Seni Tekstil: 6 Artis Teratas Yang Perlu Anda Tahu

Kerja menjahit telah wujud sejak sekian lama, tetapi idea bahawa jahitan dan sulaman boleh dianggap sebagai seni adalah agak baru. Sepanjang sejarah, seni tekstil dilihat sebagai bentuk seni yang lebih rendah berbanding lukisan atau arca. Ia adalah hobi yang sesuai untuk wanita, tetapi bukan sesuatu yang dimiliki oleh galeri. Walau bagaimanapun menindas, ia juga menyediakan ruang untuk penerokaan kreatif. Sifat dwi jahitan dan sulaman inilah yang memberi inspirasi kepada artis feminis di A.S. dan U.K. untuk mula menyatakan idea politik mereka melalui seni tekstil pada 1970-an dan 1980-an. Kini, hasil fabrik artis hebat seperti Louise Bourgeois boleh ditemui di muzium dan galeri di seluruh dunia.

1. Seni Tekstil Louise Bourgeois (1911-2010)

histeria oleh Louise Bourgeois , 2001, melalui Forum Seni

Beberapa artis wanita pernah naik ke tahap yang sama dengan selebriti antarabangsa Louise Bourgeois . Walaupun terdapat beberapa sebab untuk kekurangan artis wanita dalam sejarah seni dan juga muzium dan galeri kontemporari, pengaruh Bourgeois pada dunia seni yang lebih luas tidak dapat dinafikan. Dengan kerjaya yang menjangkau tujuh dekad dan dua benua, artis kelahiran Perancis itu adalah salah satu kuasa kreatif yang paling prolifik pada zamannya. Karya beliau yang paling terkenal adalah milik apa Rosalind Krauss digelar bidang arca yang diperluaskan, tetapi dia juga seorang pelukis, pembuat cetakan, dan yang paling penting bagi kami di sini, artis tekstil. Bourgeois sering dikaitkan dengan surealisme , dan dia mempamerkan beberapa kali dengan Ekspresionis abstrak, tetapi dia tidak pernah secara rasmi menjadi ahli mana-mana pergerakan dan gaya seninya sangat unik.

Dalam arca berskala besar dan seni pemasangannya, Bourgeois bereksperimen dengan pelbagai bahan yang tidak dianggap artistik sehingga separuh kedua abad kedua puluh. Getah, silikon, bulu dan benang muncul di seluruh oeuvre Bourgeois, yang banyak dipengaruhi oleh pengalaman awal kanak-kanaknya.

Artis itu dilahirkan pada tahun 1911 di Paris, Perancis. Ibu bapanya memiliki bengkel untuk memulihkan permaidani antik, jadi Bourgeois mempunyai pengalaman langsung dalam kerja tekstil walaupun pada mulanya dia pergi belajar matematik di Sorbonne. Menjelang 1938, dia telah menamatkan pendidikannya dalam seni dan membuka galerinya sendiri di Paris. Pada tahun yang sama, dia bertemu pasangan seumur hidupnya, ahli sejarah seni Robert Goldwater, dan berpindah bersamanya ke New York, di mana kerjaya seninya akan terus berkembang maju.

Louise Bourgeois oleh Robert Mapplethorpe , 1982 (dicetak 1991), melalui Muzium Tate, London

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Walau bagaimanapun, kenangan Louise Bourgeois tentang masa yang dihabiskan di bengkel ibu bapanya, dan hubungan keluarga mereka yang kompleks tidak pernah berhenti memberi inspirasi kepada karyanya. Idea yang telah dibangunkan berkat penemuan psikoanalisis ditunjukkan dalam kebanyakan karyanya - tanggapan tentang alam bawah sedar, seksualiti zaman kanak-kanak, keinginan, kelembutan, kesakitan, keibuan, dan kematian adalah menonjol di seluruh karyanya. The imej labah-labah , paling terkenal digambarkan dalam patung awam berskala besar Maman dari 1999, telah dijelaskan oleh Louise Bourgeois sendiri sebagai gambaran ibunya: pandai, halus, sengaja, dan sabar. Interaksi antara tenunan dan keibuan ini juga merupakan aspek penting dalam karya tekstilnya.

