangan yang mempesonakan, menangkap secara visual dari halaman dan ela dari benang sederhana, tersebar merentasi ruang yang luas untuk membentuk jaring yang rumit, kompleks dan merangkumi semua yang aktif dan hidup seperti kuasa alam semula jadi. Terikat ke dalam pemasangan besar ini pelbagai objek ditemui yang dimuatkan dengan berat sejarah manusia mereka sendiri, termasuk kunci, halaman buku, bingkai katil dan pintu. Barang-barang ini mempunyai kehidupan lain di tempat lain sebelum dikitar semula ke dalam seninya. Perjalanan Tak Pasti, 2016, dibuat untuk Galeri Blain Southern di Berlin, dengan satu siri rangka bot teselasi yang diikat oleh bentuk sapuan unsur benang merah yang sengit. Chiharu dilatih di Jepun, Australia dan Jerman dan kini menetap dan bekerja di Jerman, tetapi amalannya diselitkan dengan puisi menghantui dan ruang hantu warisan Jepunnya.

4. Chiho Aoshima: Artis Pop Jepun untuk Zaman Moden

Yuyake-chanMiss Sunset oleh Chiho Aoshima , 2006, melalui Christie's

Artis Jepun Chiho Aoshima ialah seorang lagi ahli terkenal dari Kaikai Kiki Collective Takashi Murakami. Seperti kebanyakan rakan seangkatannya, seninya menggabungkan rujukan kepada budaya popular Jepun dengan bahasa cetakan kayu Jepun yang bergaya. Aoshima menggunakan program perisian Adobe Illustrator untuk mencipta landskap yang fantastik seperti mimpi. Reka bentuk ini kemudiannya dicetak pada pelbagai permukaan, termasuk kertas, kaca plexiglass, kanvas dan aluminium. Di dunia Aoshima, gadis-gadis muda, tukang masak sushi dan raksasa bersarang di antara pokok ceri atau bangunan pencakar langit yang bercahaya buatan, mengubah tanah dan pemandangan bandar Jepun menjadi alam nyata dan dunia lain. Rujukan kepada anime, mitologi, erotika dan surealisme digabungkan menjadi satu dalam arena peliknya yang menghantui, di mana kecomelan berada di ambang kejahatan.

5. Tabaimo: Introspeksi Senyap

dua oleh Tabaimo , 2016, melalui Muzium Seni Asia Seattle

Artis Jepun kontemporari terkenal Tabaimo mencipta pemasangan video introspektif dan menghantui yang mencerminkan tema universal pengasingan, penularan dan ketidakamanan. Pemasangan videonya menampilkan elemen lukisan tangan yang rumit yang diilhamkan oleh bahasa cetakan kayu Ukiyo-e, anime dan manga. Ia kemudiannya ditayangkan merentasi beberapa dinding atau ke objek bersejarah Jepun seperti kabinet, seperti yang dilihat dalam dua, 2016, mencipta pengalaman deria dan merangkumi semua. Tokoh-tokoh yang pelik dan terpencil memenuhi dunianya yang terdiri daripada kereta api sepi, tandas awam dan rumah mandian seolah-olah sedang bergelut untuk mencari tempat mereka di dunia.

6. Hiroshi Sugimoto: Gambar-gambar yang Mengagumkan

Teater Carignano, Turin Hiroshi Sugimoto , 2016, melalui Majalah Kertas Dinding

Jurugambar Jepun Hiroshi Sugimoto telah diiktiraf di peringkat antarabangsa kerana kebolehannya yang luar biasa menangkap sifat mistik objek dan tempat yang wujud di luar mata kasar. Kesan ini dicapai melalui masa pendedahan lanjutan yang mengambil perincian mikroskopik dan mencipta pencahayaan dramatik teater. Salah satu sirinya yang paling terkenal yang telah dibangunkannya sejak akhir 1970-an, memfokuskan pada pawagam kosong di seluruh dunia. Dia mengambil gambar untuk masa pendedahan yang berlangsung sepanjang tempoh filem itu ditayangkan, meninggalkan hanya skrin putih yang bercahaya dan kesan cahaya yang dipancarkan pada ruang di sekelilingnya, seperti yang dilihat dalam Teater Carignano, Turin , diambil di Itali pada 2016. Sugimoto telah dianugerahkan Anugerah Antarabangsa Yayasan Hasselblad dalam Fotografi di Sweden pada tahun 2001, dan mereka memuji keupayaan semula jadinya untuk menggabungkan apa yang mereka panggil idea meditatif Timur dengan motif budaya Barat.

