Camille Claudel: Seorang Pemahat Tiada Tandingan

Camille Claudel di Paris Studionya (kiri) , dan potret Camille Claudel (kanan)

Mengimbas kembali kehidupannya sebagai pengukir pada permulaan abad ini, Camille Claudel mengeluh Apa gunanya bekerja keras dan berbakat, untuk diberi ganjaran seperti ini? Sesungguhnya, Claudel menghabiskan hidupnya dalam bayang-bayang rakan kongsi dan kekasihnya Auguste Rodin . Dilahirkan dalam keluarga kelas pertengahan dengan idea yang lebih tradisional tentang pekerjaan anak perempuan mereka, stereotaip tentang artis wanita mengikutinya dari zaman remaja hingga dewasa. Namun begitu, dia menghasilkan karya yang luas yang menunjukkan bukan sahaja kecemerlangan artistiknya tetapi juga julat arcanya yang mengagumkan dan kepekaan terhadap interaksi figura. Hari ini, Camille Claudel akhirnya menerima pengiktirafan yang dia terhutang lebih seabad yang lalu. Teruskan membaca untuk mengetahui lebih lanjut tentang sebab artis wanita tragis dan tragis ini lebih daripada sekadar muse.

Camille Claudel Sebagai Anak Perempuan yang Berdebat

Potret model Isabelle Adjani dengan arca

Claudel dilahirkan pada 8 Disember 1864 di Fère-en-Tardenois di utara Perancis. Anak sulung daripada tiga beranak, bakat seni Camille yang sudah dewasa membuatkan dia disayangi bapanya, Louis-Prosper Claudel. Pada tahun 1876, keluarga itu berpindah ke Nogent-sur-Seine; di sinilah Louis-Prosper memperkenalkan anak perempuannya Alfred Boucher , seorang pengukir tempatan yang baru-baru ini memenangi harga kedua untuk biasiswa Prix de Rome yang berprestij. Kagum dengan kebolehan gadis muda itu, Boucher menjadi mentor pertamanya.

Menjelang usia pertengahan remajanya, minat Camille yang semakin meningkat dalam arca telah mewujudkan keretakan antara artis muda dan ibunya. Artis wanita masih merupakan baka yang unik pada akhir abad kesembilan belas, dan Louise Anthanaïse Claudel merayu anak perempuannya untuk meninggalkan kerajinannya demi perkahwinan. Apa sokongan yang dia tidak terima daripada ibunya, bagaimanapun, Camille pasti mendapati abangnya, Paul Claudel . Dilahirkan dengan selisih empat tahun, adik-beradik itu berkongsi ikatan intelek yang kuat yang berterusan hingga dewasa. Kebanyakan karya terawal Claudel– termasuk lakaran, kajian dan patung tanah liat– adalah serupa dengan Paul.

Pada 17, Dia Berpindah Ke Paris

Camille Claudel (kiri) dan Jessie Lipscomb di studio Paris mereka pada pertengahan tahun 1880-an , Muzium Rodin

Pada tahun 1881, Puan Claudel dan anak-anaknya berpindah ke 135 Boulevard Montparnasse, Paris. Oleh kerana École des Beaux Arts tidak menerima kemasukan wanita, Camille mengikuti kelas di Académie Colarossi dan berkongsi studio arca di 177 Rue Notre-Dame des Champs dengan wanita muda yang lain. Alfred Boucher, guru zaman kanak-kanak Claudel, melawat murid-murid sekali seminggu dan mengkritik kerja mereka. Selain daripada dada Paul Claudel berumur Tiga Belas , karya lain dari tempoh ini termasuk patung bertajuk Helen tua ; milik Claudel gaya naturalistik mendapat pujian Paul Dubois, pengarah École des Beaux-Arts.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Bakatnya Menarik Mata Auguste Rodin

nasib oleh Camille Claudel, 1904, Koleksi Peribadi

Titik perubahan utama dalam kehidupan profesional dan peribadi Claudel berlaku pada musim luruh tahun 1882, apabila Alfred Boucher meninggalkan Paris ke Itali dan meminta rakannya, pengukir terkenal Auguste Rodin, untuk mengambil alih menyelia studio Claudel. Rodin sangat terharu dengan kerja Claudel dan tidak lama kemudian menggajinya sebagai perantis di studionya. Sebagai satu-satunya pelajar perempuan Rodin, Claudel dengan cepat membuktikan kedalaman bakatnya melalui sumbangan kepada beberapa karya Rodin yang paling monumental, termasuk tangan dan kaki beberapa tokoh dalam Pintu Neraka . Di bawah bimbingan gurunya yang terkenal, Camille juga memperhalusi pemahamannya tentang pemprofilan dan kepentingan ekspresi dan pemecahan.