Setelah berhubung rapat dengan tekstil sejak awal, Louise Bourgeois merasakan hubungan emosi dengan pelbagai jenis fabrik, dan menjahit adalah aktiviti pemulihan dan penyembuhan. Dia mengumpul pelbagai sisa tekstil sepanjang hidupnya, akhirnya mengubahnya menjadi sangat intim dan kadang-kadang autobiografi karya seni. Tekstil muncul dalam lukisannya, ilustrasi yang dijahit tangan buku kain , dan arca kiasan. Sedangkan karya seni tekstil dua dimensinya kebanyakannya abstrak, geometri dan kontemplatif, dia arca lembut adalah sangat organik dan sering juga eksplisit dalam hubungannya dengan badan, seksualiti dan pembiakan.

Dengan menghabiskan beberapa dekad cuba menyahkan zaman kanak-kanaknya sendiri, kehidupan intim dan minda separa sedar, Louise Bourgeois mempunyai kesan yang mendalam pada skala yang lebih besar - membuka jalan kepada generasi artis yang akan meneroka bukan sahaja pelbagai jenis bahan tetapi juga pelbagai jenis subjek dalam seni. Walaupun dia bukan ahli mana-mana kumpulan atau pergerakan, Louise Bourgeois adalah tokoh penting dalam seni feminis, seni tekstil, dan arca kontemporari.

2. Tahun Albers (1899-1994)

Tapestry oleh Anni Albers , 1948, melalui Musem of Modern Art, New York

Dilahirkan Annelise Fleischmann Anni Albers ialah artis tekstil dan pembuat cetakan Amerika Jerman, salah seorang yang pertama mengganggu perduaan biasa antara seni dan kraf. Sebagai seorang wanita muda yang berminat dalam melukis, Albers tidak digalakkan daripada mengejar seni oleh Oskar Kokoshka, tetapi walaupun demikian, dia mendaftar di sekolah Bauhaus di Weimar pada tahun 1922. Pada masa itu, sekolah itu tidak begitu liberal apabila ia berkaitan dengan pendidikan seni wanita , dan Albers dihalang daripada menyertai bengkel yang dia mahu bersama suaminya Joseph Albers .

Pada mulanya tidak berminat dengan apa yang dipercayainya sebagai bengkel tenunan yang terlalu feminin dan ringkas, Albers segera memahami potensi penuh bentuk seni sentuhan ini. Seni tekstil akan menjadi bentuk ekspresi utamanya selama empat dekad, dan karya-karyanya akhirnya akan membuka jalan kepada artis tekstil lain untuk mendapat pengiktirafan dan meneroka medium tersebut. Pameran retrospektif Albers pada 1949 di Muzium Seni Moden di New York adalah pertunjukan pertama di institusi itu yang didedikasikan semata-mata untuk artis tekstil. Malah amalan seni cetaknya yang kemudiannya sangat dipengaruhi oleh pandangan yang dia peroleh daripada menganyam, dia litografi abstrak mempunyai persamaan yang luar biasa dengan corak geometri permaidani.

Kedua-dua karya permaidani dan cetakan Albers diilhamkan oleh Bauhaus dan kedekatannya dengan artis sepertiPaul Kleedan Walter Gropius . Dengan rasa halus untuk tekstur dan kualiti haptik bahan, Anni Albers menggabungkan benang semula jadi dan sintetik, logam dan plastik ke dalam kerjanya, mencipta kedua-dua permaidani berskala besar dan kecil dengan corak geometri, kontras tinggi dan simetri yang selalunya seimbang. Reka bentuknya telah dikaji dan dilakar dengan teliti sebagai persediaan untuk kerja itu, dan perhatian terhadap perincian dan rasa keseimbangan ini boleh dikesan daripada karya tekstil awalnya hingga penerokaan litografi dan percetakan skrin yang matang.

