5 Wanita Di Sebalik Kejayaan Pergerakan Seni Bauhaus
Butiran dari The Women dari Bauhaus Weaving Workshop di tangga bangunan Bauhaus di Dessau oleh T. Lux Feininger, 1927; Celah Tapestry Merah-Hijau oleh GuntaStölzl, 1927-28; Sekolah Bauhaus di Dessau oleh Lucia Moholy, pertengahan 1920-an
Pada tahun 1919, semasa masa bermasalah selepas Perang Dunia I, arkitek dan pereka Jerman Walter Gropius mengambil alih arahan Akademi Seni Halus Grand-Ducal Saxon dan Sekolah Seni dan Kraf di Weimar, Jerman. Dia menggantikan pemain Belgium itu Art Nouveau arkitek Henry Van de Velde. Gropius mahu merevolusikan cara seni dan kraf diajar. Sekolah Bauhaus telah diwujudkan.
Semasa pembukaan Bauhaus , Gropius menubuhkan manifesto. Bersama dengan penyatuan seni halus dan kraf, Gropius ingin mendidik generasi baru orang untuk membina semula negara selepas kekalahan Jerman dalam Perang Dunia I. Di bawah demokrasi pertama Jerman, Republik Weimar, wanita menerima hak untuk mengundi. Gropius menyatakan dalam manifestonya: kita tidak akan mempunyai perbezaan antara jantina yang cantik dan kuat, bermakna lelaki dan wanita harus dilayan sama rata. Sungguh cita-cita progresif untuk masa itu!
Bauhaus Menyambut Wanita
Sekolah Bauhaus secara terbuka mengalu-alukan wanita di kalangan pelajarnya; institusi pembelajaran perdana, seperti universiti Cambridge atau Oxford, membenarkan pelajar perempuan hanya beberapa dekad kemudian. Apabila dibuka, lebih separuh daripada populasi pelajar adalah wanita. Jauh daripada cita-citanya, realiti ini tidak lama kemudian menjadi masalah di mata Gropius. Malah, Walter khuatir bahawa bilangan pelajar perempuan yang tinggi akan menjatuhkan martabat dan pembiayaan sekolah. Dia dengan begitu berhati-hati membina reputasi Bauhaus, menjemput artis terkenal untuk mengajar; dia tidak bersedia untuk tidak dipandang serius oleh orang ramai. Gropius secara diam-diam mengubah piawaian kemasukan dan menetapkannya lebih tinggi untuk wanita. Pelajar perempuan harus lebih baik daripada rakan lelaki mereka untuk diterima masuk ke Bauhaus.
Sekolah Bauhaus Gropius, yang tidak lama kemudian menjadi pergerakan Bauhaus, menubuhkan asas seni bina dan reka bentuk moden dan dipengaruhi secara tahan lama artis kontemporari . Dengan mengkaji peranan yang dimainkan oleh wanita dalam Bauhaus, kita dapat memahami sifat sebenar pergerakan artistik ini.
1. Gunta Stölzl, Wanita Terkemuka Pertama Pergerakan Bauhaus
Potret Gunta Stölzl , kira-kira 1926, melalui kerjasama Bauhaus; dengan Permaidani Celah Merah-Hijau oleh GuntaStölzl , 1927-28, melalui Arkib Bauhaus
Adakah anda menikmati artikel ini?
Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda
Terima kasih!
Adelgunde, juga dikenali sebagai Gunta Stölzl, adalah seorang pelajar seni di Munich sebelum Perang Dunia I, di mana dia berkhidmat sebagai jururawat untuk Palang Merah di belakang barisan hadapan. Selepas tamat perang, Gunta menemui program Bauhaus pada risalah. Ia serta-merta menarik perhatiannya kerana dia tidak lagi berpuas hati dengan kursus seni tradisional yang diikutinya di Munich. Dia memutuskan untuk menyertai sekolah itu pada tahun 1919.