Camille Claudel dan Auguste Rodin: A Passionate Love Affair

Auguste Rodin oleh Camille Claudel, 1884-85, Muzium Camille Claudel

Claudel dan Rodin berkongsi hubungan di luar arca, dan pada tahun 1882 pasangan itu terlibat dalam hubungan cinta yang hebat. Walaupun kebanyakan penggambaran masa kini menekankan unsur tabu dalam percubaan artis– Rodin bukan sahaja 24 tahun lebih tua Claudel, tetapi dia juga pernah berkahwin dengan pasangan seumur hidupnya, Rose Beuret–hubungan mereka didasari oleh sikap saling menghormati genius seni masing-masing. Rodin, khususnya, tergila-gila dengan gaya Claudel dan menggalakkannya mempamerkan dan menjual karyanya. Dia juga menggunakan Claudel sebagai model untuk kedua-dua potret individu dan elemen anatomi pada karya yang lebih besar, seperti Fikir dan Ciuman . Claudel juga menggunakan rupa Rodin, terutamanya dalam Potret Auguste Rodin .

Lebih Daripada Muse

Les Causeuses, juga dikenali sebagai Les Bavardes, 2 ke versi oleh Camille Claudel, 1896, Muzium Rodin

Walaupun pengaruh latihan Rodin, kesenian Camille Claudel adalah miliknya sepenuhnya. Dalam analisis kerja Claudel , sarjana Angela Ryan menarik perhatian kepada pertaliannya untuk subjek minda-tubuh bersatu yang menyimpang daripada bahasa badan phallocentric sezamannya; dalam arcanya, wanita adalah subjek yang bertentangan dengan objek seksual. Dalam monumental Sakountala (1888), juga dikenali sebagai Vertume dan Apple , Claudel menggambarkan tubuh berikat pasangan terkenal dari mitos Hindu dengan mata ke arah keinginan dan keghairahan bersama. Di tangannya, garis antara maskulin dan feminin kabur menjadi satu perayaan kerohanian jasmani.

Tempat duduk cinta oleh Camille Claudel, 1893, Muzium Camille Claudel

Satu lagi contoh karya Claudel ialah Tempat duduk cinta (1893). Dilakonkan dalam gangsa pada tahun 1893, karya kecil itu menggambarkan wanita berhimpit dalam satu kumpulan, badan mereka condong seolah-olah terlibat dalam perbualan. Walaupun skala seragam dan butiran unik setiap angka adalah bukti kemahiran Claudel, karya itu juga merupakan perwakilan tunggal komunikasi manusia dalam ruang yang tidak terpolarisasi dan tidak berjantina. Perbezaan antara saiz kecil bagi Tempat duduk cinta dan angka yang lebih besar daripada kehidupan dalam Sakountala juga bercakap dengan rangkaian Claudel sebagai pengukir dan bercanggah dengan idea lazim bahawa seni wanita adalah hiasan semata-mata.

Mengabadikan patah hati

pertengahan umur oleh Camille Claudel, 1902, Muzium Rodin

Sepuluh tahun selepas pertemuan pertama mereka, hubungan percintaan Claudel dan Rodin berakhir pada tahun 1892. Walau bagaimanapun, mereka kekal dalam hubungan baik secara profesional, dan pada tahun 1895 Rodin menyokong komisen pertama Claudel dari negara Perancis. Arca yang terhasil, pertengahan umur (1884-1900), terdiri daripada tiga figura bogel dalam cinta segitiga yang jelas: di sebelah kiri, seorang lelaki yang lebih tua ditarik ke dalam dakapan seorang wanita seperti crone, manakala di sebelah kanan seorang wanita yang lebih muda melutut dengan tangan dihulurkan, seolah-olah merayu lelaki itu untuk tinggal bersamanya. Keraguan pada inti takdir ini dianggap oleh ramai yang mewakili keretakan hubungan Claudel dan Rodin, khususnya keengganan Rodin meninggalkan Rose Beuret.

Versi plaster daripada pertengahan umur telah dipamerkan pada Jun 1899 diSociété Nationale des Beaux-Arts. Kemunculan sulung umum karya itu adalah tanda kematian hubungan kerja Claudel dan Rodin:Terkejut dan tersinggung dengan potongan itu, Rodin memutuskan hubungannya dengan bekas kekasihnya sepenuhnya. Suruhanjaya negeri Claudel kemudiannya dibatalkan; walaupun tiada bukti muktamad, ada kemungkinan Rodin menekan kementerian seni halus untuk menamatkan kerjasamanya dengan Claudel.