3. Judith Scott (1943-2005)

Tidak bertajuk oleh Judith Scott , 2002, melalui Muzium Seni Moden, New York

The kisah Judith dan Joyce Scott adalah salah satu cerita yang paling mencengkam dalam dunia seni. Dilahirkan dengan Sindrom Down, pengukir yang kini diiktiraf di peringkat antarabangsa Judith Scott telah dipisahkan daripada kembar saudaranya Joyce pada usia tujuh tahun. Disebabkan kehilangan pendengaran yang tidak didiagnosis pada awal kanak-kanak, artis itu dilabelkan sebagai tidak dapat dididik dan dihantar dari keluarganya ke institusi penjagaan swasta. Memandangkan tiada pemahaman yang lebih mendalam tentang kecacatan dan kesihatan mental pada masa itu, Judith Scott menghabiskan lebih tiga dekad dipisahkan daripada kakaknya, tanpa sebarang rangsangan pendidikan atau estetik. Pada tahun 1985, bagaimanapun, kakaknya Joyce menjadi penjaganya yang sah dan memutuskan untuk membawanya ke rumahnya di California. Dua tahun kemudian, Judith telah didaftarkan di Pusat Seni Pertumbuhan Kreatif di Oakland, di mana dia akhirnya menemui bakatnya untuk seni serat.

Benang, bulu, kain dan objek ditemui menjadi bahasa yang baru ditemui untuk Judith Scott, dan dia tidak lama kemudian mula mencipta arca fabrik berskala besar yang rumit. Pusat Seni segera mengiktiraf bakatnya dan memberinya ruang dan kebebasan untuk menggunakan semua bahan yang ada untuknya yang berwarna-warni totem seperti kepompong dan abstraksi besar . Seolah-olah akhirnya mempunyai cara untuk meluahkan fikiran dan perasaannya, Judith Scott mengerjakan arcanya lima hari seminggu sehingga akhir hayatnya, menghasilkan sejumlah 200 keping. Karya beliau kini boleh ditemui di banyak muzium dan galeri di seluruh dunia, dikaitkan dengan pergerakan seperti seni luar atau Art Brut . Warisan Judith Scott, walau bagaimanapun, mempunyai implikasi yang lebih mendalam untuk dunia seni secara umum, mengemukakan beberapa soalan penting tentang siapa yang mendapat akses kepada seni dan pembuatan seni.

4. Chiharu Shiota (1972)

Perjalanan Tidak Pasti oleh Chiharu Shiota , 2019 melalui laman web Chiharu Shiota

Chiharu Shiota ialah seorang artis Jepun kontemporari bekerja dalam bidang persembahan dan seni pemasangan. Dia paling banyak dikenali kerana penggunaan benang merah dan hitam pemasangan yang mendalam . Melambangkan hubungan dan perhubungan manusia, garisan panjang benang merah dipintal menjadi sarang dan dijalin dengan pelbagai objek seperti pintu, kunci, pakaian, buku atau bot, mewujudkan ruang abstrak namun menggugah dalam bilik galeri dan muzium.

Dilahirkan di Osaka, artis Jepun belajar di Kyoto, Canberra, dan kemudiannya Berlin, di mana dia mendapat peluang untuk bekerja dengan dan belajar daripada artis pemasangan Jerman Rebecca Horn , serta perintis seni persembahan Marina Abramović . Shiota mendapat pengiktirafan awam dan pujian kritis untuk karyanya pada tahun 2000-an, tetapi dia meningkat kepada kemasyhuran antarabangsa selepas mempamerkan astaka Jepun pada Biennale Venice ke-56 pada tahun 2015.

Dipenuhi dengan simbolisme dan makna puitis yang halus, karya seni tekstil Chiharu Shiota meneroka topik ingatan, emosi, keintiman, kewanitaan, masa lalu dan warisan. Persembahan solo terbesar Shiota, Jiwa Bergetar , yang dianjurkan oleh Muzium Seni Mori, sedang menjelajah dunia. Pameran itu menampilkan beberapa karyanya yang paling berjaya, seperti Perjalanan Tidak Pasti , Dalam Diam , Refleksi Ruang dan Masa , dan Menyambung Kenangan Kecil . Walaupun rangkaian rangkaian tandatangannya memainkan peranan dalam setiap pemasangan, setiap kerja memperkatakan kualiti pengalaman manusia yang berbeza, dari tubuh wanita hingga peredaran masa.