Stölzl menerima idea Gropius untuk membina dunia baru, lebih manusia, selepas kekejaman perang. Selepas mengikuti kelas persediaan, dia menyertai bengkel tenunan, diketuai oleh Georg Muche dan Paul Klee . Walaupun manifesto Bauhaus menyatakan bahawa wanita adalah sama dengan lelaki, realitinya berbeza. Idea yang kuat masih berakar umbi dalam minda lelaki dan wanita. Sebagai contoh, orang menganggap bahawa, tidak seperti otak lelaki, wanita tidak dapat melihat tiga dimensi, hanya dua. Mereka juga percaya bahawa wanita tidak mempunyai kekuatan fizikal yang diperlukan untuk melakukan pekerjaan tertentu seperti kerja logam. Lelaki kononnya cemerlang dalam kerja pembinaan, manakala kreativiti wanita bersinar dalam perkara hiasan. Berikutan andaian ini, pelajar perempuan telah dijemput untuk menyertai bengkel yang dipercayai lebih sesuai untuk mereka; bengkel anyaman contohnya.
Menenun oleh GuntaStölzl , ca. 1928, melalui MoMA, New York
Gunta lulus dari Bauhaus dan kembali ke sekolah sebagai pengarah teknikal bengkel tenunan. Walaupun diketuai oleh George Muche , yang tidak mempunyai kepakaran dalam menenun dan tidak memberi perhatian yang sebenar kepadanya, Stölzl menjadi studio tenunan de facto kepala. Gunta melakukan semua kerja, menggabungkan bengkel tenunan dengan industri dan pengilang, menjadikannya sumber pendapatan utama sekolah. Bagaimanapun, Muche menerima semua pujian atas usahanya. Ini terpaksa berhenti. Bantahan Gunta dan pelajarnya berjaya mengubah kedudukannya tuan muda (tuan muda), menjalankan keseluruhan bengkel. Ia menjadikan dia wanita pertama dan satu-satunya di tempat terkemuka di Bauhaus. Namun, kontraknya masih mempunyai syarat yang berbeza daripada rakan sejawatnya, dan dia mempunyai gaji yang lebih rendah. Selepas menulis surat kepada majlis bandar, mengancam untuk berhenti kerja, dia akhirnya mendapat apa yang dia mahu.
Di bawah bimbingan Stölzl, bengkel tenunan beralih dari studio kraf ringkas ke tempat inovasi tekstil, menggunakan teknik dan reka bentuk moden, dan bekerjasama dengan industri menjadikannya kejayaan besar bagi pergerakan Bauhaus.
2. Albers tahun
Potret Anni Albers oleh Umbo (Otto Umbehr) , 1929, melalui kerjasama Bauhaus; dengan Bersilang oleh Anni Albers , 1962, melalui Tate, London
Anni dilahirkan Annelise Fleischmann dan kemudiannya mengambil nama suaminya, Albers. Anni memulakan pendidikan seninya mengikuti pelajaran pelukis impresionis Jerman Martin Brandenburg. Apabila dia menyepadukan Bauhaus pada tahun 1922, Anni ingin menyertai bengkel kaca. Namun, selepas kelas persediaan, Anni digalakkan untuk menyertai penenun, dan dia dengan berat hati mengubah rancangannya.
Dia secara beransur-ansur belajar menghargai kraf tekstil dan memanfaatkannya sepenuhnya. Walaupun Gropius menyepadukan tekstil ke dalam konsep ruang kerja dan kediamannya, tenunan masih dianggap sebagai kraf peringkat rendah. Bengkel tenunan Bauhaus, didorong oleh bakat pelajarnya, mengubah bentuk seni rendah ini menjadi elemen reka bentuk moden yang penting. Tekstil yang mereka reka, menggunakan bahan baharu seperti selofan atau sutera tiruan dan gentian sintetik lain, bertujuan untuk menghias dan menambah baik seni bina. Hiasan dinding atau permaidani yang dibuat di bengkel tenunan bukan sahaja kelihatan bagus di bahagian dalaman moden tetapi juga menambah baik kalis bunyi bilik.
Permaidani oleh Anni Albers , 1959, melalui Forbes
Anni bertemu bakal suaminya, Josef Albers, di sekolah itu. Semasa dia mencipta hiasan moden dengan bentuk geometri, Josef melakukan perkara yang sama di bengkel kaca. Pada tahun 1933, selepas kebangkitan Nazi berkuasa di Jerman, pasangan dipindahkan ke Amerika Syarikat. Arkitek Amerika Philip Johnson menjemput mereka untuk mengajar di Kolej Black Mountain yang baru dibuka di North Carolina. Pada penghujung tahun 1940-an, mereka berpindah ke Connecticut, kerana suami Anni, Josef, dilantik sebagai ketua jabatan reka bentuk baru di Universiti Yale. Pada tahun 1949, MoMA di New York menganjurkan pameran solo pertama khusus untuk pereka tekstil. Anni Albers menerima pengiktirafan untuk kerjanya.