7. Yasumasa Morimura: Pengambilan Terperinci Mengenai Potret Diri

Potret Diri Melalui Sejarah Seni, (Magritte/Triple Personality) oleh Yasumasa Morimura , 2016, melalui Galeri Luhring Augustine, New York

Yasumasa Morimura ialah salah seorang artis kontemporari Jepun yang paling terkenal yang karyanya berpusat di sekitar bentuk potret diri yang rumit. Dengan penggunaan prop, solekan, kostum, dan manipulasi digital secara meluas, dia menyediakan senario teater berdasarkan imejan ikonik dari sejarah seni Barat dan budaya popular, meletakkan dirinya di tengah-tengah semuanya. Beberapa tokoh paling terkenal yang telah dicontohinya termasuk Vincent van Gogh, Frida Kahlo, dan Marilyn Monroe. Dengan berbuat demikian, Morimura mencerminkan ketaksuban Jepun terhadap budaya Barat. Dia juga menggalakkan kita untuk mempertimbangkan hubungan kompleks yang dimiliki penonton dengan karya seni, masing-masing melihatnya dengan cara mereka sendiri.

8. Daido Moriyama: Fotografi Jalanan

Wanita cantik oleh Daido Moriyama , 2017, melalui Yayasan Foto Daido Moriyama

Daido Moriyama ialah salah seorang jurugambar jalanan terkemuka Jepun, yang diiktiraf kerana membuat pemerhatian yang bijak terhadap masyarakat dan budaya Jepun kontemporari. Dia menolak ketepatan untuk kualiti tidak formal dan kasar dan mengambil sebahagian besar gambarnya pada kamera kompak yang membolehkannya membuat syot kilat kehidupan biasa semasa ia berlaku. Bandar Jepun adalah taman permainannya, dan dia memerhati, Bandar ini mempunyai segala-galanya: komedi, tragedi, eulogi, erotisme. Wanita cantik, 2017, adalah sebahagian daripada siri yang lebih besar yang mendokumentasikan jalan-jalan bandar Tokyo yang sesak, di mana imej papan iklan wanita muda yang diidamkan menjulang ke atas kerumunan orang di bawah.

Seni Kontemporari & Artis Jepun: Melihat Masa Depan

tidur oleh Inka Essenhigh , 2005, melalui Christie's

Artis Jepun yang paling mencabar hari ini mempamerkan karya mereka di pelbagai ruang pameran di luar Jepun, termasuk sebahagian besar Asia, Eropah dan Amerika Syarikat. Banyak muzium di dunia kini menempatkan koleksi seni Jepun yang luas. Oleh sebab itu, pengaruh seni Jepun dahulu dan masa kini dapat dilihat dengan jelas dalam banyak artis kontemporari terkemuka, termasuk lukisan grafik, linear dan surealis Inka Essenhigh, erotika termenung Lisa Yuskavage, dan seni kontemplatif, menyedari ruang Julie Mehretu. Di Jepun, suite ruang pameran yang agak baharu, termasuk Muzium Seni Moden Negara di Tokyo , Galeri Taka Her di Roppongi, dan Galeri Misako dan Rosen di Tokyo, berdedikasi untuk menyokong dan mempromosikan seni Jepun kontemporari. Tetapi mungkin yang paling penting, mereka meletakkan kerja artis Jepun terkemuka di samping amalan canggih dari seluruh dunia, membolehkan pertukaran idea yang lancar dan tanpa sempadan.