5. Sheila Hicks (1934)

Tonggak Siasatan/Lajur Tambahan oleh Sheila Hicks , 2013-2014, melalui Muzium Seni Moden, New York

Sheila Hicks ialah artis Amerika yang berpangkalan di antara Paris, Perancis dan New York City. Dia terkenal dengan tekstil arcanya yang besar dan berwarna cerah, permaidani eksperimen, dan pendekatan inovatif terhadap seni tenunan dan fabrik. Sama seperti Chiharu Shiota dan Louise Bourgeois, kerjaya artistik Hicks dibentuk dengan mengembara ke bahagian lain di dunia. Dilahirkan di A.S. selepas kemalangan Wall Street, dia menghabiskan sebahagian besar zaman kanak-kanaknya di jalan raya, bersama bapanya untuk mencari kerja. Dia mula berminat untuk menenun sebagai satu bentuk ekspresi budaya semasa di Universiti Yale, dan akhirnya menerima biasiswa Fulbright untuk mempelajari teknik tenunan kuno di Chile. Dia menghabiskan masa bertahun-tahun di Chile dan Mexico, belajar daripada pengrajin tekstil tradisional, dan mengadakan bengkel sendiri. Bagi Hicks, seni tenunan dan tekstil mewakili bahasa universal yang merentasi geografi dan sempadan.

Mengumpul pengetahuan tradisional dari pelbagai bahagian dunia, Sheila Hicks mengembangkan gaya uniknya sendiri, yang terdiri daripada warna berani, bahan mentah dan pendekatan inovatif. Karya seni tekstil awalnya seperti Blue Letter (1959) kebanyakannya adalah permaidani dua dimensi dengan permukaan rata berwarna dan teknik tenunan yang berbeza-beza, manakala karya-karyanya yang kemudiannya menjadi semakin berukir. Pemasangannya yang besar Escalade Beyond Chromatic Lands yang dipamerkan dalam Venice Biennale 2017 menunjukkan kedua-dua pengalamannya sebagai ahli antropologi pengembara/tekstil dan pelukis akademik yang berminat dalam teori warna. Tonggak Siasatan (2013-2014) juga menolak sempadan antara seni tekstil, arca, dan pemasangan yang mendalam , dengan menggabungkan benang yang lembut dan longgar dengan elemen seni bina bangunan muzium. Diilhamkan oleh amalan orang asli, karya beliau kini terdapat dalam koleksi muzium utama dari A.S. ke Eropah dan Asia.

6. Seni Tekstil El Anatsui (1944)

Tanpa tajuk oleh El Anatsu i, 2017, melalui laman web El Anatsui

El Anatsui ialah seorang pengukir dan pembuat cetakan Ghana yang berpangkalan di Nigeria, yang paling biasa dikaitkan dengan artis-artis Kumpulan Nsukka . Walaupun tidak bekerja secara langsung dengan jenis bahan yang sama seperti artis tekstil lain, El Anatsui menggabungkan jahitan ke dalam amalannya. Karya-karya yang membawa artis Afrika ini menjadi perhatian masyarakat antarabangsa adalah projek seni tekstil berskala besar beliau seperti permaidani/penyidai dinding diperbuat daripada penutup botol aluminium dan zarah logam serupa yang diikat bersama oleh dawai kuprum.

Dalam amalannya, El Anatsui menggabungkan minat dalam pengetahuan dan kraf tradisional Afrika seperti tenunan dan ukiran kayu dengan tradisi Barat arca abstrak dan seni cetak. Pemasangan atas botol beliau telah dipamerkan di seluruh dunia Barat dalam institusi seperti Muzium Seni Metropolitan, Muzium Brooklyn dan Venice Biennale, mengubah beberapa salah tanggapan tentang seni dan artis Afrika. Bahan yang ditemui dan dikitar semula telah ada dalam karya beliau sejak 1990-an, dalam usaha untuk menggariskan ketidaksamaan budaya, ekonomi dan alam sekitar masyarakat kontemporari dan trajektori kepenggunaannya. Mereka juga berkaitan dengan sejarah Afrika, pengembangan kolonial Eropah, dan akibatnya, dari perdagangan hamba kepada kemunculan rum di Afrika. Walaupun sifat bahan yang kukuh, amalan menjahit setiap elemen bersama-sama menghasilkan permaidani yang fleksibel, berwarna-warni dan dinamik yang boleh dipamerkan dalam keadaan dan lelaran yang berbeza. Karya seperti Bleeding Takari II dan Ink Splash (2007) mempunyai penampilan visual yang sama seperti fabrik beralun seolah-olah ia diperbuat daripada benang atau bulu.