Diane Arbus: Jurugambar Pembekal Yang Aneh Dan Aneh

Foto Diane Arbus, ihsan UCLA

Diane Arbus adalah seorang jurugambar yang berpangkalan di New York City pada tahun 1960-an dan terkenal dengan potret hitam dan putihnya yang mengerikan. Kerjanya meresahkan orang dahulu sama seperti sekarang. Subjek pilihan Arbus adalah orang buangan sosial di pinggir masyarakat. Melalui kerjanya dia meluahkan emosinya sendiri, dan sering menggambarkan emosi yang lain artis pada masa itu tidak pasti bagaimana untuk menggambarkan. Sama seperti ramai artis lain, kerjaya dan pilihan subjeknya berpunca daripada didikan yang luar biasa.

Diane Arbus Menjalani Zaman Kanak-Kanak yang Kusyen

Diane di Central Park, 1939

Diane Arbus dibesarkan di tengah-tengah Kemelesetan Besar tetapi terlindung daripada kesan yang keras olehnya keluarga kaya raya . Kekayaan mereka datang dari keluarga ibunya, yang memiliki Russeks, sebuah gedung membeli-belah Fifth Avenue yang mahal. Ibunya, Gertrude Russek, sebagai pewaris muda Russek, bertemu bapanya, David Nemerov, di mana dia bekerja di bahagian pengiklanan gedung serbaneka. Selepas mereka berkahwin, Nemerov dengan cepat menaikkan pangkat sehingga dia menjadi presiden seluruh syarikat.

Keluarga Nemerov mempunyai tiga orang anak, Diane adalah anak tengah. Kanak-kanak itu menghabiskan banyak masa dibesarkan oleh pengasuh, pembantu rumah dan bantuan upahan, bukannya ibu bapa mereka sendiri. Ibu mereka mengalami kemurungan dan terdedah kepada gangguan saraf, dan bapanya sentiasa bekerja. Dia sangat rapat dengan abangnya Howard, yang mendorong minat Diane dalam bidang kreatif dan intelektual. Selain abangnya, Arbus berasa jauh daripada keluarganya dan gaya hidup mewah yang menyelubungi mereka.

Mencari Cinta Di Tempat Tiada Harapan

Potret diri Allan dan Diane Arbus muda, 1947

Walaupun dia berasa begitu terasing daripada gaya hidup masyarakat tinggi yang menyelubungi dirinya, di sinilah dia bertemu suaminya. Diane bertemu Allan Arbus ketika dia bekerja di jabatan pengiklanan Russeks ketika dia berusia tiga belas tahun dan mengembangkan obsesi yang tidak berbelah bahagi dengannya.

Kedua-duanya berkahwin sebaik sahaja Diane berumur lapan belas tahun, pada tahun 1941. Tiga tahun kemudian, Allan dihantar ke India untuk mengambil gambar kesan Perang Dunia II. Semasa Allan berkhidmat dalam peperangan, Diane mula sibuk dengan fotografi. Allan telah memberikannya sebuah kamera sebagai hadiah perkahwinan. Kerja awalnya melibatkan menyamar kepada rakan dan keluarganya, anak perempuannya yang baru lahir, Doon, dan pemandangan bandar yang menarik perhatiannya, seperti sudut jalan yang kosong atau tingkap kedai yang tidak berpenghuni.

Potret diri dengan anak perempuan, Doon, 1945

Apabila Allan kembali ke New York, pasangan itu memutuskan untuk pergi ke perniagaan fotografi bersama-sama dan menjadikan hobi mereka sebagai kerjaya. Mereka menembak terutamanya model berpose untuk majalah fesyen seperti Glamour dan Vogue.

Satu Pendekatan Baru

Foto Allan dan Diane Arbus, 1950-an

Pasangan itu mempunyai kerjaya fotografi yang berjaya, sehingga suatu hari Diane mengumumkan dia telah selesai dengan perniagaan fesyen tinggi. Terdapat banyak lagi tentang fotografi yang dia ingin temui.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Pada masa ini, Diane berpisah daripada Allan dan membawa dua anak perempuan mereka – Doon dan Amy – bersamanya. Dia berpindah ke sebuah rumah di West Village of NYC dan memotong semua rambutnya, mengambil gaya yang boleh dikenali sehingga kematiannya. Allan meneruskan perniagaan fotografi fesyen sendiri. Kedua-duanya kekal mesra di tengah-tengah perpecahan, dan mereka terus berkongsi bilik gelap untuk membangunkan filem mereka.

Arbus terus memfokuskan lensanya kepada orang ramai, tetapi tanpa posing, lampu atau fesyen tinggi. Dia pergi ke jalan-jalan di New York, mengambil gambar sesiapa sahaja yang menarik perhatiannya.

