5 Lagi Fakta Seronok Tentang Louise Bourgeois

mak oleh Louise Bourgeois, 1999, melalui Guggenheim Bilbao (kiri); dengan Louise Bourgeois di dalam udara artikulasinya di MoMA , 1986, melalui The Guardian

Louise Bourgeois adalah seorang surealis artis yang dilahirkan di Paris pada tahun 1910. Pada tahun 1938 dia berpindah ke New York bersama suaminya, ahli sejarah seni Robert Goldwater, di mana dia tinggal dan bekerja sehingga kematiannya pada usia 98 tahun. Dia cukup menyendiri sepanjang hidupnya. Sehubungan itu, dia tidak berkeliaran di panggung seni New York dan hanya kemudian mendapat perhatian dan kemasyhuran untuk seninya. Hari ini, Louise Bourgeois terkenal dengan arca dan pemasangannya. Sebagai seorang wanita, dia dianggap sebagai perintis moden dalam bidang ini dan dikenali sebagai ikon seni feminis . Walaupun arca dan pemasangan adalah kerja utama artis, dia juga seorang pelukis dan pembuat cetakan.

bersama-sama oleh Louise Bourgeois , 2005, melalui Moderna Museet, Stockholm

Karya Louise Bourgeois menceritakan tentang tema keluarga, seksualiti dan badan . Mereka diliputi oleh kecederaan dan kehilangan. Dalam karyanya, Louise Bourgeois mencerminkan kesakitan zaman kanak-kanaknya dan hubungannya dengan ibu bapanya. Ibu bapanya adalah penenun yang menjalankan bengkel pembaikan permaidani dengan kira-kira 25 pekerja di rumah mereka di Choisy-le-Roi, Perancis. Walaupun hubungan artis dengan ibunya sebagai seorang kanak-kanak adalah sangat mesra, hubungannya dengan bapanya sangat sukar. Dalam beberapa wawancara, artis itu berulang kali menegaskan bahawa dia tidak pernah berjaya mendapatkannya atas masa kanak-kanaknya yang traumatik . Bagi Louise Bourgeois, mengerjakan karya seninya adalah sejenis proses terapeutik.

1. Labah-labah: Simbol Ibu Louise Bourgeois

mak oleh Louise Bourgeois , 1999, melalui Guggenheim Bilbao

Mari kita mula melihat karya Louise Bourgeois, dengan salah satu karyanya yang mendiang, tetapi juga paling terkenal: mak (1999). Ia adalah arca keluli dan marmar raksasa dalam bentuk labah-labah besar, sembilan meter tinggi. Arca labah-labah adalah salah satu daripada beberapa jenisnya, tetapi mak (1999) adalah yang paling tinggi dalam siri labah-labah. Badan labah-labah membawa beg yang mengandungi 26 biji telur guli.

Bertentangan dengan apa yang mungkin difikirkan pada pandangan pertama, tidak ada yang mengancam tentang labah-labah ini. Sebaliknya, ia adalah simbol ibu artis, yang bekerja sebagai penenun dan merupakan tokoh pelindung untuk artis. mak juga merupakan perkataan Perancis untuk ‘Ibu.’ Louise Bourgeois sendiri menjelaskan arcanya seperti berikut : Labah-labah adalah ode kepada ibu saya. Dia adalah kawan baik saya. Seperti labah-labah, ibu saya seorang penenun. Keluarga saya menjalankan perniagaan pemulihan permaidani, dan ibu saya bertanggungjawab ke atas bengkel tersebut. Seperti labah-labah, ibu saya sangat pandai. Labah-labah adalah kehadiran mesra yang memakan nyamuk. Kita tahu bahawa nyamuk menyebarkan penyakit dan oleh itu tidak diingini. Jadi, labah-labah membantu dan melindungi, sama seperti ibu saya.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

