Dame Lucie Rie: Ibu baptis Seramik Moden

Dame Lucie Rie di studionya di Albion Mews, melalui Universiti untuk Seni Kreatif, Surrey

Dame Lucie Rie ialah nama yang sentiasa berada di barisan hadapan perbualan mengenai seramik moden, tetapi nama yang sering diabaikan apabila bercakap tentang artis penting abad ke-20 . Namun kisah kerjayanya adalah satu yang patut meletakkannya sebagai artis abad ke-20 yang hebat. Seorang imigran Austria yang terpaksa melarikan diri dari kengerian pendudukan Nazi, dia membelek landskap seramik British di atas kepalanya. Pendekatannya terhadap seramik mengubahnya daripada kraf tradisional kepada bentuk seni tinggi yang sering anda dapati menghiasi lantai institusi seni berprestij.

Seorang yang mahir dalam glazes, dia menggunakan tanah liat dengan cara yang tidak seperti tukang periuk sebelum ini, mencipta bekas berdinding nipis yang berwarna-warni. Ahli seramik yang tidak terkira banyaknya telah dipengaruhi oleh pendekatan artistik modennya tetapi dia hanya kini dianggap sebagai salah seorang artis terpenting abad ke-20. Kisahnya adalah salah satu kesusahan dan ketabahan yang akhirnya membawanya untuk dianggap sebagai ibu baptis seramik moden.

Kehidupan Awal Lucie Rie

Set teh oleh Lucie Rie , 1930, melalui Warta Perdagangan Antik, London

Lucie Rie dilahirkan di Vienna pada tahun 1902. Bapanya, Benjamin Gomperz, adalah seorang perunding kepada Sigmund Freud dan dia memupuk didikan artistik Rie di bandar yang menarik dari segi budaya iaitu Vienna pada permulaan abad ini. Dia belajar melontar di Vienna Kunstgewerbeschule, tempat dia mendaftar pada tahun 1922, di mana dia dibimbing oleh artis dan pengukir. Michael Slow .

Rie cepat mendapat kemasyhuran di negara asalnya dan di seluruh tanah besar Eropah, membuka studio pertamanya di Vienna pada tahun 1925. Dia memenangi pingat emas di Pameran Antarabangsa Brussels pada tahun 1935 dan tidak lama kemudian mendapat penghormatan yang meningkat sebagai ahli seramik baharu yang menarik. Dengan periuknya yang diilhamkan oleh Modenisme Vienna dan reka bentuk kontinental, dia dapat mempamerkan karyanya di Pameran Antarabangsa Paris yang berprestij pada tahun 1937, memenangi pingat perak. Walau bagaimanapun, ketika kerjayanya di Eropah hampir bermula, dia terpaksa meninggalkan Austria pada tahun 1938 selepas pencerobohan Nazi. Dia memilih untuk berhijrah ke UK, menetap di London.

Datang Ke Britain

pasu oleh Lucie Rie dan Hans Coper , 1950, melalui MoMA, New York (kiri); dengan Pasu Botol oleh Bernard Leach , 1959, melalui Galeri Nasional Victoria, Melbourne (kanan)

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Apabila Rie datang ke Britain sebagai tukang periuk muda yang menarik, dia memasuki landskap seramik yang didominasi oleh satu nama, Bernard Leach . Leach dan murid-muridnya mempromosikan idea seramik sebagai kraf. Mengimbas kembali periuk berfungsi buatan tangan pada masa lalu Inggeris yang dicipta untuk kegunaan peribadi, mereka berhasrat untuk menjauhkan diri daripada barangan yang dihasilkan secara besar-besaran yang keluar dari tembikar Staffordshire.

Leach juga mempunyai minat khusus dalam tradisi tembikar Jepun , mengambil banyak bentuk dan hiasan halus dan menterjemahkannya ke dalam karya dan ajarannya sendiri. Ini memuncak dengan dia membentuk Tembikar Leach bersama rakannya dan mengaitkan tukang periuk Jepun Shoji Hamada. Setelah ditubuhkan, Tembikar Leach adalah pengaruh yang berlaku pada seramik moden British pada separuh pertama abad ke-20. Namun bagi Rie, ini adalah pendekatan yang kelihatan jauh dari tembikarnya sendiri. Dengan kerjanya yang banyak dipengaruhi oleh kontemporari Reka bentuk Eropah, jelas bahawa dia perlu menempa laluannya sendiri jika dia akan memberi impak.

