Bagaimana Okultisme dan Spiritualisme Menginspirasikan Lukisan Hilma af Klint

Pergerakan rohani dan ghaib sangat popular pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 di Eropah dan Amerika, terutamanya di kalangan artis. Ciptaan baharu dan penemuan saintifik seperti X-Ray membuatkan orang ramai mempersoalkan pengalaman seharian mereka dan mencari sesuatu yang melebihi had persepsi deria biasa. Hilma af Klint tidak terkecuali. Lukisannya banyak dipengaruhi oleh spiritualisme. Karya Af Klint bukan sahaja salah satu contoh pertama seni abstrak, tetapi juga ilustrasi pelbagai idea ghaib, pergerakan rohani, dan pengalamannya sendiri semasa séances.

Pengaruh Rohani Hilma af Klint

Foto Hilma af Klint , ca. 1895, melalui Muzium Solomon R. Guggenheim, New York

Hilma dari Klint dilahirkan di Stockholm pada tahun 1862. Dia meninggal dunia pada tahun 1944. Ketika dia hanya berumur 17 tahun, dia mengambil bahagian dalam séances pertamanya di mana orang cuba berkomunikasi dengan roh orang mati. Selepas adik perempuannya Hermina meninggal dunia pada tahun 1880, af Klint semakin terlibat dengan spiritualisme dan cuba menghubungi roh adiknya. Artis itu menyertai beberapa gerakan rohani dan ghaib semasa hayatnya dan mempelajari beberapa ajaran mereka dengan mendalam. Seninya sangat dipengaruhi oleh hubungannya dengan pergerakan Theosophical dan dia juga mendapat inspirasi daripada Rosicrucianism dan Anthroposophy.

Teosofi

Foto Hilma af Klint , melalui Moderna Museet, Stockholm

Gerakan Theosophical diasaskan oleh Helena Blavatsky dan Kolonel H.S. Olcott pada tahun 1875. Perkataan theosophy berasal daripadabahasa Yunanisyarat theos – yang bermaksud tuhan – dan sophia – yang bermaksud kebijaksanaan. Oleh itu ia boleh diterjemahkan sebagai hikmah ilahi . Teosofi menyokong idea bahawa terdapat kebenaran mistik di luar kesedaran manusia yang boleh diakses melalui keadaan minda yang melampaui, seperti meditasi. Ahli teosofi percaya bahawa seluruh alam semesta adalah satu entiti tunggal. Ajaran mereka juga mewakili pemikiran bahawa manusia mempunyai tujuh peringkat kesedaran dan roh itu akan dijelmakan semula. Hilma af Klint menggambarkan semua idea ini dalam seni abstraknya.

Rosicrucianisme

Paparan pemasangan kumpulan Hilma af Klint The Ten Largest , melalui Muzium Solomon R. Guggenheim, New York

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Rosicrucianisme berakar pada abad ke-17. Ia dinamakan sempena simbolnya, yang menggambarkan mawar pada salib. Ahli-ahli pergerakan percaya bahawa kebijaksanaan kuno telah diturunkan kepada mereka dan bahawa pengetahuan ini hanya tersedia untuk Rosicrucians dan bukan kepada orang awam. Pergerakan esoterik menggabungkan aspek Hermetikisme , alkimia, dan Yahudi sertaKristianilmu kebatinan. Pengaruh Rosicrucianisme terhadap karya Hilma af Klint didokumentasikan dalam buku notanya. Dia juga menggunakan simbol pergerakan Rosicrucian dalam dirinyaseni abstrak.

Antroposofi

Foto Hilma af Klint , 1910-an, melalui Muzium Solomon R. Guggenheim, New York

Gerakan Anthroposophical diasaskan pada awal abad ke-20 oleh ahli falsafah Austria Rudolf Steiner . Ajaran-ajaran pergerakan itu menyatakan bahawa minda manusia boleh berkomunikasi dengan alam rohani yang objektif melalui intelek. Menurut Steiner, untuk melihat dunia rohani ini minda mesti mencapai keadaan bebas daripada sebarang pengalaman deria.