The Albers adalah sebahagian daripada kumpulan pelajar dan guru yang meninggalkan Bauhaus sebelum Perang Dunia II. Mereka menyumbang kepada penyebaran pengaruh pergerakan Bauhaus ke seluruh dunia. Walter Gropius, Albers, dan ramai lagi mengajar generasi pelajar menggunakan kaedah Bauhaus.
3. Marianne Brandt
Potret Diri dengan Lili oleh Marianne Brandt , ca. 1925, melalui Pusat Fotografi Antarabangsa, New York; dengan Lampu siling oleh Marianne Brandt , 1925, melalui MoMA, New York
Pada tahun 1923, Marianne Brandt (lahir Liebe) melawat rumah atas tanduk , rumah yang direka oleh Georg Muche di Weimar dan sebahagian daripada persembahan kerja Pameran Bauhaus. Rumah kubik berbumbung rata, putih, adalah lambang seni bina pertama pergerakan Bauhaus; contoh sempurna estetika berfungsi. The rumah atas tanduk sangat memberi inspirasi kepada Marianne, yang mula menyertai sekolah itu.
Pada masa itu, Marianne sudah menjadi pengukir dan pelukis terlatih, dan dia tidak berminat untuk menenun. Dia menjadi wanita pertama yang menyertai bengkel logam. Ahli teori dan pereka moden kelahiran Hungary László Moholy-Nagy , pengarah bengkel logam, menganggap Brandt antara yang terbaik di kalangan pelajarnya, dan dia menyokong kemasukannya.
Namun, Marianne mempunyai masa yang sukar untuk menyesuaikan diri dengan bengkel, pada asasnya kerana pelajar lain, semua lelaki, menolaknya. Apabila mereka berkawan, rakan pelajarnya memberitahunya bahawa dia diberi kerja yang paling membosankan dan berulang-ulang untuk memaksanya berhenti. Walaupun pengalaman negatif ini, Marianne bertahan dan tinggal di bengkel logam.
Teko dan Penyedut Teh oleh Marianne Brandt , ca. 1925-29, melalui Muzium British, London; dengan Lampu Meja Samping Katil Kandem oleh Marianne Brandt , 1928, melalui MoMA, New York
Marianne Brandt mula-mula menjadi pembantu kepada Moholy-Nagy dan kemudian menggantikannya sebagai ketua sementara bengkel logam. Apabila sekolah Bauhaus berpindah dari Weimar ke Dessau, Gropius mereka bentuk bangunan serba baharu, peluang untuk mengecap identiti Bauhaus. Marianne Brandt mencipta kebanyakan kelengkapan lampu untuk sekolah baharu itu. Bola kaca besar dengan kelengkapan krom adalah sangat moden pada masa itu.
Brandt menjadi salah seorang tokoh terkemuka bengkel logam. Semasa menjadi ketua jabatan logam, beliau telah merundingkan kontrak yang menguntungkan dengan pengeluar tempatan untuk menghasilkan satu siri lampu dan objek lain untuk industri dan kelengkapan rumah. Marianne Brandt mereka bentuk beberapa ciri pergerakan Bauhaus, termasuk set teh perak dan kayu hitam dan yang terkenal. Kandem lampu, yang mengilhamkan beribu-ribu salinan masih menjadi hits jualan besar-besaran hari ini.
4. Lucia Moholy
Potret Diri oleh Lucia Moholy , 1930, melalui kerjasama Bauhaus; dengan Pemandangan dalaman Studio Moholy-Nagy's House oleh Lucia Moholy , 1926, melalui Pusat Seni Bina Kanada, Montréal
Lucia Moholy (lahir Schulz) tidak, per se , seorang guru Bauhaus. Pada mulanya, dia adalah seorang guru bahasa dan jurugambar yang berkahwin dengan László Moholy-Nagy pada tahun 1921. Lucia mengikuti suaminya apabila dia menyertai pergerakan Bauhaus.
Lucia mendirikan sebuah studio foto dan bilik gelap di ruang bawah tanah rumah tempat mereka tinggal, berhampiran sekolah. Dia juga pernah mengajar fotografi kepada pelajar Bauhaus, termasuk suaminya. Semuanya dilakukan secara tidak rasmi, dan dia tidak pernah dibayar untuk kerja itu. Lucia Moholy mengambil banyak gambar seni bina Bauhaus dan kehidupan pelajar harian di kampus. Terima kasih kepada kerja beliau dan pelajarnya, masih terdapat banyak kesaksian mengenai zaman yang sangat kreatif ini, yang sangat menderita di bawah Nazi Jerman.