Menempa Kerjaya Baru Di Britain

Pelbagai Butang Seramik oleh Lucie Rie , 1940-an, melalui The Northern Echo, Darlington

Britain yang Rie tiba juga telah musnah akibat peperangan, bermakna kerja dan wang sukar diperolehi. Nasib baik untuk Rie, rakan Austria yang juga melarikan diri ke UK, Fritz Lampl, dapat menawarkannya peranan di syarikat yang baru ditubuhkan. Studio kaca orplid . Di sana dia ditugaskan untuk membuat butang kaca dan pengalaman ini ternyata penting untuk perkembangannya di rumah baharunya. Menggunakan pengetahuan yang diperolehnya di Orplid, dia memutuskan untuk menubuhkan bengkel butang seramiknya sendiri, yang berpusat di flatnya di London. Bengkel butang tidak lama kemudian menjadi usaha niaga yang menguntungkan Rie, dengan dia terpaksa menggaji beberapa pembantu untuk memenuhi permintaan. Dan walaupun butang ini terutamanya cara untuk membuat wang, ia tidak menghalang Rie daripada bereksperimen dengan bentuk dan sayu.

Selalunya agak besar, butang menyediakan asas yang sempurna untuk mempamerkan warna dan kesan berbeza yang dia dapat capai melalui sayunya. Dia membangunkan beberapa reka bentuk yang dapat dihasilkan dengan cepat melalui penggunaan acuan akhbar. Dengan nama seperti Rose, Stars dan Lettuce, butangnya memberikan tambahan bergaya pada fesyen yang tinggi pada hari itu. Penyelidikan pertama Rie dalam kerja seramik di rumah angkatnya pastinya berjaya dan menunjukkan bagaimana dia tidak berusaha untuk mematuhi cita-cita Leach. Dia tidak melihat kembali kraf dan estetika bersejarah untuk mempengaruhi seramik modennya, sebaliknya menggunakan latihan dan pengalamannya untuk mencipta aksesori yang melengkapkan pasaran couture moden.

Periuk British Pertamanya

pasu oleh Lucie Rie , 1950, melalui MoMA, New York

Walau bagaimanapun, walaupun perniagaan butangnya terbukti berjaya, semangatnya yang sebenar masih tertumpu di dalam periuk. Periuk pertama yang Rie buat di Britain mendapat sambutan hangat. Rakan tembikar Britishnya melihat kapalnya yang halus dan dibuat dengan rumit bertentangan dengan barangan yang lebih kukuh dan berfungsi sepenuhnya yang telah dipengaruhi oleh Tembikar Leach. Namun begitu, di sebalik kritikan awal ini, Rie tetap dengan visinya dan terus mencipta karya yang memaparkan latar belakang seninya di Eropah.

Ketika dia mula menjadi lebih prolifik selepas berakhirnya Perang Dunia Kedua dia juga memulakan hubungan penting dengan rakan imigran Austria, hans tembaga . Coper, yang seperti Rie telah melarikan diri dari Austria semasa pendudukan Nazi dan datang untuk tinggal di London, tiba di bengkel butang Rie tanpa wang dan terdesak untuk bekerja. Rie mewajibkan dan memberi Coper pekerjaan sebagai salah seorang pembantunya yang menekan butang di bengkelnya. Walaupun Coper tidak pernah mengendalikan tanah liat sebelum bekerja untuk Rie, bakatnya disedari dengan pantas dan tidak lama kemudian Rie menjadikannya rakan sekutunya.