Berjuang Untuk Pengiktirafan

Perseus dan Gorgon oleh Camille Claudel, 1897, Muzium Camille Claudel

Walaupun Claudel terus produktif melalui beberapa tahun pertama 20keabad, kehilangan sokongan awam Rodin bermakna dia lebih terdedah kepada seksisme penubuhan seni. Dia bergelut untuk mencari sokongan kerana kerjanya dianggap terlalu sensual– ekstasi, bagaimanapun, dianggap wilayah lelaki. Yang tersebut di atas Sakountala , sebagai contoh, dipamerkan secara ringkas di Muzium Chateauroux, hanya untuk dikembalikan selepas penduduk tempatan mengadu tentang gambaran artis wanita itu tentang pasangan berpelukan yang bogel. Pada tahun 1902, dia menyiapkan satu-satunya arca marmar besarnya yang masih hidup, Perseus dan Gorgon . Seolah-olah merujuk kepada kesengsaraan peribadinya, Claudel memberi Gorgon yang malang itu ciri-ciri wajahnya sendiri.

Diganggu oleh masalah kewangan dan penolakan oleh persekitaran seni Paris, tingkah laku Claudel menjadi semakin tidak menentu. Menjelang tahun 1906, dia hidup dalam serba kekurangan, berkeliaran di jalanan dengan pakaian pengemis dan minum secara berlebihan. Paranoid kerana Rodin mengintainya untuk memplagiat karyanya, Claudel memusnahkan sebahagian besar usahanya, meninggalkan hanya kira-kira 90 contoh kerjanya yang tidak disentuh. Menjelang tahun 1911, dia telah memasuki studionya dan tinggal sebagai pertapa.

Pengakhiran yang Tragis

Vertume dan Apple oleh Camille Claudel, 1886-1905, Musée Rodin

Louis-Prosper Claudel meninggal dunia pada 3 Mac 1913. Kehilangan penyokong keluarganya yang paling konsisten menandakan kerosakan terakhir kerjaya Claudel: Dalam beberapa bulan, Louise dan Paul Claudel secara paksa mengurung Camille yang berusia 48 tahun ke sebuah suaka, pertama di Val -de-Marne dan kemudiannya di Montdevergues. Mulai saat ini, dia menolak tawaran bahan seni dan enggan menyentuh tanah liat.

Selepas berakhirnya Perang Dunia I, pakar perubatan Claudel mengesyorkan dia dibebaskan. Abang dan ibunya, bagaimanapun, menegaskan bahawa dia terus berpantang. Tiga dekad seterusnya kehidupan Claudel dibelenggu oleh pengasingan dan kesunyian; abangnya, yang pernah menjadi orang kepercayaannya, hanya melawatnya beberapa kali, dan ibunya tidak pernah melihatnya lagi. Surat-surat kepada beberapa kenalannya yang masih tinggal bercakap dengan sayunya pada masa ini: Saya hidup dalam dunia yang sangat ingin tahu, sangat aneh, dia menulis. Daripada mimpi yang menjadi hidup saya, ini adalah mimpi ngeri.

Camille Claudel meninggal dunia di Montdevergues pada 19 Oktober 1943. Dia berumur 78 tahun. Jenazahnya dikebumikan di kubur komunal yang tidak bertanda di kawasan hospital, di mana mereka kekal sehingga hari ini.

Legasi Camille Claudel

Muzium Camille Claudel , 2017

Selama beberapa dekad selepas kematiannya, ingatan Camille Claudel merana dalam bayang-bayang Rodin. Sebelum kematiannya pada tahun 1914, Auguste Rodin meluluskan rancangan untuk bilik Camille Claudel di muziumnya, tetapi ia tidak dilaksanakan sehingga tahun 1952, apabila Paul Claudel menyumbangkan empat karya kakaknya kepada Muzium Rodin . Termasuk dalam sumbangan itu ialah versi plaster pertengahan umur , arca yang menyebabkan keretakan terakhir dalam hubungan Claudel dan Rodin. Hampir tujuh puluh lima tahun selepas kematiannya, Claudel menerima monumennya sendiri dalam bentuk Muzium Camille Claudel , yang dibuka pada Mac 2017 di Nogent-sur-Seine. Muzium ini, yang menggabungkan rumah remaja Claudel, menampilkan kira-kira 40 karya Claudel sendiri, serta karya daripada rakan seangkatan dan mentornya. Dalam ruang ini, genius unik Camille Claudel akhirnya diraikan dengan cara yang dihalang oleh adat sosial dan norma jantina semasa hayatnya.

Potongan Lelong oleh Camille Claudel

The Waltz (Versi Kedua) oleh Camille Claudel, 1905

The Waltz (Versi Kedua) oleh Camille Claudel, 1905

Harga Direalisasikan: 1,865,000 USD

Rumah Lelong: Sotheby's

Pemikiran yang mendalam oleh Camille Claudel, 1898-1905

Pemikiran yang mendalam oleh Camille Claudel, 1898-1905

Harga Direalisasikan: 386,500 GBP

Rumah Lelong: Christie's

L'Abandon oleh Camille Claudel, 1886-1905

L'Abandon oleh Camille Claudel, 1886-1905

Harga Direalisasikan: 1,071,650 GBP

Rumah Lelong: Christie's