Melihat Dunia Dalam Cahaya Baru

Sebuah keluarga muda Brooklyn pergi untuk bersiar-siar Ahad, NYC 1966. ihsan MOCA

Dalam pemberontakannya terhadap fotografi fesyen, dia tidak pernah berusaha untuk menangkap orang dalam cahaya terbaik mereka. Tumpuannya adalah untuk menangkap orang dalam keadaan yang paling terungkai, menakutkan dan boleh dikaitkan. Dia merakam fotonya dengan Rolleiflex, sebuah kamera yang dipotong segi empat sama dengan pemidang tilik paras dada yang dilihatnya ke bawah dan bukannya pemidang tilik paras mata. Ini membolehkannya untuk menghadap ke muka sesiapa sahaja yang dia ambil gambar dan buat sambungan dengan mereka, dan bukannya mengambil gambar secara diam-diam dari luar. Ini adalah cara dia menangkap beberapa imejnya yang paling terkenal—daripada wanita tua yang tidak berjaga-jaga di dalam bas, keluarga yang tidak berpuas hati dengan anak-anak, dan kekasih duduk di bangku, tangan dijalin erat, di Central Park.

Kanak-kanak dengan bom tangan mainan di Central Park, N.Y.C. 1962

Satu contoh ialah salah satu gambarnya yang paling terkenal tentang seorang budak lelaki di Central Park memegang bom tangan palsu. Arbus mengambil beberapa gambar budak lelaki itu, beberapa dengannya dalam pose yang lebih riang, tetapi yang dia pilih untuk dikembangkan adalah gambar dengan wajah budak lelaki itu berkerut-kerut, sebelah tangan mengepalkan bom tangan di sisinya dan sebelah melengkung menjadi cakar terbalik. .

Sekumpulan Kesalahan

Penyamar wanita memegang sarung tangan panjang, Hempstead, Long Island, 1959

Daripada mereka yang telah jatuh tanpa disedari ke dalam cengkaman kemiskinan atau kebejatan, kerja Arbus tertumpu kepada mereka yang menjunam di kepala terlebih dahulu . Orang seperti dia yang sudah muak dengan masyarakat konvensional dan mahukan kehidupan yang lebih tidak konvensional.

Dia mengambil gambar penyamar wanita di bilik persalinan mereka, pelincir bertatu tebal, penghibur sarkas, orang yang mengalami kecacatan fizikal seperti kerdil dan pasangan antara kaum. Semua ini mungkin kelihatan agak biasa pada zaman ini kerana perwakilan dalam media telah meningkat secara drastik, tetapi pada tahun 1950-an, ini adalah bahan kontroversial. Ramai di antara mereka gembira bergambar, kerana mereka jarang mendapat perhatian selain negatif.

Dia ketagih untuk hidup di pinggir dan mencari gambar yang sempurna untuk subjek seterusnya. Dia selalunya akan mengambil gambar subjek selama berjam-jam, menunggu saat mereka menjadi benar-benar tercabut. Hanya selepas itu dia akan berpuas hati dengan pukulannya. Dia memasuki rumah orang yang tidak dikenali untuk menyelami selok-belok kehidupan seharian mereka. Dia menggabungkan diri dan menunggu saat subjeknya terlupa dia berada di sana. Memburu subjek di pinggir masyarakat adalah dadahnya, dan dia sentiasa mengejar yang tinggi.

Seorang gergasi Yahudi di rumah bersama ibu bapanya, di Bronx, N.Y., 1970, ihsan Muzium Seni Princeton

Walaupun kadang-kadang dia berusaha untuk mendorong subjeknya ke had mereka, pada masa lain dia melakukan sebaliknya dan menolak dirinya melepasi hadnya sendiri. Arbus terkenal kerana bertemu dengan subjeknya di tempat mereka berada untuk membuatkan mereka berasa selesa. Sebagai contoh, apabila merakam gambar pasangan bogel warga emas di rumah mereka, dia membogelkan dirinya, memastikan dia dan subjeknya berada pada tahap yang sama.

Apa yang paling menarik tentang kerja Arbus ialah walaupun gambar-gambarnya tentang mereka yang berada di pinggir masyarakat menjadikan subjeknya kelihatan lebih manusiawi dan boleh dikaitkan, gambar-gambarnya tentang kehidupan Amerika yang tipikal kelihatan tegang, ngeri dan asing. Dia seolah-olah menemui lebih realiti dalam interaksinya dengan orang aneh berbanding subjek yang menyerupai masa lalu silsilahnya sendiri.