Bekerja Dengan Hans Coper Dan Seramik Moden

Pinggan mangkuk oleh Lucie Rie dan Hans Coper , 1955, melalui Art+Object, Auckland

Semasa mereka perkongsian , mereka kebanyakannya mengeluarkan pinggan mangkuk domestik seperti set teh dan kopi mereka. Ini dijual di gedung membeli-belah mewah seperti Liberty dan peruncit coklat Bendicks di London. Barangan itu berciri moden dalam reka bentuknya dengan Rie melaksanakan hiasan sgraffito- garisan nipis yang tercalar di bahagian luar kepingan. Barangan ini adalah permulaan kepada apa yang akan menjadi pendekatan tanda dagangan Rie terhadap seramik moden sepanjang kariernya yang lain.

Kelazatan bentuknya ditekankan dengan penggunaan hiasan sgraffito, dengan cara yang sama, seruling lajur menarik mata ke atas. Ini menyemai kepingan Rie dengan cahaya yang jarang dilihat dalam seramik. Sepanjang sepuluh tahun akan datang, tembikar sentiasa dalam perniagaan dan karya-karya itu dijual di pertubuhan kelas atasan di London dan bandar-bandar di seluruh dunia. Berikutan kejayaan ini, Hans Coper memutuskan untuk pergi sendiri dan akan segera mencipta namanya sebagai ahli seramik moden terkemuka. Tetapi apabila Coper terus menumpukan pada menghasilkan kepingan tunggal yang mengutamakan bentuk arca berbanding penggunaan berfungsi, Rie masih mahu mencari keseimbangan sempurna antara fungsi dan kecantikan dalam karyanya.

Kerjaya Lucie Rie Kemudian

Mangkuk dan Pasu Berkaki dengan Bibir Berkobar oleh Lucie Rie , 1978, melalui Maak Contemporary Ceramics, London

Ketertarikan Rie dengan glazes tidak berhenti apabila dia memasuki tahun 1970-an. Melalui penambahan pewarna dan mineral yang berbeza dia dapat mencapai kesan yang berbeza dengan sayunya. Kerjayanya kemudiannya ditandai dengan warna yang terang, menggunakan merah jambu, merah, biru dan kuning dengan cara yang mendorong apa yang diharapkan sebagai periuk. Pada ketika ini dalam kerjayanya dan sehingga tahun 1980-an, Rie menumpukan pada membuat periuk sekali sahaja namun menghasilkannya dalam kuantiti yang banyak.

Walaupun ramai yang mengecam pendekatan ini sebagai pendekatan yang tidak mempunyai visi artistik yang sebenar melalui sifatnya yang berulang-ulang, Rie tidak melihatnya seperti itu. Seperti yang dikatakan oleh Rie sendiri, nampaknya terdapat sedikit variasi dalam bentuk dan reka bentuk seramik. Tetapi kepada pencinta tembikar, terdapat pelbagai yang tidak berkesudahan. Dan dengan pelbagai jenis glazes yang dia gunakan, sudah tentu periuknya tidak mempunyai rasa pengulangan. Memilih untuk melukis sayunya pada periuk yang tidak dinyalakan dan bukannya mencelupkannya ke dalam sayu, periuknya dicirikan sebagai ringan dan melukis dalam kemasannya. Manakala pencelupan memberikan kemasan licin merentasi sayu, menyapunya menggunakan berus meninggalkan perbezaan kecil dalam tekstur dan ketebalan yang bertindak berbeza di bawah perubahan cahaya, serta menjadikan warna lebih jelas.

Lucie Rie di studionya , 1990, melalui Vogue

Rie bersara daripada kerja pada tahun 1990-an dan menerima gelaran dame pada tahun 1991 atas sumbangannya kepada seni dan budaya di Britain. Dia meninggal dunia pada tahun 1995 dan meninggalkan kerjaya yang tiada tandingannya dalam dunia seni seramik. Bekerja dalam medium yang didominasi lelaki pada masa itu, dia dapat mengatasi prasangka dan mencipta pendekatan baharu kepada seni seramik. Ramai ahli seramik sejak menyebutnya sebagai pengaruh utama dan warisannya boleh dilihat dalam karya Emmanuel Cooper , John Ward ,dan Sara Flynn . Dengan karya-karyanya yang tersebar di seluruh dunia, dia benar-benar seorang artis global dan adalah tepat bahawa dia kini dianggap bukan sahaja seorang ahli seramik yang hebat tetapi salah seorang artis terpenting dalam 20keabad.