2. Dia Menjadi Terkenal Kemudian Dalam Kehidupan

Pameran Louise Bourgeois di MoMA , 1982 melalui MoMA, New York

Dari perspektif hari ini, seni Louise Bourgeois bukan sahaja salah satu yang paling penting dalam sejarah seni abad ke-20 , berfungsi seperti mak (1999) juga antara karya paling terkenal pernah dicipta oleh artis wanita. Walau bagaimanapun, untuk kebanyakan kehidupan artis, seni Louise Bourgeois tetap tidak diketahui oleh orang ramai. Ini berubah secara tiba-tiba dengan retrospektif kerjanya pada tahun 1982 di Muzium Seni Moden di New York. Selepas itu, artis Perancis-Amerika dengan cepat dikenali oleh khalayak antarabangsa.

Bagi Louise Bourgeois, bagaimanapun, pameran sentiasa kekal menengah. Artis, yang bekerja mengikut kredo saya adalah apa yang saya lakukan, bukan apa yang saya katakan, tidak pernah muncul di pameran pamerannya, yang berlangsung dari tahun 1980-an dan seterusnya di bandar-bandar seperti New York, London, Venice, Paris, Bilbao , dan lain-lain.

Kajian Alam Semula Jadi oleh Louise Bourgeois , 1996 melalui Philipps

3. Dia Membentuk Arca Pertamanya Semasa Kecil Daripada Roti

Louise Bourgeois mempunyai hubungan yang sangat bermasalah dengan bapanya. Terima kasih kepadanya, seperti yang ditekankan berulang kali oleh artis itu, bahawa dia mengalami penipuan berganda yang tidak pernah dia atasi sepenuhnya. Bapa Louise Bourgeois mempunyai seorang hubungan romantik dengan pengasuh Inggeris yang mengajar Louise English selama lebih sepuluh tahun, di rumah ibu bapanya dan di hadapan ibu dan anak perempuannya. Louise Bourgeois berasa dikhianati oleh dua orang terpentingnya: bapanya dan pengasuhnya yang sangat rapat dengannya.

Untuk mengalihkan perhatiannya daripada ucapan abadi bapanya dan tingkah laku yang merendahkan martabatnya, dia sebagai seorang kanak-kanak mula membentuk figura daripada roti, yang dia panggil sebagai arca pertamanya dalam dokumentari di saluran Jerman 3Sat: Ayah saya selalu bercakap. Saya tidak pernah berpeluang untuk berkata apa-apa. Jadi, saya mula membuat perkara kecil daripada roti. Jika seseorang sentiasa bercakap dan sangat menyakitkan apa yang orang itu katakan, anda boleh terganggu dengan cara itu. Anda menumpukan pada melakukan sesuatu dengan jari anda. Angka-angka ini adalah arca pertama saya, dan ia mewakili pelarian daripada sesuatu yang saya tidak mahu dengar. […] Ia adalah pelarian daripada ayah saya. Saya telah melakukan banyak kerja Kehancuran Bapa . Saya tidak memaafkan dan saya tidak lupa. Itu adalah moto yang memberi makan kepada kerja saya.

Kehancuran Bapa oleh Louise Bourgeois , 1974, melalui Muzium Glenstone, Potomac

Dalam petikan beliau, Louise Bourgeois merujuk kepada arca yang terkenal dalam karyanya: Kehancuran Bapa (1974). Dalam arca tiga dimensi ini, artis menyelesaikan akaun dengan bapanya dengan cara tertentu dengan merujuk kepada mitos purba Zuhal. Dalam mitos purba, Zuhal adalah figura bapa yang memakan anak-anaknya. Bourgeois, bagaimanapun, membalikkan legenda dan membiarkan anak-anak makan bapa mereka. Louise Bourgeois dengan itu menggambarkan senario kemusnahan, sebagai Sigmund Freud boleh menggambarkannya dalam mania bergambar.