Satu Gadis, Dua Dunia

Penelan pedang Albino di karnival, MD. 1970, ihsan Galeri Seni Yale

Dia terus mengemudi dua dunia; sebelah kaki teguh untuk mengambil bahagian dalam dunia yang tidak normal, kadang-kadang berbahaya rakyatnya, yang lain masih berpijak di sisa-sisa kehidupan lamanya. Dia rapat dengan jurugambar terkenal lain pada masa itu seperti Richard Avedon, dan masih mengambil gambar selebriti dan model untuk majalah seperti Esquire dan Harper’s Bazaar, hanya kini menggunakan gaya khasnya sendiri.

Surat pemberian Diane kepada Guggenheim

Dia meneruskan subjek ritual dan upacara dalam kehidupan Amerika sepanjang tahun 1960-an, terutamanya melalui persekutuan dengan Guggenheim . Dia memohon program persahabatan untuk,mengambil gambar upacara besar hadiah kami, dia menulis dalam surat pemberiannya. Saya mahu mengumpulkan mereka, seperti nenek seseorang meletakkan simpanan, kerana mereka akan menjadi sangat cantik.Arbus telah dianugerahkan dua Guggenheim memberi geran antara 1963 dan 1967, dan menggunakannya untuk meneruskan subjek yang diingininya dengan lebih bersemangat.

Kembar tiga di bilik tidur mereka, New Jersey. 1963, NGA

Debut awam utama pertama karyanya ialah dalam Dokumen Baharu , pameran fotografi di Muzium Seni Moden (MoMA) di New York City. Pameran itu bertujuan untuk menunjukkan peralihan dalam fotografi dokumentari kepada gaya yang lebih kasar, lugas dan kasual. Foto-fotonya dipaparkan bersama karya Garry Winogrand dan Lee Friedlander, dua lagi jurugambar terkenal pada akhir 1960-an.

Tahun Akhir Diane Arbus

Untitled (49), 1970–71

Semasa dia terus berhubung dengan subjeknya yang dipersoalkan, dia semakin terjebak dalam dunia yang berbahaya. Dia perlahan-lahan tergelincir daripada adegan selebriti tempat rakan sebayanya tinggal dan dia hanyut ke arah subjek yang lebih gelap.

Ini menjadikan subjek terakhirnya lebih menarik daripada yang ada di permukaan. Dia memilih untuk memberi tumpuan kepada wanita pesakit mental di wad psikiatri. Dari tahun 1969 hingga 1971, dia melawat banyak kemudahan dan mengambil gambar wanita ini bermain bersama di rumput yang luas dan berumput, memakai topeng Halloween, dan berpakaian seperti puteri. Dia mengulas kepada anak perempuannya, Amy bahawa wanita-wanita ini kelihatan seperti mereka sebaya dengannya tetapi bertindak seperti kanak-kanak kecil.

Arbus terkenal kerana menulis dalam sebuah buku temujanji , di mana dia akan membuat senarai foto yang berpotensi, menulis puisi dan menjejaki tugas kekeluargaannya yang lebih biasa. Entri prosa dinamik sering disandingkan dengan baris yang membaca Amy - hadiah hari jadi. Entri terakhirnya dalam buku pelantikannya dibaca, Perjamuan Terakhir. Nota terakhir ini adalah satu kiasannya tentang bunuh diri yang tragis pada tahun 1971, pada usia 48 tahun.

Diane Arbus pada tahun 1971, gambar oleh Eva Rubenstein

Selepas kematiannya, populariti Arbus melambung tinggi . Dia hanya menjual segelintir gambar semasa hidup, tetapi permintaan untuk membeli karyanya meningkat dengan pesat selepas bedah siasat. Walaupun gambarnya dilihat sebagai pelik dan luar biasa dalam kehidupan, orang ramai mula melihatnya sebagai bertimbang rasa dan menarik selepas dia meninggal dunia.

Pengkritik telah, dan masih berterusan, berpecah apabila mengenai kerja Arbus. Ada yang mendapati ia narsis, dingin dan eksploitatif terhadap subjeknya yang lebih terdedah. Orang lain menyebutnya sebagai empati dan inklusif yang menakjubkan, membolehkan orang ramai di pinggir masyarakat mendapat perhatian. Ia juga diterima secara meluas bahawa Arbus menggunakan fotografi sebagai cara untuk menemui dirinya dan memahami dunia di sekelilingnya. Subjeknya dan pengalaman mereka menjadi lanjutan daripadanya.

Tanpa mengira niatnya, jelas Arbus menceritakan kisah penting melalui fotonya dan memainkan peranan penting dalam pembangunan fotografi dan masyarakat. Dia membuka jalan kepada artis dan jurugambar lain untuk meneroka subjek yang luar biasa, meresahkan dan di luar laluan. Karya beliau, bersama-sama dengan karya jurugambar tahun 60-an yang lain, juga membawa kepada persepsi fotografi gaya dokumentari sebagai bentuk seni. Diane Arbus dan fotografinya terus membingungkan dan memberi inspirasi kepada minda di seluruh dunia.