Sekolah Bauhaus di Dessau oleh Lucia Moholy , pertengahan 1920-an, melalui Widewalls
Malangnya, sebahagian besar kerja Lucia telah salah dikaitkan sama ada kepada suaminya atau Walter Gropius. Apabila Lucia terpaksa meninggalkan Jerman kerana dia seorang Yahudi, dia tidak dapat mengambil gambar negatifnya. Koleksi ini lebih daripada 500 pinggan kaca mewakili satu-satunya rekod zaman Dessau. Gropius menjaga negatif fotografi dan akhirnya menganggapnya sebagai miliknya. Dia banyak menggunakan gambar untuk mengiklankan untuk sekolah itu, walaupun semasa retrospektif Bauhaus 1938 di MoMA. Gropius tidak pernah mengkreditkan Moholy untuk kerjanya sebagai jurugambar Bauhaus. Dengan bantuan seorang peguam, Lucia berjaya mendapatkan semula beberapa yang asal pada tahun 1960-an.
5. Lilly Reich, Antara Guru Terakhir Bauhaus
Potret Lilly Reich , melalui ArchDaily; dengan Kerusi Barcelona oleh Ludwig Mies Van der Rohe dan Lilly Reich , 1929, melalui Barcelona.com
Hari ini, dia terkenal dengan hubungan profesionalnya dengan arkitek terkenal Ludwig Mies van der Rohe , pengarah ketiga Bauhaus. Aktif dalam reka bentuk dalaman dan tekstil, Lilly Reich bertemu dengan Mies Van der Rohe pada tahun 1926. Dia bekerja di bawah pengawasannya untuk Pangsapuri (tempat persinggahan) pameran, yang diadakan oleh yang persatuan kerja Jerman , persatuan artis Jerman, pereka bentuk, arkitek dan industrialis.
Lilly Reich mempunyai banyak kejayaan semasa bekerja sebagai pereka dalaman bersama-sama dengan Mies Van der Rohe. Dia menyelia beberapa projek reka bentuk dalaman yang penting seperti vila peribadi dan pameran antarabangsa di seluruh Eropah.
Apabila Mies Van der Rohe menyertai Bauhaus sebagai pengarah barunya pada tahun 1930, dia menjemput Lilly untuk menyertainya. Reich mengambil alih ketua jabatan tenunan selepas pemergian Gunta Stölzl. Pada tahun 1933, sekolah itu terpaksa ditutup kerana kebangkitan Nazi untuk berkuasa di Jerman. Reich dan kakitangan yang lain mengisytiharkan pembubaran Bauhaus.
Wanita dari Bengkel Tenun Bauhaus di tangga bangunan Bauhaus di Dessau oleh T. Lux Feininger , 1927, melalui ArchiTonic
Selama bertahun-tahun, peranan kreatifnya dalam reka bentuk dalaman moden dibayangi oleh Mies Van der Rohe. Ia telah menjadi sama untuk ramai wanita pergerakan Bauhaus yang lain. Lebih 400 wanita belajar di sekolah itu, atau kira-kira satu pertiga daripada semua pelajarnya. Walaupun mereka dinasihatkan untuk menyertai bengkel tenunan, wanita akhirnya memasuki semua jabatan sekolah. Mereka bukan sahaja bekerja sebagai penenun tetapi juga sebagai pereka bentuk, jurugambar, arkitek, dan guru.
Walaupun Gropius dan pergerakan Bauhaus gagal mewujudkan kesaksamaan yang sempurna antara lelaki dan wanita, mereka menyumbang dengan ketara kepada politik jantina. Pada masa itu, wanita masih dianggap hanya sebagai ibu atau suri rumah. Semasa tempoh yang membawa kepada kebangkitan Nazi untuk berkuasa, masyarakat Jerman menjadi semakin konservatif. Namun, Bauhaus membolehkan wanita dan lelaki menjadi perintis estetik berfungsi . Mereka boleh belajar, mencuba dan mencipta dalam pelbagai bidang yang berbeza. Generasi muda ini sangat dipengaruhi seni moden dan reka bentuk di seluruh dunia.