4. Dia Belajar Matematik Dan Falsafah

suri rumah oleh Louise Bourgeois , 1946-47, melalui MoMA, New York (kiri); dengan suri rumah oleh Louise Bourgeois , 1984 (dicetak semula 1990), melalui MoMa, New York(kanan)

Sebelum Louise Bourgeois menumpukan dirinya untuk mempelajari sejarah seni dan seni halus di Amerika Syarikat, dia belajar matematik dan falsafah di Universiti Sorbonne di Paris. Sekilas pandang, terutamanya pada lukisan dan lukisan artis, mendedahkan pengaruh daripada kajian ini sehingga hari ini. Siri gambar suri rumah (1946-47) sangat dipengaruhi oleh bentuk geometri dan pemeriksaan formal dan falsafah ruang.

Dalam Rumah Wanita, Louise Bourgeois mengkaji hubungan antara wanita dan rumah . Dalam lukisan, kepala tokoh dalam gambar digantikan dengan rumah. Dalam erti kata kiasan, mereka mewakili peranan ganda wanita dalam tubuh wanitanya, yang pemikirannya terperangkap di dalam rumah dan dalam rumah tangga. Dilukis pada tahun 1946 dan 1947, lukisan feminis oleh Bourgeois ini boleh dianggap lebih awal daripada masa mereka. Walaupun artis itu telah berulang kali mencipta karya seni yang mempunyai mesej feminis, Louise Bourgeois tidak pernah secara terbuka menyertai gerakan feminis.

5. Gambar Provokatif Louise Bourgeois Yang Paling Terkenal Diambil Oleh Robert Mapplethorpe

Potret Louise Bourgeois oleh Robert Mapplethorpe , 1982, melalui Tate, London

Mungkin gambar potret artis Louise Bourgeois yang paling terkenal diambil oleh seorang jurugambar terkenal, Robert Mapplethorpe . Ia adalah gambar yang perlu anda lihat dua kali: Pada pandangan pertama, fotografi hitam-putih dengan latar belakang kelabu kelihatan agak tidak menarik. Mata jatuh pada wajah tersenyum artis, Louise Bourgeois. Hanya dengan pandangan kedua, penonton gambar itu menyedari bahawa ia tidak semestinya mesra tetapi ketawa yang hampir membuai yang ditunjukkan artis dalam imej itu. Gambar itu menunjukkan artis itu dalam sejenis adegan yang nyata: Baru sekarang seseorang menyedari bahawa dia memakai zakar yang besar di bawah lengannya, patung yang dia buat sendiri, yang dalam penampilannya yang layu dan agak hodoh, diapit dengan kuat di bawah kanannya. lengan.

Robert Mapplethorpe kemudiannya menamakan penggambaran 1982 di studio New Yorknya di Bond Street surealis. Dia berkata: Anda tidak boleh, semacam memberitahunya terlalu banyak, dia hanya ada di sana. Imej ini, yang dicipta pada tahun yang sama Louise Bourgeois menjadi terkenal di seluruh dunia dengan retrospektif di New York MoMA, adalah simbol sikap artis. Pemberontakan, dia pernah berkata dalam temu bual, adalah penggerak di sebalik kerjanya. Seperti yang dapat dilihat dari renungan zaman kanak-kanaknya, ia adalah pemberontakan terhadap bapanya khususnya, mungkin juga terhadap lelaki umumnya.

Mata oleh Louise Bourgeois , 2001, melalui Pusat Seni Storm King, Orange County

Oeuvre Louise Bourgeois terutamanya didedikasikan untuk arca. Namun ia sangat pelbagai dan pelbagai rupa sehingga sukar untuk difahami. Artis mendedahkan banyak tentang dirinya dalam karyanya. Ini memberikan karyanya kelihatan dapat ditafsirkan sepenuhnya secara biografi dan psikologi. Namun kekaburan adalah ciri penting seni Louise Bourgeois. Itulah sebabnya sentiasa penting untuk membentuk gambar anda sendiri apabila melihat karyanya.