Walaupun hakikat bahawa Rudolf Steiner tidak menghargai lukisan dan karya rohani Hilma af Klint, artis itu menyertai Persatuan Antroposofi pada tahun 1920. Dia mempelajari Antroposofi untuk masa yang lama. Teori Warna Goethe , yang telah disokong oleh pergerakan Anthroposophical, menjadi tema sepanjang hayat dalam karyanya. Hilma af Klint meninggalkan pergerakan itu pada tahun 1930 kerana dia tidak menemui maklumat yang mencukupi tentang maksud seni abstraknya dalam ajaran Anthroposophy.

Hilma dari itik Klint Lima

Foto bilik di mana séances The Five berlangsung , c. 1890, melalui Muzium Solomon R. Guggenheim, New York

Hilma af Klint dan empat wanita lain mengasaskan kumpulan rohani yang dipanggil Lima pada tahun 1896. Para wanita bertemu secara tetap untuk sesi di mana mereka akan berkomunikasi dengan dunia roh melalui séances. Mereka melakukan sesi mereka di dalam bilik khusus dengan mezbah yang mempamerkan simbol Rosicrucian bunga mawar di tengah-tengah salib.

Semasa séances, wanita didakwa membuat hubungan dengan roh dan pemimpin rohani. Mereka memanggil para pemimpin tuan tinggi. Ahli-ahli Lima mendokumentasikan sesi mereka dalam beberapa buku nota. Sesi dan perbualan dengan guru besar ini akhirnya membawa kepada penciptaan seni abstrak af Klint.

Lukisan untuk Kaabah

Hilma dari Klint, Kumpulan X, No. 1, sekeping Altar , 1915, melalui Muzium Solomon R. Guggenheim, New York

Semasa sidang pada tahun 1906, roh bernama Amaliel didakwa menugaskan Hilma af Klint untuk membuat lukisan untuk kuil. Artis itu mendokumentasikan tugasan itu dalam buku notanya dan menulis bahawa itu adalah kerja terbesar yang perlu dilakukannya dalam hidupnya. Siri karya seni ini, dipanggil Lukisan untuk Kaabah , telah dicipta antara 1906 dan 1915. Ia menampilkan 193 lukisan yang dibahagikan kepada pelbagai subkumpulan. Idea umum tentang Lukisan untuk Kaabah adalah untuk menggambarkan monistik alam dunia. Karya-karya harus mewakili bahawa segala-galanya di dunia adalah satu.

Kualiti rohani siri ini juga jelas dalam penerangan Hilma af Klint tentang pembuatannya: Gambar-gambar itu dilukis terus melalui saya, tanpa sebarang lukisan awal, dan dengan kekuatan yang hebat. Saya tidak tahu apa yang sepatutnya digambarkan oleh lukisan itu; walau bagaimanapun saya bekerja dengan pantas dan pasti, tanpa menukar satu sapuan berus.

Contoh Terawal Seni Abstrak Hilma af Klint

Paparan pemasangan Kumpulan I Hilma af Klint, Primordial Chaos, 1906-1907, melalui Muzium Solomon R. Guggenheim, New York

Lukisan kumpulan itu Primal Chaos adalah siri pertama Hilma af Klint The Lukisan untuk Kaabah . Mereka juga merupakan contoh pertama seni abstrak. Kumpulan ini terdiri daripada 26 lukisan kecil. Mereka semua menggambarkan asal usul dunia dan idea Theosophical bahawa segala-galanya adalah satu pada mulanya tetapi berpecah-belah menjadi dualistik angkatan. Menurut teori ini, tujuan hidup adalah untuk menyatukan semula kuasa-kuasa yang berpecah-belah dan kutub.

Bentuk siput atau lingkaran yang kelihatan dalam beberapa gambar kumpulan ini digunakan oleh af Klint untuk menggambarkan evolusi atau pembangunan. Walaupun warna biru mewakili wanita dalam karya af Klint, warna kuning menggambarkan kejantanan. Oleh itu, penggunaan warna dominan ini boleh ditafsirkan sebagai gambaran dua kuasa yang bertentangan, seperti roh dan jirim, atau lelaki dan perempuan. Hilma af Klint berkata bahawa kumpulan itu Primal Chaos telah dicipta di bawah bimbingan salah seorang pemimpin rohaninya.

Kumpulan IV: Sepuluh Terbesar, 1907

Kumpulan IV, Sepuluh Terbesar, No. 7, Dewasa oleh Hilma dari Clint , 1907, melalui Muzium Solomon R. Guggenheim, New York

Daripada dibimbing oleh tuan tinggi , seperti ketika mengerjakan kumpulan sebelumnya Primal Chaos , proses kreatif af Klint menjadi lebih bebas semasa pembikinan Sepuluh Terbesar . Dia berkata : Bukan kes saya membuta tuli mematuhi Tuan Tertinggi misteri tetapi saya membayangkan bahawa mereka sentiasa berdiri di sisi saya.

Lukisan dalam kumpulan Sepuluh Terbesar mewakili pelbagai peringkat kehidupan manusia dengan menggambarkan zaman kanak-kanak, belia, kematangan, dan usia tua. Mereka juga menggambarkan bagaimana kita dihubungkan dengan alam semesta. Hilma af Klint mempamerkan keadaan kesedaran dan perkembangan manusia yang berbeza dengan melukis bentuk geometri yang terang. Artis dijelaskan karya-karya dalam buku notanya: Sepuluh lukisan yang indah seperti syurga akan dilaksanakan; lukisan itu mestilah dalam warna yang mendidik dan mereka akan mendedahkan perasaan saya kepada saya dengan cara yang menjimatkan…. Ia adalah maksud para pemimpin untuk memberi dunia gambaran sekilas tentang sistem empat bahagian dalam kehidupan manusia.

Kumpulan IV, Sepuluh Terbesar, No. 2, Childhood oleh Hilma of Clint , 1907, melalui Muzium Solomon R. Guggenheim, New York

Lukisan dalam kumpulan Sepuluh Terbesar menunjukkan pelbagai simbol yang menjadi ciri seni af Klint dan penglibatannya dengan idea kerohanian. Nombor tujuh, sebagai contoh, merujuk kepada pengetahuan artis tentang ajaran Teosofi dan merupakan tema yang berulang dalam Sepuluh Terbesar . Dalam siri ini, simbol lingkaran atau siput adalah gambaran perkembangan fizikal dan juga psikologi manusia. Bentuk badam yang berlaku apabila dua bulatan bersilang, seperti dalam lukisan No 2, zaman kanak-kanak , melambangkan pembangunan yang menghasilkan penyelesaian dan perpaduan. Bentuk adalah simbol daripadakunokali dan juga dipanggil pundi ikan

Karya Seni Terakhir Siri Kuil Hilma af Klint

Paparan pemasangan menunjukkan kumpulan Altarpieces oleh Hilma af Klint , melalui Muzium Solomon R. Guggenheim, New York

The Altarpieces adalah karya terakhir siri Hilma af Klint Lukisan untuk Kaabah . Kumpulan ini terdiri daripada tiga lukisan besar dan sepatutnya diletakkan di dalam bilik altar kuil. Af Klint menyifatkan seni bina kuil dalam salah satu buku notanya sebagai bangunan bulat dengan tiga tingkat, tangga lingkaran, dan menara empat tingkat dengan bilik mezbah di hujung tangga. Artis itu juga menulis bahawa kuil itu akan memancarkan kuasa dan ketenangan tertentu. Memilih untuk menempatkan kumpulan ini di dalam bilik yang begitu penting dalam kuil menunjukkan kepentingannya Altarpieces .

Maksud di sebalik Altarpieces boleh didapati dalam teori Theosophical evolusi spiritual, yang dicirikan oleh pergerakan yang berjalan dalam dua arah. Manakala segi tiga masuk #1 daripada Altarpieces menunjukkan kenaikan dari dunia fizikal ke alam rohani, lukisan dengan segi tiga mengarah ke bawah menggambarkan penurunan dari ketuhanan ke dunia material. Bulatan emas yang luas dalam lukisan terakhir adalah simbol esoterik alam semesta.

Spiritualisme dan okultisme memberi impak yang besar kepada seni abstrak Hilma af Klint. Lukisannya menunjukkan gambaran yang sangat peribadi tentang perjalanan rohaninya, kepercayaannya, dan ajaran pelbagai pergerakan yang diikutinya. Oleh kerana af Klint merasakan bahawa seninya mendahului zamannya dan tidak dapat difahami sepenuhnya sehingga selepas kematiannya, dia menyatakan dalam wasiatnya bahawa Lukisan untuk Kaabah tidak boleh dipamerkan sehingga dua puluh tahun selepas kematiannya. Walaupun fakta bahawa dia tidak menerima pengiktirafan untuk seni abstraknya semasa hayatnya, dunia seni akhirnyamengiktiraf pencapaiannya yang amat penting.